La película en ciertas ocasiones mezcla la realidad y la ficción: En la escena inicial, aparece sentado al piano Nacio Herb Brown; el productor del espectáculo responde por Francis Zanfield, en alusión directa a Florenz Ziegfeld; y el malo, un productor que persigue sin tregua a la muy recatada Queenie Mahoney, se llama Jock (Jacques) Warriner, nombre de evidente similitud con el de Jack Warner, principal responsable del estudio de la competencia!!

Según algunos críticos la película contiene muchas limitaciones, pero quedan para el recuerdo un puñado de temas de Brown-Freed que se repetirían mejorados en posteriores versiones: The Broadway Melody, The Wedding of the Painted Doll (un número de danza y acrobacia rodado inicialmente en color, pero del que sólo se conservan copias en blanco y negro), You Were Meant for Me, The Boy Friend, así como el popular Give My regards to Broadway, de George M. Cohan.

El presupuesto estimado del film fue de 379 mil dólares!!

La Melodía de Broadway obtuvo el premio Oscar a la mejor película de 1929, y dio origen a las sucesivas Melodías de Broadway de 1936, 1938 y 1940!!

La pareja de actores Maurice Chevalier yJeanette MacDonald funcionó tanto la perfección que repitieron la jugada dos veces más con el director Ernst Lubitsch, en: Una Hora Contigo (One Hour with You, 1932) y La Viuda Alegre (The Merry Widow, 1934)!!

En España, ¨El Desfile del Amor¨ fue durante muchos años un título mítico. Dejó una huella imborrable en los espectadores de la época, perceptible también en la gran cantidad de postales, cromos y folletos que generó.

El Desfile del Amor es la primera película sonora del director Ernst Lubitsch y significa también la primera aparación en la pantalla de Jeanette MacDonald (Queen Louise).

El presupuesto estimado de este film fue de 650 mil dólares!!

La película está basada en la pieza de teatro ¨El Principe Consorte¨, de Leon Xanrof y Jules Chancel.

La banda sonora de la película es de un repertorio amplio y está basado esencialmente en canciones tradicionales, pero también se escuchan dos temas de Irving Berlin: Waiting at the End of the Road, entonado por los trabajadores que embalan el algodón, y Swanee Shuffle, cantado y bailado por Nina Mae McKinney (Chick), rodeada de un conjunto de camareros que, siguiendo la letra de la canción, andan arrastrando sus pies planos!!

Lamentablemente debido a las enormes dificultades para sincronizar las voces a la acción, y los pesados equipos de rodaje propios de comienzos del sonoro, dificultaron el rodaje, y entorpecieron el ritmo y la planificación del film, inferior el algunos aspectos a otros del mismo director!!

King Vidor eligió para los papeles protagonistas a Daniel L. Haynes, actor de sólida presencia pero que no sabía cantar, por lo que fue doblado por Jules Bledsoe, interprete de Old Man River en la producción teatral de Show Boat de 1927.

En cuanto a la chica, Nina Mae McKinney, bailarina pizpireta, trabajaba en musicales de Broadway.

A pesar de que el diector King Vidor ya gozaba de notable prestigio en aquellos años, la realizacion del film no fue tarea fácil. El estudio MGM, rechazó el proyecto desde un principio, porque temía (y así ocurrió) el bloqueo comercial en determinados estados, debido a que el reparto estaba compuesto exclusivamente por actores negros (el término afroamericano no se había inventado).

Finalmente se pudo llevar a cabo al poner el director parte de su salario en la producción!!

Se trata de la primera película sonora del famoso director y guionista King Vidor!!

Se realizaron 2 remakes de este film, con el mismo título, en 1953 y 1980. Esta última versión, dirigida por Richard Fleischer, contaba con Neil Diamond en el papel del protagonista y Laurence Olivier en el de su padre. Ninguna de las dos ha pasado a la historia!!

La película fue estrenada el día 6 de octubre de 1927 en el Teatro Warner de Nueva York consiguiendo un éxito fulminante, pero una lamentable circunstancia ensombreció el triunfo: el día antes del estreno había fallecido Sam Warner, principal artífice del proyecto!!

En el Cantor de Jazz coinciden 2 factores singulares: es el primer film hablado y también el primer musical. Aunque su productora, Warner Bros, ya había experimentado con el sonido el año anterior con Don Juan (Id. 1926).

La película marca el inicio de una nueva era: el nacimiento del cine sonoro. De hecho, sin embargo, no se trata ni mucho menos de una película totalmente sonora, ya que es muda en su mayor parte, con los consiguientes diálogos escritos, y sólo fueron objeto de grabación fonográfica las canciones, una conversación del protagonista con su madre y la contundente advertencia del mismo, dicha desde el escenario ¨Todavía no han oído nada¨!!

Al Jolson quien interpretó el personaje de Jakie Rabinowitz era un actor y cantante de origen ruso al igual que el protagonista del film era hijo de un cantor de la sinagoga y él mismo había cantado en ella. Al parecer, Samson Raphaelson, autor de la obra (en la que se basa la película) y amigo de Jolson se había inspirado en la vida de este!!

La película está basada según la obra de teatro homónima de Samson Raphaelson!!

Antes de llegar al cine ¨El cantor de Jazz¨ había sido un notable éxito teatral, interpretado por George Jessel, a quien se le propueso representar el mismo papel en la pantalla. Las negociaciones acabaron mal porque Jessel pidió una mayor remuneración cuando supo que se trataba de un film sonoro, motivo por el cual fue sustituido por Al Jolson!!

La película contó con un presupuesto estimado de 25 millones de dólares!!

El presupuesto de la película fue de un estimado de 18 millones de dólares!!

Supuso la primera de las tres películas que el compositor Francis Lai colaboró con el director Michael Winner, siendo las otras dos El último obstáculo (1969) y La prueba del valor (1970)!!

Presentó cierta polémica al ser la primera película de la historia del cine británico donde se decía una palabrota (¨fuck¨ en inglés) referida al acto sexual.

El film contó con un presupuesto estimado de 2 millones de dólares!!