Es la primera película distribuida utilizando el nuevos sistema de almacenamiento de la banda sonora de Eastman Kodak.

Christopher McQuarrie, guionista de la película, aparece en un cameo durante los interrogatorios iniciales a los personajes principales. Interpreta el papel de un policía, aunque sólo se le ve la mitad del cuerpo.

Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20th Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de Cleopatra.

Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de ¨West Side Story¨. Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado. A pesar de ello el director renegó de ¨la sacarina de la obra, la cual era imposible de eliminar al completo¨. No obstante, al poder trabajar con sus colaboradores de ¨West Side Story¨ -Saul Chaplin, Ernest Lehman y Boris Leven- terminó aceptando.

Se llegó a contratar a Julie Andrews, porque en esos momentos el público empezaba a acudir a los primeros pases de Mary Poppins y el nombre de la actriz empezaba a sonar entre la profesión; aunque su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnett, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Finalmente y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares.

Para interpretar los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa, Wise quizo a Christopher Plummer en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie Reynolds.

Richard Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque incluyó dos nuevas: ¨I Have Confidence¨¨ y ¨Something Good¨.

Las lluvias retrasararon un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película.

Debbie Turner, la niña que interpretaba a Marta von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche.

La Baronesa Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews.

A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como ¨The Sound of the Mocus¨ (literalmente, el sonido de los mocos), en lugar de ¨The Sound of Music¨, finalmente volvería a formar pareja con Julie Andrews en el telefilme ¨En el estanque dorado¨.

La popularidad que Julie Andrews tenía entre el equipo irritaba a Christopher Plummer.

Tuvo un presupuesto de poco más de 8 millónes de dólares, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudadado 115 millones de dólares.

La Iglesia italiana se molestó con la historia del filme que fue prohibido para menores de 14 años.

Su título inicial iba a ser ¨Paris ¨68¨.

Hay un cameo de Jean-Pierre Léaud.

Aunque algunas de las localizaciones no presentaron inconveniente alguno en permitir el rodaje, como la Cinémathèque original y el Louvre, donde los tres protagonistas recrean el famoso sprint que se ve en Banda aparte, de Godard, otras se evidenciaron impracticables.

Para su distribución en Estados Unidos, la película sufrió algunos cortes en escenas que mostraban desnudos explícitos.

El propio Michael Pitt canta la versión del ¨Hey JOE¨ de J. Hendrix que suena durante la película.

La escena en que Pitt quema accidentalmente el cabello de la protagonista resultó ser real. En ese momento, ésta se ganó el respeto de sus compañeros por su profesionalidad y capacidad de improvisación.

El guión es de la debutante Justin Haythe y se basa en la historia real de un secuestro que ocurrió en Holanda.

El guión es del habitual de Loach, Paul Laverty, quien decidió escribir una historia sobre los vínculos religiosos y tradicionales en conflicto con los deseos del corazón, partiendo de dos dolorosas experiencias: la partición de la India el 15 de agosto de 1947 y el atentado a las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York el 11 de septiembre de 2001.

Ken Loach, con esta película, vuelve a Glasgow y a Escocia después de ¨Mi nombre es Joe¨ y ¨Sweet sixteen¨: ¨No era mi intención hacer una trilogía sobre la Escocia moderna sino hacer tres historias distintas, tres narraciones sobre la vida en Escocia occidental¨.

Se basa en la novela del escritor catalán Javier Cercas del mismo título aunque se ha cambiado de sexo al protagonista por una mujer, interpretada por Ariadna Gil.

En la parte semidocumental intervienen ancianos que se interpretan a sí mismos.