La cicatriz que luce Tom Berenger se la tenía que aplicar cada día en un laborioso proceso. Se basaba en un adhesivo especial desarrollado durante la guerra del Vietnam.

El papel del soldado Chris Taylor tuvo muchos candidatos, entre ellos Kyle MacLachlan y Keanu Reeves. Ambos lo rechazaron.

Oliver Stone hizo una breve aparición especial en la reconstrucción de la última batalla. Interpreta a un oficial que está en el bunker que destruye un soldado vietnamita en un ataque suicida.

# Todos los actores se vieron inmersos en un duro entrenamiento militar de trece días antes de comenzar el rodaje. Fue diseñado por Oliver Stone para que los actores se vieran inmersos y se hicieran una idea de las condiciones en que estaban aquellos soldados. Para ello hacían maniobras con rifles m-16 y equipos de más de 40 kilos en plena jungla. La comida consistía en unos paquetes de comida fría especialmente preparada para los soldados. Al anochecer, se debían de atrincherar en hoyos para dos personas y se turnaban para hacer guardias. Cuando finalizó el entrenamiento, sin tiempo para descansar comenzó el rodaje. Con él, Stone consiguió plasmar el cansancio de los soldados en los rostros de los actores.

Oliver Stone insistió que los paquetes de cigarrillos Malboro debían tener el color rojo cereza al igual que lo tenían en los años 60.

La acción de la película es narrada por el personaje de Charlie Sheen. Su padre, Martin Sheen desempeña el mismo rol en otra película del Vietnam: ¨Apocalipsys Now¨.

El actor que interpreta al soldado Francis, Corey Glover, era el solista del grupo de rock ¨Living Color¨.

La batalla final fue supervisada por Dale Dye, capitán de los marines retirado que interpretó en la película al capitán Harris. Dale Dye además fue el encargado de impartir los trece días de instrucción

Dale Dye además está en una de las bolsas de los fallecidos que va en uno de los camiones al principio de la película.

En las academias de oficiales del Ejército de Estados Unidos se utiliza el papel del Teniente Wolfe como ejemplo de como no debe ser un joven oficial.

Otra referencia de Johnny Deep hacia Sherilyn Fenn se aprecia en la guitarra que toca en una de las escenas, en ella tiene grabado S.F.

Algunos de los actores escribieron mensajes en sus cascos. Johnny Deep escribió ¨Sherilyn¨, en honor a Sherilyn Fenn, con quien saliá por aquel entonces.

La película fue rodada completamente en interiores.

Mary Poppins y Mrs Banks nunca hablan el uno con el otro en la película.

Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway en la obra ¨Camelot¨

P.L. Travers (autor del libro original) quería quitar la secuencia de dibujos animados de la película, pero Walt Disney se negó.

Cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, agradeció al director George Cukor, que era el director de la película rival de ¨Mary Poppins¨, ¨My Fair Lady¨. Esto fue un gran sarcasmo pues George Cukor había desechado a una poco conocida Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año

Benito Pocino (Mortadelo), es cartero de profesión y actor ocasional.

El guión está escrito por el propio director en colaboración con su hermano Guillermo, de Gomaespuma

Los efectos digitales, que se incluyen en más de 400 planos, son de Félix Bergés.

En la hoja que Freddie El mazas usa para dejar el mensaje del secuestro de la madre de Filemón,se puede ver un dibujo de ¨Anacleto, agente secreto¨, otro personaje clasico más del Pulgarcito o TBO

Cuando Javier y Guillermo Fesser propusieron a Francisco Ibáñez hacer una película acerca de sus superagentes secretos, el dibujante lo dudó: ¨después de lo que se hizo para televisión, me dije a mí mismo que si accedía a llevar a cabo este proyecto sería la última vez. Después de decir que sí, estuve temblando durante mucho tiempo hasta que vi el resultado final. Cuando pude verlos en pantalla me llevé una gran alegría¨.

# Valencia, Madrid y Asturias han sido las ciudades elegidas para acoger el rodaje de ¨La gran aventura de Mortadelo y Filemón¨. Para algunas escenas se han necesitado casi un millar de figurantes, con un despliegue de medios inusual en nuestro cine.

Cinco meses antes de rodar, ya existía todo un equipo encargado del diseño y animación y, una vez que comenzó el rodaje, ningún miembro se pudo escapar durante las 13 semanas que duró. Luego, hubo más de 7 meses de postproducción para realizar las secuencias de efectos y el procesado integral de la película.

Se hizo un casting multitudinario para encontrar a los actores que interpretarían a Mortadelo y Filemón. Pepe Viyuela dudó en presentarse hasta que supo que el responsable del proyecto sería Javier Fesser. Entonces hizo las pruebas, pero nunca se imaginó que sería el elegido. Mortadelo, sin embargo, requirió un proceso aún más largo. El director vio a más de 500 actores y cuando estaba a punto de rendirse, localizó la cara de Benito Pocino en un álbum de pruebas. Javier Fesser creyó que era apropiado para otro personaje de la película, pero cuando lo vio en persona pensó que no habría ninguno mejor para hacer de Mortadelo.