La cinta recaudó 330 millones de dólares en los Estados Unidos, y casi dobló esa cifra en el resto del mundo. Puso de nuevo los Smileys de moda y la frase Shit Happens!.

La novela de Wisnton Groom (en la que se basa el film) y el libro de recetas de camarones de Bubba inundaron las librerías!

El San Francisco Chronicle publicó: ¨Forrest siente eterno amor por Jenny, una dulce niña que sufre los abusos sexuales de su padre y cuyo destino es una vida conflictiva. El personaje resulta un poco plano: Jenny encarna obviamente la oscuridad y las sombras, así como la autodestrucción, frente a la transparencia e ingenuidad de Forrest¨

Para rodar la escena en la que Forrest Gump estrecha la mano del presidente Kennedy en el despacho Oval, los expertos en tecnología de Industrial Light & Magic (ILM, compañía de efectos especiales propiedad de George Lucas), utilizaron imágenes de archivo de las que se recortaron las siluetas de los verdaderos protagonistas y se sustituyeron por imágenes superpuestas de Forrest.

Se grabó a Tom Hanks con la técnica llamada blue & green screen (o composición en pantalla azul y verde) y su imágen se combinó después con el material de archivo mediante técnicas de ordenador. La tecnología informática está presente en toda la cinta de Forrest Gump, aunque no siempre sea obvia. Con ella, mil extras de carne y hueso se convirtieron en mil manifestantes!!

La película está basada en la novela homónima de Winston Groom!!

La actriz Holly Hunter (Ada mcGrath) tenía tantas ganas de interpretar el papel de Ada que le envió un montón de faxes al director Jame Campion para solicitarlo. El director cedió y le concedió el personaje

Hoy en día, la fundación del holocausto de Steben Spielberg es el archivo de materiales sobre los supervivientes del holocausto más grande del mundo!!

El Congreso Mundial de judíos le prohibió a Steven Speilberg rodar en Auschwitz!!

A veces Leary (John Malkovich) se hace llamar Booth, en recuerdo del asesino de Abraham Lincoln, J.W Booth

The Washington Post publicó: ¨Se trata, como mínimo, de un gran paso para Hollywood, que suele presentar a los homosexuales como travestidos psicópatas o excéntricos atolondrados que viven en la casa de al lado¨

El actor Hugh Grant se convirtió en una superestrella por el personaje de Charles, el joven y timido que asiste a muchas bodas!!

Time Magazine publicó: ¨La película de Mike Newell está basada en una de las verdades más simples de la vida moderna: si eres un yuppi sociable, te gastas parte del sueldo en ropa para ir a las bodas de tus amigos¨

El guión de la película es obra de Richard Curtis, uno de los guionistas británicos más importantes y creador de muchas series de televisión y largometrajes de éxito. Escribió el guión de las series La Víbora Negra y Mr. Bean con Rowan Atkinson.

Cuatro Bodas y un Funeral contaba con un bajo presupuesto, pero se convirtió en la película británica con más éxito hasta ser desbancada por la comedia romántica de Roger Mitchell Notting Hill (1999), también con Hugh Grant como protagonista y Richard Curtis como guionista

Le Monde publicó sobre el film: ¨La tarantela herida que compone esta película es única. La emoción brota de su forma, no de su esencia, y es pura y directa como los inolvidables melodramas de antes de la Segunda Guerra Mundial. Pocas palabras, música de diversos lugares y tantas imágenes sobrecogedoras que uno se ahoga en elllas¨

La fuente de inspiración del director Carax para la realización de este film queda clara en una de las últimas escenas. Los dos amantes aparecen en una postura que recuerda el mascarón de proa de un barco, lo cual es un homenaje a la película de Jean Vigo La Atalanta (1934), una obra maestra que combina una atmósfera de ensueño con las realidades de la vida parisina!!

Los 160 millones de francos de costes de producción la convirtieron en la película francesa más cara de la historia.

Aunque no fue un auténtico éxito de taquilla, los críticos la aplaudieron más quizas por sus opulentas imágenes que por sus escasos diálogos!!

El rodaje fue un cúmulo de desgracias. Primero murió el productor y más tarde la relación entre el director Leos Carax y quien durante mucho tiempo fue su pareja y actriz principal, Juliette Binoche, se rompió. Se tardó 3 años en terminar la película y cuando por fin se estrenó su presupuesto se había multiplicado por tres!!

El Time Magazine publicó: ¨Rebelde sin Causa constituye un intento bastante serio, dentro de los límites del melodrama comercial, de mostrar que la delicuencia juvenil no es tan sólo un brote local de terror en los barrios, sino una infección generalizada en la sociedad moderna de Estados Unidos¨

The New York Times escribió acerca del film: ¨Fellini ha manejado su pequeño reparto e, igualmente importante, su cámara con el toque inconfundible de un artista. Sus viñetas llenan la película de belleza, tristeza, humor y comprensión¨

El director Martin Scorsese declaró sobre el film: ¨Me quedé embelesado con el desenlace de la película, donde el poder del espíritu aplasta a la fuerza bruta¨

La película fue galardonada con el premio Oso de Plata (Christian-Jaque) en el festival de Berlín de 1952!!

Ganadora en el festival de Cannes de 1952 al mejor director (Christian-Jaque)!!

The New York Times publicó: ¨Todo aquel que vea esta película quedará inmediatamente impresionado por la belleza y la gracia de la fotografía, por la hábil utilización de la luz y las sombras del bosque para conseguir un amplio abanico de efectos visuales tan potentes como delicados¨

El film obtubo un premio Oscar especial en 1951 a la mejor película extranjera!!

Ganadora del premio Oscar a la mejor película extranjera (Vittorio de Sica)