Por su magnífico trabajo en la película Tom Hanks fue nominado para el Oscar al mejor actor por quinta vez, tras haberlo ganado en 1994 y 1995. Steve Martin, conductor de la gala de los Oscars de ese año, bromeó al presentar la candidatura de Hanks: ¨Si Tom gana el premio, entre los dos sumaremos ya tres Oscars...¨ Al final el Oscar se lo llevó Russell Crowe por Gladiator.

La pelea de estilo libre en la que Li se enfrenta a quince combatientes en una jaula recubierta por una cerca de ¨cyclone¨ y rodeada por una multitud furibunda y sanguinaria, tardó en rodarse diez días.

Las secuencias de lucha fueron coreografiadas por el legendario director de artes marciales Corey Yuen.

Destaca la presencia de Mark Dacascos, campeón de kickboxing y experto en artes marciales, que fue elegido a través de una encuesta en la página web de Jet Li.

Como actor, Stallone era consciente de que tenía que permitir al reparto que aportara sus individualidades a cada papel. Como director, también entendió la importancia de saber adaptar las ideas para sacar el máximo partido de las capacidades y el talento de cada actor individualmente. ¨Cada uno de ellos era una estrella por derecho propio¨, explica Stallone, ¨y precisaba ser atendido equitativamente. Pero he de admitir que todos vinieron y dejaron los egos a un lado. Todos subieron a bordo dispuestos a dar el cien por cien al papel. Hicieron que mi trabajo fuera fácil.¨

Los productores tuvieron que vérselas con localizaciones logísticamente difíciles, con problemas de idiomas y comunicación, la adaptación para con los miembros del equipo técnico local así como a las culturas y costumbres locales.

De la noche en que Sly, Jet, Jason, Randy y Terry, vestidos a lo SWAT y armados hasta los dientes, se metieron en el plató para rodar su primera escena juntos, los actores comentan: ¨Me sentí como si me hubieran invitado a la Liga de los superhéroes¨, ríe Crews. Y Lundgren añade: ¨Creo que todos los del reparto nos sentimos un poco como admiradores de las celebridades, incluso yo. Cuando aparecemos juntos en pantalla, creo que el público verá algo de electricidad extra.¨

Brasil también proporcionó al diseñador de producción Franco Carbone una fachada que coincidiera con la imagen que se había hecho Stallone del palacio del general Garza. Carbone exploró centenares de localizaciones a la búsqueda de un complejo arquitectónico majestuoso antes de decidirse por la gran mansión de los años veinte que oficia como el edificio central del Parque Lage, en Río de Janeiro, un parque público situado a los pies del Corcovado, la montaña donde se halla la célebre estatua del Cristo. Este bello parque, con sus jardines de estilo inglés y pequeños lagos, se erigió como el perfecto telón de fondo para Garza, el malvado dictador encarnado por el actor de carácter, David Zayas.

Como en Brasil, gran parte del rodaje previsto en Nueva Orleans requería localizaciones prácticas. Y también la climatología era un factor a considerar. Mientras rodaban en Fort McComb, una serie de catacumbas construidas durante la primera década del siglo XIX que el ejército confederado usó a inicios de la guerra civil, antes de que la Unión se hiciera con ellas, tres días de aguacero torrencial inundó el lugar resultando en la pérdida de días de rodaje.

Mientras rodaban la espectacular batalla por el patio del palacio en la que los mercenarios asaltan el edificio, Terry Crews debía atravesar por entre una explosión y una bola de fuego enormes. Pese a que Crews estaba dispuesto a meterse en la bola de fuego, Stahelski entendió que aquello era poner a un actor en peligro sin razón alguna. ¨El plano resultó espectacular sin necesidad de afrontar una posibilidad de lesiones¨, comenta Stahelski, ¨y una vez que le explicamos eso a Sly, lo entendió perfectamente. No llevamos el plano a una situación comprometida, y no arriesgamos la vida del actor¨, añade. ¨Todos salimos ganando.¨

Cuando al comienzo de la peli, Harry (Arnold Schwartzenegger) huye ladera abajo por la nieve perseguido por esquiadores, se suceden varios planos de explosiones en las que se puede ver claramente con todo detalle que se trata de un doble.

