¨Exploramos todo el estado de Nuevo México junto a tres o cuatro profesionales de localizaciones por separado¨, comenta el productor ejecutivo Ray Angelic. ¨Guillermo se mostró particularmente sensible a Las Cruces, y de modo específico ante las Organ Mountains. Cada vez que regresábamos empleaba más tiempo en Las Cruces, y realmente acabó por sentir que se trataba del lugar¨. La extensión de tierra absolutamente carente de obstáculo alguno que corría a los pies de aquellas montañas suministraba una perfecta sensación de vastedad y aislamiento para el affaire amoroso entre dos de los principales personajes de la película.

Jennifer Lawrence interpreta a Mariana. ¨Tras finalizar la lectura, se me acercó Guillermo y me besó en la frente¨, recuerda Lawrence. Arriaga declara: ¨Debra me preguntó si quería ver a alguien más para el papel de Mariana, y yo le respondí: «¡ni hablar! ¡Es ésta!»¨.

Lawrence desarrolló una intensidad interna durante el proceso de cásting que era justamente lo que Arriaga buscaba para Mariana. ¨Cuando te encuentras por primera vez con mi personaje, éste lleva ejerciendo de facto como madre de sus hermanos desde hace cuatro años y no ha tenido ocasión alguna de ser una niña¨, explica Lawrence. Se trata de ese resentimiento, comenta Lawrence, ¨es el que realmente vertebra la historia para el resto de los personajes¨. Durante el rodaje, Lawrence mantuvo esa separación incluso cuando no se rodaba, evitando así a la madre de su personaje, Basinger. Sin embargo, fue todo un alivio para la joven actriz cuando las dos se abrazaron al final del rodaje.

Con 17 años, la edad de Lawrence oculta su madurez como actriz y Arriaga percibió que le acompañaba el mismo tipo de compromiso para con el film que Theron. ¨Ambas están anhelando hacer cualquier cosa en favor de su personaje¨, admite Arriaga. ¨¡Tenía a dos Charlizes en esta película!¨.

Arriaga insistía en traer de México a José María Yazpik para encarnar a Carlos, el mejor amigo de Santiago. ¨A Guillermo le apasionaba poder disponer de José María en ese papel¨, comenta Butan, consciente de que había varios actores mexicanos de primera fila interesados en el personaje. Arriaga conoció a Yazpik hace 10 años cuando le vio en un cortometraje que un estudiante le había mostrado. ¨Aquel actor me hipnotizó y le dije que quería trabajar con él algún día¨, recuerda Arriaga.

Yazpik explica que el director, con objeto de prepararle para el papel ¨me explicó historias acerca de su amigo Melquíades Estrada. Realmente existe y se basó en la especie de personalidad bipolar de Melquíades para confeccionar su personaje en la película, alguien muy feliz en un momento, y que al siguiente ni habla¨. Yazpik cree que esta distintiva historia de amor de Arriaga honora no sólo los sentimientos entre amantes sino también el amor entre hermanos, y el amor entre padres e hijos. ¨Carlos no es feliz acerca de la situación de su amigo o de los cambios que esa situación pueda generar, pero soportará el inhóspito viaje como ‘pez fuera del agua’ que va a ser necesario para que se encaucen nuevamente¨.

El director nos habla acerca de la labor de dar con María: ¨Aquí sí que puse una pistola apuntándome a la cabeza desde el momento en que escribí el guión. No sólo necesitaba a una niña que hablara tanto un inglés como un castellano perfectos, sino que además tenía que ser suficientemente bella como para ser la hija de un mexicano y de ¡una mujer rubia de ojos azules!¨ Tras un sinfín de audiciones en Los �ngeles y Nueva York, Arriaga y la directora de reparto Debra Zane hicieron correr la voz en México. Una cinta de Tessa llegó a la oficina del cásting. Cumplía con todos los requisitos físicos e idiomáticos, así que voló a Los �ngeles para encontrarse con Arriaga. ¨Durante la audición percibí que tenía una mirada fiera cuando te miraba, así que la contraté¨, informa el director.

Si Basinger era la única Gina, Arriaga sentía con igual intensidad que Brett Cullen era el único actor que podía encarnar a su marido Robert. De hecho corrió tras el actor para comunicarle que había logrado el papel. ¨Cuando acudió a la audición, comenzó a hablar de su propia familia y pude percibir algo muy profundo en aquel tipo¨, recuerda Arriaga. Refiriéndose a su personaje, Arriaga le preguntó a Cullen algo que le era muy difícil responder. ¨Le pregunté si Robert sabe nadar, y me respondió que si¨, recuerda Arriaga. ¨Entonces le pregunté: ‘¿En dónde ha podido aprender a nadar Robert, viviendo en el desierto?’ y me respondió que necesitaba pensar las respuestas. De tal modo que escribió una bella historia sobre su personaje y me la envió. Eso es algo por lo que le estaré agradecido el resto de mi vida¨.

# El actor que interpretara a Nick tenía que ser alguien cuyo aspecto y sentimiento todavía fueran mexicanos. ¨Estuvimos barajando muchos actores estupendos pero el problema no estaba en su capacidad¨, comenta el realizador, ¨la dificultad estribaba en el grado de química que hubiera entre él y Kim Basinger. Estábamos agotando las posibilidades cuando por fin dimos con Joaquim, que no es mexicano sino portugués. Sin embargo, se trataba de uno de esos momentos afortunados en que los dioses miran hacia abajo y nos dicen: ‘Ved, aquí está este tipo para vosotros.’ Joaquim es un hombre de aspecto viril que parece pertenecer al paisaje, y creo que posee ese atractivo que me hace percibir que esta mujer casada podría enamorarse de él¨.

