Incluye las primeras imágenes aéreas de alta calidad del Himalaya, que fueron posibles gracias al avión de reconocimiento del Ejército Nepalés.

El guión es de los propios directores en colaboración con el naturalista David Attenborough y Leslie Megahey.

Según Alastair Fothergill “si rodáramos este largometraje dentro de diez – o incluso veinte – años, no podríamos llevar esas extraordinarias imágenes a la gran pantalla. Tras la película hay un mensaje sutil pero poderoso, con el objetivo de lograr que todos los espectadores de tierra se sientan obligados a hacer algo para conservar nuestro bello pero frágil planeta�.

Aparece el Oso polar cazando sobre el hielo marino en Svalbard (Noruega), con la tecnología cineflex (aérea), y fue la primera vez en captarse una perspectiva única de los osos polares sorteando el hielo marino – imposible de filmar desde tierra.

Se rodó del 10 de octubre de 2003 al 16 de septiembre de 2006 en Península Antártica; Argentina; Isla Banks, Canadá; Valle de Danum, Borneo; Valle del Everest, Nepal; Gabón, Golfo de México; Himalaya, Nepal; Japón; Desierto del Kalahari, Botswana; Valle de Kali Gandaki, Nepal; Karakórum, Pakistán; Bosque Kibale, Uganda; Laponia, Suecia; Territorios del Noroeste, Canadá; Delta del Okavango, Botswana; Costa del Pacífico, California, EE.UU.; Rurutu, Polinesia Francesa; Desierto del Sáhara, Níger; Isla Seal, Sudáfrica; Svalbard, Noruega; Reino Unido; Venezuela; Vermont, EE.UU.; Vladivostok, Siberia; y Highlands Occidentales, Papúa Nueva Guinea.

La película, aun no siendo autobiográfica, contiene muchas referencias a la propia vida del director.

En Estados Unidos se estrenó directamente en vídeoclubs.

Las tomas de la casa de Tracy (Evan Rachel Wood) se rodaron en una casa auténtica que alquiló la directora y que todo el equipo ayudó a limpiar y pintar para la película.

Hay un ¨personaje¨ inmóvil que aparece en varias escenas de la película y va sufriendo una lenta transformación a lo largo de la misma: el cartel publicitario con el que se cruza Tracy varias veces. Al principio está totalmente nuevo, pero luego se va deteriorando progresivamente junto con la protagonista.

La idea original de Catherine Hardwicke y Nikki Reed era filmar una comedia que giraría en torno a varias vivencias de ésta última cuando tenía 13 años, pero finalmente el guión acabó derivando hacia el drama.

El proyecto comenzó a tomar forma en 1999, cuando el productor Mark Ciardi, leyó un artículo en la revista deportiva estadounidense, Sport Illustrated, que contaba la historia de Jim Morris, un profesor de ciencias que acababa de fichar por un equipo de segunda división.

El rodaje tuvo lugar en Newcastle, lugar de nacimiento de Peter Flannery (productor), y Gateshead.

El guión es de la también directora Susanne Bier y Peter Flannery. La productota Leslee Udwin estaba proyectando en el Festival de Cannes ¨Oriente es Oriente¨ cuando la directora danesa Susanne Bier le pidió que viera la versión original de ¨Den Eneste Ene¨. Udwin se enamoró del proyecto, compró los derechos e inmediatamente habló con el guionista Peter Flannery para que escribiera ¨The One and Only¨.

Está protagonizada por William H. Macy, quien declaró que cuando la película fue presentada en Festivales de Cine europeos se discutía acerca del guión y de los personajes, mientras que en los Festivales americanos la mayor parte de los espectadores se referían a lo ¨buena¨ que estaba Maria Bello en las escenas de desnudo.

Fue calificada como NC-17 por una escena de sexo entre Maria Bello y William H. Macy que finalmente fue suprimida.

También intervienen miembros del Joffrey Ballet de Chicago, creado en 1956 por Robert Joffrey y Gerald Alpìno. En total, más de cincuenta personajes tienen papeles con frase en la película.

Neve Campbell, también es productora de la película (su empeño hizo que Altman dirigiese la película), y apostó por ella renunciando a su sueldo y ensayando más de ocho horas diarias para preparar el papel.

Está protagonizada por Neve Campbell que estudió en el National Ballet of Canada antes de ejercer como actriz.

El guión es de Barbara Turner y se basa en una idea de la actriz Neve Campbell.

En Estados Unidos, se llegó a pensar el estrenarla directamente en DVD, pero finalmente se llevó primero al cine, aunque se estrenó un mes más tarde que en España.

A pesar del realismo de toda la película, no hubo lesiones entre los que participaron en ella.

Hay rumores de que el actor que aparece en la escena del aeropuerto es Jackie Chan.

Tony Jaa confiesa haber tenido un elefante como mascota: ¨A veces creo que debo mi capacidad de salto a la costumbre de saltar de y sobre mi elefante, que tuve que ir mejorando conforme iba creciendo el animal¨.

La escena más complicada de rodar fue la de la escalera, en el restaurante. Tony Jaa sube cuatro pisos en cuatro minutos, sin dejar de enfrentarse a adversarios, y todo en una sola toma. Tardaron un mes en preparar el escenario, y cinco días en rodar esos 240 segundos.

Tony Jaa dijo: ¨Las coreografías básicamente las he ideado yo. No ha sido un proceso fácil, ya que su preparación ha durado más de un año. En mis películas no se utilizan cables ni arneses, todos los movimientos son reales, sin dobles ni efecto especial alguno¨.