Los niños Rossie Harris (Joey) y Jill Whelan (Lisa) fueron asimismo reconocidos en las nominaciones de los Young Artist Award.

El tema “Stayin’ alive” que sirve como base para la magnífica escena de baile, con ritmo acelerado, contó con el permiso de los Bee Gees.

La foto que aparece impresa en el periódico con el titular “Niño atrapado en el refrigerador se come su propio pie”, perteneciera a Billy Koch, nieto del productor del film, Howard W. Koch. Su abuelo le llamó un día y le pidió una foto. El niño se la dio, pero hasta que vio la película no supo para qué la quería.

La mayor parte de la conversación “jive talk” que entablan los dos pasajeros negros del avión fuera improvisada por ellos mismos porque el equipo ZAZ (Zucker-Abrahams-Zucker) no conocía lo suficiente este “lenguaje de la calle”.

El modelo de avión utilizado para las tomas de vuelo se encuentra expuesto en un museo de los Estudios de Las Colinas (Texas).

El Boeing 707 utilizado en la película era en realidad un avión de la TWA repintado.

El Mustang utilizado en la escena en la que el comandante Kramer llega al aeropuerto pertenecía al propio Robert Hays.

David Zucker cuenta que, años después del estreno del film, Woody Allen se le acercó en un partido de los New York Knicks para decirle que adoraba esta película. Zucker, a su vez, le comentó que tanto él como los otros dos coguionistas y directores de “Aterriza como puedas” estuvieron muy influenciados por sus primeras comedias.

Otto, el piloto automático del avión, terminó desinflándose tras permanecer durante años en el garaje de Jerry Zucker.

El disparatado Dr. Rumack fue el primer papel de comedia en la carrera de Leslie Nielsen, que comentó más adelante que estaba encantado con esta oferta, pues ya temía que sólo se le ofrecieran papeles de “abuelo en edad avanzada”.

Los tres directores le contaron a Robert Stack su intención de hacer una referencia burlona a su personaje de Eliot Ness a través de los discursos de Rex Kramer, similares a los de Ness en la serie. Lejos de ofenderse, Stack entendió la broma y llevó a cabo un personaje redondo.

El reparto también cuenta con una serie de intervenciones más que curiosas. Como la del famoso jugador de baloncesto de Los �ngeles Lakers Kareem Abdul-Jabbar.

En el filme se parodian algunas películas tan populares como ¨Tiburón¨, ¨Fiebre del Sábado Noche¨ o ¨De aquí a la eternidad”.

También una parodia de “Zero hour!” (1957) cuyo personaje principal, interpretado por Dana Andrews, también se llamaba Ted Stryker. Curiosamente, uno de los coguionistas de “Zero Hour!” fue Arthur Hailey, autor de la novela “Aeropuerto” en la que se basa la saga de películas clásicas.

Es una parodia de toda la serie de cintas de corte catastrófico que se rodaron en los años 70 con el nombre común de “Aeropuerto”.

Gustav Tenggren, ilustrador de libros infantiles, ayudó a crear el diseño de los fondos, las calles de la ciudad y las escenas bajo el mar. Su maravillosa creación influyó también en los trabajos de diseño de Disneylandia.

El diseño del personaje de Polilla, el muchacho pelirrojo que se convierte en amigo de Pinocho en la Isla de los Juegos, es en realidad una caricatura de Fred Moore, uno de los animadores de la factoría Disney.

Los distintos modelos de relojes que fabrica Gepetto fueron construídos en la realidad, como guía para los animadores.

Walt decidió hacer cambios en este personaje y todo el diálogo que grabó Mel Blanc fue eliminado, exceptuando un solitario hipo que se puede oir dentro de la Red Loobstern Tavern.

Mel Blanc, conocido como la voz de Bugs Bunny, el Pato Lucas y muchos otros personajes de la Warner Bros, puso la voz al gato Gedeón, siendo la única vez que Mel trabajó para Disney.

Fue la primera película de animación en ganar un Oscar en una categoría competitiva. Obtuvo dos galardones: a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (“When you wish upon a star”).

Está basada en un libro, “Las aventuras de Pinocho”, publicado en 1883 por Carlo Collodi

En 1980, “All that Jazz” obtuvo 4 Premios de la Academia: dirección artística, diseño de vestuario, montaje y música, siendo también nominada al mejor actor, fotografía, director, película y guión.

En 1999, Gwen y Nicole se unieron para crear “Fosse”, un musical de Broadway como homenaje a Bob Fosse. En él participaron Ann Reinking como codirectora y coreógrafa y Ben Vereen. Este musical obtuvo 5 Premios Tony, entre otros el Laurence Olivier Award al mejor musical.

“All that Jazz” también contaba con una curiosa colaboración. Nicole Fosse, hija del director y de Gwen Verdon, aparecía aquí como una de las bailarinas Como así lo hiciera años más tarde en “A chorus line”, otra maravilla del musical americano dirigida en esta ocasión por Richard Attemborough.