Cuando Arnold Schwarzenegger rescata a su mujer Jamie Lee Curtis desde un helicóptero, la agarra por el brazo justo cuando el helicóptero vuela sobre el agua. La mujer que vemos colgando bajo el helicóptero no es un doble, sino que es la propia Curtis haciendo ella misma un trabajo de especialistas. Ante su insistencia, el director James Cameron accedió a que fuese ella quien protagonizase esta difícil escena.

El Gobierno Norteamericano propocionó 3 cazas Harrier con sus pilotos a cambio de 100.736 dólares (2.410 dólares por hora, unas 70.253 pesetas).

Cuando Arnold le confiesa a Jamie Lee Curtis que es un espía. Esta le pega de verdad. La sorpresa fue tal, que en esa escena, Tia Carrere no puede menos que soltar una carcajada al darse cuenta.

Existen alegorías mutuas entre Stallone y Schwarzenegger: ¨Mentiras Arriesgadas¨ la co-protagonista y esposa de Schwarzenegger en la escena del tiroteo en la isla dice ¨Estoy casada con Rambo¨.

En el año 2003 le hablaron a Peter Farrelly de un guión actualizado de la película ¨El rompecorazones¨, su primera reacción fue rechazar el proyecto. “El rompecorazones es una de mis películas favoritas�, dice el director. ¨Instintivamente, pensé: Ni hablar. No quería tocar el proyecto�. Pero después de volver a ver la película, se dió cuenta de que la historia era el vehículo perfecto para una serie de gags, bromas y líos típicos de los Farrelly.

La película original, rodada en 1972, estaba basada en un relato escrito por Bruce Jay Friedman, con guión de Neil Simon, y la protagonizaban Charles Grodin y Cybill Shepherd. “Lo que nos atrajo del guión de Scot Armstrong y Leslie Dixon es que habían dado la vuelta a la tortilla. En la versión actual, Eddie se casa con el personaje interpretado por la preciosa Cybill Shepherd, va de luna de miel y conoce a una mujer mucho más acorde a sus gustos, una chica normal y campechana. De pronto, la historia adquiere complejidad�, añade Peter Farrelly.

Es la primera película de los hermanos rodada en un estudio de Hollywood.

Alejandro Murrieta (disfradado de El Zorro) ofrece agua a un exhausto trabajador de la mina en la secuencia final de la película. Esta escena refleja un momento clásico de la película ¨Ben-Hur¨, cuando Jesús ofrece agua al esclavizado Judah Ben-Hur, y en ambos casos hay un ¨salvador¨ implicado. El cucharón usado es bastante similiar en ámbas películas.

Tiene gracia que la protagonista femenina de la película tenga de segundo nombre la letra que siempre escribe el Zorro, la Z.

El instructor de esgrima de Antonio Banderas, fue el actor argentino Fernando Lúpiz, quien ademas fue campeón argentino de esgrima y acompañó a Guy Williams (el Zorro de la TV y que vivió en Argentina hasta su muerte) en giras teatrales y exhibiciones por todo el mundo.

La serie comenzó a emitirse inicialmente el 19 de abril de 1987 en una especie de cortos creados para el ciclo The Tracey Ullman Show que apenas duraban dos minutos.

Los nombres de Los Simpson provienen de la propia familia de Groening, su padre y su madre se llamaban Homer y Margaret, sus hermanos se llaman Mark, Patty, Lisa y Maggie y sus dos hijos se llaman Homero y Abe.

El apellido de soltera de la madre de Matt es Wiggum, igual al del jefe de policía, mientras que el algunos de los personajes reciben su bautismo inspirados en las calles de su Portland natal como Flanders o Quimby (Alcalde Diamante).

Milhouse Van Houten debe su nombre al ex Presidente norteamericano Richard Milhouse Nixon.