George Clooney, Kevin Spacey o Steve Martin no aceptaron poner sus voces en la película.

La voz del mamut en inglés pertenece al actor Ray Romano protagonista de la serie ¨Everybody loves Raymond¨.

En la escena inicial en donde la ardilla cae en medio de los animales en migración y uno de ellos la pisa es una parodia de Jurassic Park: Parque Jurásico donde un tiranosaurio aplasta a un hombre y éste se le queda pegado en la pata, al igual que la ardilla.

Cuando el mamut, el oso y el tigre están en la cueva, el niño ve una nave espacial congelada y le hace el saludo vulcano de la paz, el mismo salud de Mr. Spock en la serie ¨Star Trek¨.

El mamut Manny lleva en su lomo dos millones de pelos creados digitalmente de forma individualizada.

Se creó un spot con fines promocionales en el que aparecía Sid quejándose ante la audiencia de los teléfonos móviles en el cine. Lo mismo se hizo con Hermano Oso (2003), Robots (2005) y Yo, Robot (2004).

El título de trabajo original de la película era ¨Ice Age 2: The Meltdown¨. Para el estreno, los creadores decidieron eliminar del título el número 2, llamando a la película ¨Ice Age: The Meltdown¨, ya que consideraban que no se trataba de una segunda parte, sino de una historia totalmente nueva. Sin embargo, en varios países (Inglaterra, Irlanda, México, Australia, España...) la película se ha promocionado con el número 2 en su título. Además, muchos patrocinadores de la película conservan el número 2 en sus productos, y algunos incluso tuvieron que editar sus anuncios de TV.

La idea de los animales evitando el diluvio haciéndose con un arca es similar a la historia de Noe, en la biblia.

Durante un momento, antes de que Scrat entre en el cielo, un coro de Dodos aparece y desaparece, posiblemente aludiendo a los Dodos de la primera película.

La escena en la que Manny es alcanzado por un geyser y deja temporalmente de oir, es una parodia a Salvar al Soldado Ryan

El guionista, Jon Vitti, es autor de numerosos episodios de Los SImpson.

En el momento en que Crash y Eddie respiran los gases ¨venenosos¨ en la cueva, empiezan a hablar y a cantar villancicos con voces graciosas, en una alusión a ¨Alvin y las ardillas¨.

Cuando Ellie baja por el dinosaurio exclama: ¨Yabba Dabba Dooo!¨ en alusión a los Los Picapiedra.

Muchos de los sonidos de los dinosaurios, son de la trilogía de Parque jurásico.

El temido dinosaurio que sale en la película es un Carnosaurio, visto por primera vez en ¨Jurassic Park III: Parque jurásico III¨.

El personaje de la comadreja Buck está basado lejanamente en el Jack Sparrow.

La fecha original de estreno era noviembre del 2005, pero la tensión generada entre Pixar y Disney al terminar su contrato llevó a las dos empresas a postergar unos cuantos meses el estreno.

El título original era Ruta 66. Fue cambiado posteriormente para evitar confusiones con la serie de TV de la década de los sesenta.

En una de las secuencias del viaje de Rayo McQueen por el desierto se puede ver en unos postes de electricidad a los pájaros del corto ¨For the Birds¨ (Pajaritos).

La marca de la gasolina ¨Dinoco¨ aparece también en Toy Story.

La marca de los neumáticos deportivos es Lightyear en una doble alusión a Goodyear y además al nombre de Buzz Lightyear, protagonista de Toy Story.

Toy Story somos todos nosotros, dice John Lasseter, con esta película ¨recordé la emoción que sentí al llevar a mi hijo a la universidad. Después de ayudarle a instalarse en su dormitorio del campus, mi mujer y yo nos preparamos para volver a casa. Pensamos que saldría y que volvería a su habitación. Pero se quedó allí. No se iba a marchar.

Según nos alejábamos, él nos decía adiós con la mano y se me saltaron las lágrimas. Fue una emoción indescriptible. Estás con alguien desde que nace y de repente se va. El tiempo transcurrido entre Toy Story 2 y Toy Story 3 fue perfecto para dejar que Andy -y nuestras propias situaciones vitales- crecieran¨.

