Se basa en el caso real del agente Harold Nicholson, profesor en ¨La granja¨, donde se formaba a los agentes del FBI, que entre 1994 y 1996 espió para el gobierno ruso

Colin Farrell sustituyó a Edward Norton, que inicialmente iba a interpretar el papel.

Se basa en un artículo publicado en la revista Vanity fair en mayo de 1998 y titulado Adventures in the ransom Trade, escrito por William Prochnau y en el libro ¨The long march to freedom¨ de Thomas Hargrove.

Con excepción de Will Ferrell y Uma Thurman, todos los actores principales interpretaron sus papeles originales en la producción de Broadway.

Uma Thurman fue doblada en las escenas de baile por Angie Schworer, que interpretó el papel de Ulla en la versión de Broadway.

Vuelve a estar protagonizada por la joven Anne Hathaway y Julie Andrews que tras su operación de laringe de 1991 vuelve a cantar, esta vez la canción ¨Your crowning glory¨.

John Clesse tenía la oportunidad de poner voz al papel de Zazú en ¨El Rey León¨ o Jean-Bob en esta película. Decidió finalmente hacer el de Jean-Bob porque pensaba que sería más interesante.

Está protagonizada por el veterano Oh Young-Su, que también escribió los textos correspondientes al capítulo del Otoño.

Los personajes del monje a lo largo del tiempo están interpretados por el jovencísmo Kim Jong-Ho; Seo Jae-Kyung, procedente de la televisión; Kim Young-Min, que debutó con el director de la película en ¨Address unknown¨, y el propio Kim Ki-Duk, que interpreta al monje maduro.

El lago fue creado expresamente para la película.

Se basa en la historia real de Stephen Glass, un joven que se inventó 27 artículos de los 41 que escribió para ¨The new republic¨, y que fue publicada en un artículo escrito por Buzz Bissinger y titulado ¨Shattered glass¨ en la revista Vanity Fair.

La banda sonora fue compuesta por Jonny Greenwood, un músico inglés compositor habitual de música para los programas y documentales de la BBC, aunque seguramente es más conocido por ser el guitarrista del grupo de rock alternativo ¨Radiohead¨.

Para preparar el personaje de Daniel Plainview (que le haría ganar su segundo Oscar como mejor actor), Daniel Day Lewis imitó la voz ronca y los bruscos ademanes de John Huston tras ver y escuchar cientos de grabaciones del célebre actor y director.

El guión es del propio director y se basa en una obra de teatro dirigida por el propio Neil LaBute que fue estrenada en Londres en el verano de 2001 con el mismo reparto.

Está protagonizada por Jamie Lee Curtis, en un papel pensado para Annette Bening quien se retiró del proyecto poco después de iniciar el rodaje.

Se trata de un remake de ¨Freaky Friday¨ (1979), película dirigida por Gary Nelson e interpretada por Barbara Harris y Jodie Foster, como madre e hija respectivamente. En un principio se pensó en que Foster interpretase el papel de madre pero finalmente no pudo ser.

Es la primera película del director que no protagoniza Freddie Prinze, Jr.

En la película trabaja la esposa de Harris, Amy Madigan, que interpreta a Peggy Guggenheim.

La protagoniza el propio Harris, de gran parecido físico con el pintor, que también fue víctima del alcohol, y que para los últimos minutos de la película tuvo que incrementar su peso considerablemente.

Es la primera película dirigida por el actor Ed Harris.

Se basa en un hecho real que sucedió en Buenos Aires y Montevideo entre el 28 de septiembre y el 4 de noviembre de 1965. Este hecho propició la edición de una novela escrita por Ricardo Piglia.

Por su contenido violento y el tratamiento ¨no condenatorio¨ hacia la homosexualidad la película ha recibido la calificación ¨No autorizada para menores de 18 años¨. Una calificación casi caída en desuso en Argentina. Además la película está vetada para pasarse por la nación latinoamericana. Piñeyro (director) y los productores del film han establecido recursos legales para recurrir a la calificación.

Se trata de una adaptación de la obra de teatro ¨Los pelones¨, de Albert Espinosa, quien vivió la enfermedad en su adolescencia y que ha colaborado en la escritura del guión junto al director.

Las dificultades para conseguir un hospital donde rodar el filme pasaron por una epidemia de gripe que obligó a prescindir del ala del centro en que se iba a rodar, razón por la cual se construyeron los decorados de las habitaciones. Lo que sí se rodó fueron los pasillos del hospital de Alcalá de Henares.

Hay una actuación del grupo musical Estopa con el tema Nasío pa la alegría.