El traje de elefante que Spanish lleva en la fiesta de cumpleaños, es el mismo que aparece en La cosa más dulce.

El guionista Court Crandall es ex alumno de la Universidad de New Hampshire y para escribir la historia se basó en sus experiencias en la fraternidad Phi Kappa Theta y su experiencia como esposo y padre de dos niños.

La canción ¨Here I Go Again¨ de Whitesnake puede escucharse cuatro veces en la película, en dos ocasiones con letra, una sin ella y otra tarareada. Mitch menciona en la película una vez el nombre del grupo Whitesnake. Frank lleva una camiseta de Whitesnake durante los créditos finales.

Para crear la impresión de un gran despacho en las escenas en las que Baxter está detrás de su escritorio, Billy Wilder usó muebles modificados y actores enanos.

El abrigo de lana que lleva Fran en varias escenas pertenecía a Audrey Young, la esposa de Billy Wilder.

Se rumorea que en la escena en la que C.C. Baxter duerme en el Central Park en medio de la lluvia, Billy Wilder tuvo que rociarle anticongelante para evitar que se helase.

El dramaturgo Neil Simon adaptó el guión cinematográfico para el libreto de su musical ¨Promises, Promises¨.

Aunque Adolph Deutsch aparece en los créditos como único responsable de la bando sonora, el popular ¨Theme from The Apartment¨ era una pieza creada anteriormente por el compositor británico Charles Williams, conocido por sus partituras para películas inglesas y dramas de la radio de la BBC. La pieza se llamaba ¨Jealous Lover¨.

Shirley MacLaine rodó su famoso cameo en Ocean´s Eleven (1960) durante una pausa en el rodaje de esta película.

De acuerdo con las declaraciones de Shirley MacLaine en su página oficial, gran parte de la película fue escrita según se iba rodando. El juego de cartas fue añadido porque en ese tiempo ella estaba aprendiendo a jugar con sus amigos del Rat Pack. Así mismo, una conversación filosófica que tuvo sobre el amor durante una comida también fue añadida al guión.

El nombre que hay en la puerta de al lado de la oficina de Baxter es T.W. Plews. Tom Plews fue el property master (encargado del decorado) de la película.

La escena de la fiesta de Navidad en la oficina fue realmente rodada en las navidades del 23 de diciembre de 1959. No fue necesario fingir el espíritu navideño y Wilder pudo filmar casi todo en la primera toma. ¨Me gustaría que siempre fuese tan fácil. Hoy, sólo he tenido que gritar ¨acción¨ y retirarme¨, declaró.

Esta fue la primera película ganadora del Oscar a la mejor película en la cual específicamente se nombraba a otra ganadora en la misma categoría. En este caso ¨Grand Hotel¨ (1932), la cual Baxter intenta ver en TV pero se retrasa debido a los anuncios. El jefe de Bud también comenta a Bud y Fran que tengan un ¨lost weekend¨ juntos en su apartamento, refiriéndose a la anterior película ganadora de un Oscar de Billy Wilder, ¨The Lost Weekend¨ (1945).

Esta fue la última película en blanco y negro en ganar el Oscar a la mejor película, hasta ¨La lista de Schindler¨

El spray nasal usado por Jack Lemmon era realmente leche. El verdadero spray nasal no se hubiese podido ver en cámara.

Las letras C.C. de C.C. Baxter son una abreviatura de Calvin Clifford.

El director Billy Wilder fue invitado al festival de cine de Berlín Oriental, en plena Guerra Fría, para presentar ¨El apartamento¨, a la que los críticos de cine comunistas ponían como ejemplo de ¨explotación despiadada de los trabajadores por parte del capitalismo¨.
Durante el coloquio que siguió a la proyección del film, Wilder estuvo de acuerdo en que la situación que se plantea en la película ¨podía darse en Nueva York, Londres o Tokyo, pero jamás en Moscú¨. El público estalló en sonoros aplausos. Entonces, el sarcástico director austríaco, aclaró que era imposible que sucediese algo semejante en el mundo comunista dado, que el personaje de Jack Lemmon no podría ceder su apartamento a sus jefes ya que tendría que compartirlo con otras tres familias. Según Billy Wilder ¨hubo un confuso silencio...¨

Está producida por Spitfire Pictures, Destiny Film Productions, Fate Productions, Fateful Productions y BBC Films con un presupuesto de unos diez millones de dólares ya que la mayor parte del reparto cobró lo mínimo establecido por el Sindicato de actores.

Se basa en una historia corta titulada ¨Los vientos de destino¨, de Enrique Morales.

El guión es de Sergei Petrov (Bob Dylan) y Rene Fontaine (Larry Charles) que, al igual que la referencia del título de la película en su versión original, utilizan pseudónimos.

Harold Ramis tuvo una idea. ¨Pensé en dos cosas del género de comedia que me encantan¨, cuenta el guionista-director-productor. ¨Una fue Two-Thousand-Year-Old Man una comedia para televisión de Mel Brooks y la otra una improvisación que llevé al teatro hace unos 35 años con John Belushi y Bill Murray. Bill interpretaba a un cromañón moderno, con una fibra contemporánea, y John le daba vida a un neandertal bastante idiota. Para esta película, tuve estas dos ideas como fuente de inspiración, y pensé que podía ser verdaderamente interesante situar a alguien con una consciencia contemporánea en un tiempo remoto¨.

Llamaron ¨Oh¨ al personaje de Michael Cera porque es así como reacciona tanto a la vida como a todo lo que es una amenaza para su personaje.

Cuando se preguntaban acerca de quien interpretaría al anciano de 137 años padre de todas las religiones, Ramis pensó en Hank Azaria. ¨Hace un tiempo, cuando George C. Scott interpretó a Abraham en la película de John Huston llamada The Bible, me surgió esta idea de contar con Hank Azaria interpretando a George C. Scott interpretando a Abraham¨, se ríe Ramis. Sería la broma privada del director. ¨Pensé que podía hacer que Hank hiciera eso –podía empujarlo todo el trayecto hasta ‘Patton’. Eso fue lo que Hank hizo en la mesa de lectura y fue brillante. No había ninguna duda, después de eso no podíamos dejar de contar con Hank para hacer la película¨.

La película está basada en la novela ¨Animal Factory¨ de Edward Bunker, el cual ingresó en prisión con 17 años, por traficar con drogas, donde pasó la mayor parte de su vida. Sus experiencias están recogidas en dicha novela.

El papel de Buzzard es interpretado por Edward Bunker (guionista)