En el primer encuentro, Arriaga le explicó a Angelic que quería crear una sensación auténtica de familia y de espíritu de equipo con el reparto y el equipo técnico, y que todos se incorporarían al proyecto por su apasionamiento respecto al material. Angelic cobró temprana conciencia de la fuerza de Arriaga como guionista en el tiempo que estuvieron juntos preparando la película, de tal modo que lo esencial de su labor consistía en ¨algo así como rodear al director de jefes de departamento creativos realmente capaces de auxiliarle, guiarle y ayudarle a lograr su visión del film¨.

¨Una de mis elecciones más afortunadas en esta película fue contratar a Robert Elswit, quien no sólo ha sido mi director de fotografía sino que también acabaría siendo mi maestro¨, comenta Arriaga. ¨Me aleccionó acerca de muchas cosas sobre esta película y siempre le estaré agradecido. Cuando acudió a mi oficina para hablar del film, sólo me habló de la historia. En ningún momento se refirió a objetivos o al equipo de la cámara o a cualquier otro aspecto técnico; simplemente habló de la historia, lo que me impresionó mucho¨.

¨Robert Elswit es un trabajador abnegado, y aceptó esta película cuando ya se había comprometido con otra que presentaba un ligero conflicto de calendario, por lo que la última parte de la cinta fue rodada por John Toll¨, explica Arriaga. ¨La película se compone básicamente de cuatro historias, y Robert rodó tres de ellas, mientras que John Toll hizo lo propio con la restante con la ayuda y la preparación de Robert¨.

Fue el propio Elswit quien tuvo la idea de que otro director de fotografía se ocupara de la parte del film en Portland, según explica Angelic, ¨y además, pasar de un gran director de fotografía a otro cobraba sentido para la historia. La de Oregón es toda una línea argumental completamente independiente, con un look del todo distinto y una geografía diferente del resto de la película. Elswit y Toll son amigos y cuando supimos que John se mostraba interesado y motivado para con el proyecto, entonces fuimos nosotros los interesados y motivados con la idea de un cambio de director de fotografía¨.

El diseñador de producción Dan Leigh se refiere al continuum de espacio y tiempo con el que Arriaga juega en esta historia como ¨un rompecabezas que hace que el público participe en el momento en que visiona el film¨. Se vio atraído al proyecto por el reto que significaba contribuir visualmente a que ese público pudiera resolver el rompecabezas, y en su primer encuentro con Arriaga se enteró de que el título original iba a ser «The Elements», en clara referencia a los conceptos medievales de tierra, aire, fuego y agua. Esos elementos, junto con el uso de las localizaciones del film para enfatizar esa característica referida a los mismos en la historia, fue el eje central de la primera discusión de ambos.

¨Guillermo identifica a ciertos personajes con cada uno de los cuatro elementos¨, comenta Leigh, de tal modo que una paleta de colores sin solución de continuidad entre los tonos de los exteriores y los de los interiores establecía esa fuerza natural en los entornos de los personajes, ya sean éstos la tierra y el aire del desierto o el mar y la lluvia de la costa del Pacífico. Uno de los usos más impactantes del color en este film fue el del intensísimo rojo de los campos de sorgo. ¨Guillermo siempre dice que uno de sus convencimientos acerca de la escritura de un guión es el de tener siempre en mente el deseo de mostrar a tu público algo que no han visto… y ahora mismo no recuerdo ninguna ocasión en que ese sorgo se haya visto en una película¨.

Debido a una estructura narrativa nada convencional, Craig Wood (montador) necesitaba que las escenas se desarrollaran elementalmente, con un estilo de tomas largas y montaje tradicionales.

Está producida por Mundo Ficción del periodista Melchor Miralles, que hace un cameo como taxista y que escribió un libro sobre el personaje, y Castelao Productions

Está producida por Mundo Ficción del periodista Melchor Miralles, que hace un cameo como taxista y que escribió un libro sobre el personaje, y Castelao Productions

Hay cameos del actor porno Ron Jeremy; Deborah Harry, cantante de Blondie; Rob Halford, cantante de Judas Priest; y Billy Corgan, cantante y compositor de los desaparecidos Smashing Pumpkins.

El guión se basa en varias entrevistas con adictos a la Metamphetamina.

Madonna iba a intervenir en la película.

Es la primera película dirigida por el sueco Jonas Akerlund, proveniente de la MTV y de la realización de vídeos, tales como ¨Ray of light¨, de Madonna.

Inicialmente iba a ser un documental titulado ¨The cook¨. Al final se convirtió en el relato de los tres días en la vida de Spun, el creador, guionista y co-productor Will De Los Santos transportando Metamphetamina por Oregón en el invierno de 1995

Algunas escenas de la película se corresponden con el videojuego ¨SWAT 3¨ (el asalto al banco, la persecución por las alcantarillas, la misión del avión, etc

En un momento de la película, hay una televisión encendida en la que emiten la antigua serie de los 70, ¨SWAT¨, en la que, por cierto, se inspira la película