# Para poner en marcha esta tercera entrega, Pixar reunió prácticamente al mismo equipo creó las dos primeras entregas de Toy Story.

Anderson lo recuerda muy bien: ¨Fuimos a un lugar llamado The Poet’s Loft en Tomales Bay en Marin County, una pequeña cabaña donde se incubó la primera entrega de Toy Story. Andrew trajo una botella de vino especial con una etiqueta de Toy Story que John nos había dado cuando se estrenó la primera película. Hicimos un brindis en honor de Joe Ranft, nuestro querido amigo y colega fallecido en accidente de tráfico que fue el director de historia del primer Toy Story. Joe fue el mago que creó estos maravillosos y estrafalarios personajes con tantísimo humor. Le echamos mucho de menos¨.

Durante el retiro, los participantes vieron las dos primeras películas de Toy Story en su totalidad como un punto de referencia. Les fue de gran ayuda para sumergirse otra vez en ese mundo. ¨Estaba claro que nuestro objetivo era hacer una película tan buena como las dos primeras¨, dice Unkrich. ¨En la historia del cine, hay muy pocas secuelas que sean tan buenas como la primera, y tampoco se nos ocurrían terceras entregas dignas de consideración. La única que se nos ocurrió fue ¨The Return of the King¨ (El retorno del Rey), pero en realidad era la tercera parte de una gigantesca historia. Fue entonces cuando me vino la inspiración. Necesitábamos que las tres películas de Toy Story fueran como partes de una gran historia. Y ese fue el motor que nos impulsó a crear Toy Story 3¨.

Intentar enlazar las tres películas se convirtió en la clave de Toy Story 3. Al final de la sesión, el equipo había hecho progresos notables, y se encargó a Andrew Stanton, el gurú de historias/guionista/director residente de Pixar que escribiera un primer esbozo.

¨Nos sentíamos muy optimistas¨, dice Unkrich, ¨porque a pesar de que crear una buena secuela era una empresa de grandes proporciones, éramos el mismo equipo que había hecho las dos primeras entregas. El segundo día del retiro, se nos ocurrió la idea de que Andy se hiciera mayor. También pensamos en que Woody y el resto de los juguetes acabaran en una guardería, y que Buzz se pasara a modo ¨demo¨. Andrew redactó un esquema que gustó muchísimo a todo el mundo. Llegado ese punto, Michael Arndt y yo empezamos a trabajar en serio en la historia¨.

Los realizadores se inspiraron en sus experiencias vitales y en sus familias para que la historia fuera aún más creíble.

Unkrich explica lo que le había pasado a él y a su familia con una bolsa llena de juguetes viejos. “Mucho antes de tener hijos, mi mujer y yo vivíamos en un apartamento de West Hollywood, y nos mudamos a Pasadena�, recuerda Unkrich. “Nosotros mismos hicimos la mudanza, haciendo cajas y llenando bolsas de basura de cosas que ya no queríamos. Después llevaba las bolsas a los cubos que había detrás del edificio y entre ellos estaba una bolsa muy grande. Unas semanas después, mientras ordenábamos nuestra nueva casa, mi mujer me preguntó si había visto sus peluches. No encontraba los peluches de su infancia que había conservado durante años. Le pregunté en qué caja estaban y me dijo que no estaban en una caja sino en una bolsa de basura, una muy grande. El corazón me dio un vuelco porque me di cuenta inmediatamente de lo que había pasado y no sabía cómo decírselo. No comprendía por qué los había puesto en una bolsa de basura y ella no entendía cómo había tirado la bolsa sin comprobar lo que había dentro. Ha pasado mucho tiempo, pero todavía se sigue acordando que yo tiré sus adorados peluches.

Así que me gusta creer que ese momento de la película en el que la madre de Andy deja la bolsa de basura en la acera simboliza los juguetes de mi mujer, y que el hecho de que acabaran en el vertedero no fue en vano¨.