El 4 de octubre del 2005 Disney sacó una Edición Platino de dos discos que incluía el filme remasterizado y material adicional en gran cantidad acerca de la película. El DVD salió de circulación en enero de 2008. En 2012 Disney sacó una edicion especial diamante!!

En la escena en que el Duque y el Rey se encuentran agarrados a un candelabro y el Rey rompe la cadena que lo sujetaba, se puede escuchar como el Duque lanza el mismo grito característico de Goofy al caer!!

La Cenicienta fue la película preferida de Walt Disney!!

Según Alan Alonso, uno de los directores de animación de la película, se rodó aproximadamente un 90% de la película en imágen real antes de ser animada!!

Cuando Cenicienta canta mientras limpia el suelo, se pueden ver como tres burbujitas forman la cabeza de Mickey Mouse y de Alan dándole un beso a Cenicienta!!

La película fue candidata a 3 premios Oscar de la Academia:
- A la Mejor banda sonora Adaptada (Paul Smith y Oliver Wallace)
- A la Mejor canción original, Bibbidy-Bobbidi-Boo (Mack David
Al Hoffman y Jerry Livingston) y
- Al Mejor sonido (C.O. Slyfield)

Para encontrar la voz de Cenicienta en español (primera versión) hacia 1950, se realizó un concurso en la XEW, principal emisora de la actual Televisa en Ciudad de México!!

La película está basada en el cuento popular del mismo nombre de Charles Perrault!!

La película fue galardonada con el Premio especial del Festival Internacional de Cine de Venecia 1951. El premio Oso de Oro y el premio Grand Bronze Plate del Festival Internacional de Cine de Berlín 1951.

Del cuento de cenicienta hay muchísimas versiones que se han ido reescribiendo con el tiempo. Las que más se conocen actualmente son la de Charles Perrault (Cendrillon ou La petite pantoufle de vair) de 1697, la de los hermanos Grimm, de 1812, y la realizada por Walt Disney en 1950. Cada una de ellas versiona una misma historia, que se transmitió durante siglos mediante la tradición oral!!

Julia Roberts en este film recuperó el favor de la prensa especializada y se convirtió en la actriz mejor pagada con un caché de 20 millones de dólares por película!!

El film consiguió un abrumador éxito comercial, con una recaudación que superó los 460 millones de dólares en todo el mundo, y gracias a ello, Julia Roberts se convirtió en la actriz más taquillera de la década de 1990 en Hollywood!!

Pretty Woman fue la primera película en la que Julia Roberts interpretó el papel protagonista!!

Mogambo es un fiel remake de la película Red Dust de 1932, con guión de Willson Collison!!

La canción de la película proviene de un show de Broadway de 1931, la canción ¨As time goes by¨ (Con el paso del tiempo), escrita por Herman Hupfeld, se convirtió, después del estreno de Casablanca, en un éxito en todas las emisoras de radio de Estados Unidos!!

El famoso Rick´s Cafe fue abierto en Marruecos en 2004, el cual puede visitarse, se inauguró en 2004 y el papel de Rick lo ejerce una mujer, Kathy Kriger!!

La American Film Academy sitúa este filme como el segundo mejor de todos los tiempos detrás de Ciudadano Kane, de Orson Welles

Cuando el productor David O. Selznick se acercó a Clark Gable para proponerle el papel de Rhett, éste se negó, pués tenía miedo de interpretar un papel del que millones de americanos ya tenían una idea preconcebida. Entonces la productora se acercó a otros actores, pero Gable continuaba como el principal favorito. Gracias a un trabajo con la Metro, el actor finalmente accedió a cambio de sus habituales 4.500 dólares y una prima de 50.000 más, dinero que necesitaba para separarse y casarse de nuevo!!

La película fue ganadora de 8 premios Oscar de la Academia:

- Mejor película: David O. Selznick Ganador
- Mejor director: Victor Fleming
- Mejor actriz: Vivien Leigh
- Mejor actriz de reparto: Hattie McDaniel
- Mejor guion adaptado: Sidney Howard
- Mejor dirección de arte Lyle Wheeler
- Mejor fotografía Ernest Haller y Ray Rennehan y
- Mejor montaje Hal C. Kern y James E. Newcom

Igualmente consiguió 5 nominaciones al referido premio:

- Mejor actor: Clark Gable
- Mejor actriz de reparto: Olivia de Havilland
- Mejores efectos visuales
- Mejor banda sonora y
- Mejor sonido

La famosa frase final de Rhett Butler (Gable) ¨Frankly my dear, I don¨t give a damn¨ (Francamente, querida, me importa un bledo) a punto estuvo de no pasar la censura. David O. Selznick tuvo que pagar una suma de dinero a los censores para poder dejar la palabra damn en la frase!

El film se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews, que se engalanó con un falso porche de columnas blancas a imitación del típico estilo arquitectónico del sur de Estados Unidos, muy similar al de Doce Robles. Cuando Vivien Leigh se bajó de su limousine una banda de cuarenta músicos tocó los sones de Dixie.

El gobernador del estado de Georgia declaró ese día feriado en todo el estado; el ayuntamiento de la ciudad engalanó la ciudad con miles de banderas confederadas y organizó festejos que duraron tres días.

La mitad de los estadounidenses que fueron al cine en 1940 vieron esta película, y en 1941 se proyectó masivamente en todo el país!!

David O. Selznick fue el alma mater de Lo que el viento se llevó. Fue él quien quiso que la película se hiciese a color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo y fue él quien eligió a los actores para los diferentes roles, sobre todo el de Scarlett.

Para el papel de Bonnie Blue Butler, la hija de Rhett y Scarlett, se planteó la posibilidad de que lo hiciera Elizabeth Taylor, finalmente el director se decantó por Giovanna Otero!!

Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo!!

En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett (Gable) y Scarlett (Leigh) huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella!