PAra la múscia, John Barry volvió para su octavo tema Bond, dando un toque oriental a los ahora ya familiares temas principales, tal y como hizo en Sólo se vive dos veces. Desafortunadamente, este tema se queda corto con respecto al de la película anterior.

El hombre de la pistola de oro representa a la serie en uno de sus momentos artísticos más bajos. Quizás porque la relación entre Broccoli y Saltzman había alcanzado un punto sin retorno (esta sería su última película como socios), casi cada elemento de la película carece de inspiración.

no le dió a Moore un coche potente con el que hacer su debut como 007. Él eligió correctamente no imitar a Connery y en vez de eso establecer su propia forma de interpretar el papel. Sin embargo, el guión de Tom Mankiewicz se centra en las preferencias personales de Moore sobre el exceso de humor y continúa enfatizando la comedia que ya estaba presente en Diamantes para la eternidad.

Los productores tuvieron la difícil tarea de buscar un nuevo 007. Algunos eran conscientes de que la inconsistencia entre actores podría tener un efecto negativo en el entusiasmo de la audiencia (este sería el tercer actor en interpretar a James Bond en los últimos 4 años). Broccoli y Saltzman, cuya relación se estaba volviendo tensa debido a diferencias en distintos temas, se pusieron de acuerdo en un punto clave: el nuevo Bond debería ser un actor establecido con credenciales significativas. El asunto George Lazenby había minado su entusiasmo de fichar a un desconocido. La reducida lista de candidatos incluía Roger Moore y Timothy Dalton (quien se sintió halagado pero demasiado joven e intimidado para seguir los pasos de Sean Connery).

Musicalmente este filme es significativo entre las películas Bond porque representa la primera vez que John Barry no contribuyó en las melodías. El productor de los Beatles George Martin fue el elegido para la tarea, proporcionando un buen número de canciones con atmósfera.

Con James Bond contra Goldfinger, empezó la tradición de que los temas de James Bond se convirtieran en éxitos pop.

Shirley Eaton embarcó en un tour internacional destinado a promover su imagen como la más fotografiada ¨Golden Girl¨.

Para cuando finalizó el rodaje de James Bond contra Goldfinger, Sean Connery empezó a perder entusiasmo en la interpretación de 007. Asediado por un ejército de periodistas y paparazzis durante la producción, se volvió comprensiblemente intolerante cuando se le hacían preguntas tontas por periodistas poco informados que pretendían hacerle indistinguible del papel que interpretaba.

Goldfinger fue la primera de las ¨interminables¨ películas de Bond y los productores se aseguraron de que los relativamente escasos 3,5 millones de dólares de presupuesto se reflejaran en la pantalla.

Goldfinger fue la primera película de Bond en ser clasificada como éxito de taquilla. En aquellos tiempos menos cínicos, incluso los críticos eran unánimes al alabar el estilo innovador de las películas. Para muchos, la seria alcanzó su tope artístico en este film, y es ciertamente casi imposible encontrar muchos fallos en él. Excepto por algun trabajo de doble imagen (que parecía un poco cutre incluso en 1964), virtualmente cualquier otro elemento de la película funciona perfectamente. Al igual que en Desde Rusia con amor, Goldfinger también presenta el más memorable reparto de personajes encontrado en cualquier película de Bond. Gert Fröbe como villano y Harold Sakata como Oddjob son realmente inolvidables, al igual que Pussy Galore de Honor Blackman se convertiría en la primera de las heroinas liberadas en pantalla.

La película ocupa actualmente la cuarta posición en mayor ingresos brutos internacionales de todos los tiempos, después de Titanic, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, y Avatar.

Es la 18ª película más taquillera de todos los tiempos y la tercera más alta en cifras brutas para un filme de animación, detrás de Shrek 2 y Toy Story 3.

La película fue un éxito de taquilla, se convirtió en la segunda más alta de la 20th Century Fox y la película más taquillera de 2009 detrás de Avatar...

Se recaudó 66 millones dólares después de 5 días, 151.700.000 dólares a nivel internacional por un total de 218,4 dólares para la primera semana...

Alcanzó aproximadamente 41.690.382 dólares en su primer fin de semana.

La película logró 13.791.157 dólares en su primera jornada en 4.099 salas de cine.

El presupuesto utilizado fue de $90 millones de dólares...

El salario que ganó Connery fue el más exhorbitante de la industria fílmica en ese momento (2 millones de dólares).

Es la última película (oficial) de Connery como Bond, volvería a interpretarlo posteriormente en un film no oficial de la saga:Nunca Digas Nunca Jamás.

La película ganó el Oscar a los mejor efectos visuales. DeMille se mostró renuente a discutir los detalles técnicos de cómo se hizo la película, sobre todo los trucos ópticos utilizados en la separación del Mar Rojo.

Es una de las películas más exitosas financieramente, recaudando más de 65 millones dólares en la taquilla de América del Norte.

Los Diez Mandamientos es parcialmente una nueva versión de 1923 del cine mudo de DeMille. Algunos de los actores y el equipo de la versión de 1956 trabajó en el original.

Se consideró en primer lugar a Winona Ryder para interpretar el papel de Mary Corleone, pero debido al cansancio físico que sufría la actriz en ese entonces, se la remplazó por Sofia Coppola. Sylvester Stallone y John Travolta fueron brevemente considerados para el papel de Joey Zasa

Nominada en siete oportunidades a los Globos de Oro. No ganó en ninguna terna.

Luego de las críticas adversas por su desempeño actoral, Sofia Coppola abandonó la actuación, dedicándose a la dirección.