En Robin Hood hay un elemento real; la campana de la torre de la Iglesia de Fray Tuck

Para dar vida a los personajes de Robin Hood, lo primero que hacían los animadores una vez hechos los dibujos era pasarlos a una lámina transparente llamada transparencia. Para ello se utilizaba una copiadora especial desarrollada para realizar este trabajo. Una vez pasado el dibujo a la transparencia está se coloca sobre el fondo adecuado, entonces un fotógrafo lo que hace es fotografiar el resultado

Un par de meses antes del estreno de Robin Hood, Disney necesitaba que Ustinov grabase un par de líneas del Príncipe Juan. Los animadores realizaron llamadas a medio mundo para tratar de localizarle, como a Paris, Londres, Tokio… y resulta que Sir Peter Ustinov estaba a tan sólo un kilómetro de distancia, en los estudios de la NBC en Burbank

Es más que evidente que para el personaje del Pequeño Juan se rescató al oso del Libro de la Selva, al igual que pasa con Sir Hiss. Este reciclaje parece ser que se debe fundamentalmente a que el Estudio por aquel entonces no se quería arriesgar, Disney ya no estaba y ahora tenían que continuar sin él. Por ello preferían no aventurarse y apostar por elementos que sabían que anteriormente habían funcionado

Diferencia que existe con la novela la tenemos al principio de la película. Vemos a Robin Hood y al Pequeño Juan cerca de un árbol caído a modo puente que cruza el río. En la obra original cada uno de ellos está en el extremo opuesto del árbol, y se enzarzan en una pelea por ver quien va a cruzar primero. Sin embargo en la película tenemos un encuentro amistoso, en el que uno quiere que el otro pase primero

El Príncipe Juan pese a ser un león macho no tiene melena ya que Los animadores decidieron dibujarlo de esa manera para así insinuar que todavía es un bebé frágil que aún tiene que crecer y madurar

Sir Hiss, el consejero del Príncipe Juan uno de los rasgos más característicos de este personaje es la separación que hay entre sus paletas, a través de la cual saca su lengua bífida. Este detalle no lo plasmaron los animadores al azar, sino que lo tomaron del actor que le pone voz, Terry-Thomas, quien tenía una apertura entre sus paletas

Originalmente el personaje de Fray Tuck no iba a estar interpretado por un tejón, no, iba a ser interpretado por un cerdo. Pero esta idea se cambió debido a que al representar a una figura religiosa con este animal, muchos podían llegar a sentirse insultados

Primer clásico de la Casa del Ratón sin la participación de Walt Disney, quien ya había fallecido en diciembre de 1966

El presupuesto estimado del film fue de 5 millones de dólares

La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas

La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976

Es la vigésimo primera película de Walt Disney Animation Studios

Nominada en los Premios Oscar (1974) películas de 1973 a la mejor canción (George Bruns, Floyd Huddleston (Love)

La película fue motivo de una gran controversia en EEUU sobre la autenticidad de los hechos mostrados en escena, con algunas críticas hechas al director Norman Jewison sobre hechos importantes que se habían quedado fuera

Al final de la película podemos ver al verdadero Rubin Huracán Carter

Denzel Washington ganó 14 kilos de puro músculo para interpretar a Carter

Nominada al mejor actor (Denzel Washington) en los Premios Asociación de Críticos de Chicago - año 1999

Nominada en los Premios Image (2000) a la mejor película

Nominada al mejor actor principal - drama (Denzel Washington) en los Premios Satellite Awards

Ganadora en el Festival Internacional de Berlín 2000 al Premio Oso de Plata - mejor actor (Denzel Washington)

Nominada en el mismo festival al Premio Oso de Oro - mejor película

Ganadora en los Premios Globos de Oro (2000) - películas del 1999 al mejor actor principal - drama (Denzel Washington)

Nominada al mismo premio en las categorías
- Mejor película - drama
- Mejor dirección (Norman Jewison)

En el casting de la película se buscaron actores con talento y sobre todo que pudieran aguantar las exigencias de un rodaje tan duro de 6 meses

Para algunos de los extras y actores que aparecen en segundo plano se eligieron a marineros de grandes veleros. Sus hazañas que desafían la gravedad subiendo y bajando por los aparejos del barco daban un toque añadido de gran autenticidad a la película

Twentieth Century Fox compró el barco que acabo entusiasmando a Peter Weir (director), el Rose. (Tras terminar la fotografía principal, Fox donó el barco a una organización de historia naval sin ánimo de lucro). El Rose navegó desde Rhode Island hasta la costa oeste, a través del Canal de Panamá, soportando un huracán y la ruptura de un mástil antes de llegar a un dique seco donde se preparó su transformación en el HMS Surprise