Michelangelo Antonioni (director) prestaba una atención absoluta a los detalles, y durante el rodaje llegó a pedir que los árboles se pintaran de blanco. Muchos hombres trabajaron toda la noche para lograr el efecto deseado, pero por desgracia al día siguiente salió el sol y cambió el matiz de la luz, por lo que la secuencia donde aparecían dichos árboles nunca llegó a rodarse!!

La película constituye la primera incursión de Michelangelo Antonioni en el cine en color!!

El director Michelangelo Antonioni en una entrevista explicó los motivos de la elección del título: ¨Estaba en Florencia para rodar un eclipse de sol. El silencio, diferente de todos los demás silencios, la luz terrestre y luego la oscuridad, la inmovilidad total. Durante el eclipse probablemente se detienen los sentimientos, pense. De algún modo, de esta sensación nació El Eclipse¨

La Noche se rodó en Milán en 1960 y se estrenó en 1961. El Director Antonioni, por aquel entonces un cineasta de prestigio, pudo trabajar finalmente con intérpretes conocidos, como Marcello Mastroianni (que ese mismo año había protagonizado La Dolce Vita de Fellini) y Jeanne Moreau, la excelente actriz francesa que hacía poco tiempo había cosechado un gran éxito con Les Amants (1959) de Louis Malle!!

El director Michelangelo Antonioni y la actriz Betsy Blair (Elvia) no congeniaron durante el rodaje del film, ya que el director prefería a intérpretes espontáneos y Blair era una actriz de método!!

El papel del personaje de Virginia fue interpretado por la actriz Dorian Gray, cuya voz dobló al italiano la mujer que se convirtió en la figura central de la vida y la carrera profesional del director Michelangelo Antonioni, Monica Vitti!!

El Grito fue el primer éxito de crítica genuino de Michelangelo Antonioni. Así como también la primera oportunidad que tuvo el director italiano de dirigir a actores de Hollywood, aunque no fuera estrellas consagradas, como Steve Cochran en el papel del protagonista!!

Con esta película el director Muchelangelo Antonioni empezó a ser considerado un defensor de las mujeres, y, de hecho, se preciaba de ser, junto a Ingmar Bergman, un director de mujeres!!

La película estña basada en la novela ¨Entre Mujeres Solas¨ del escritor turinés Cesare Pavese (quien se suicidó con 42 años)

La actriz Gina Lollobrigida rechazó el papel protagonista, debido a que se sintió insultada porque pensaba que la carrera de la heroína de la película se había recreado a su imágen y semejanza.

El director Antonioni entonces selecciono para el papel a la actriz Lucia Bose, con la que había trabajado en su primer film Cronacas de un Amor (Cronaca di un Amore, 1950)!!

El director Michelangelo Antonioni quería que la actriz Gene Tierney interpretará el personaje principal, pero al ser su pretensión imposible por contar con un bajo presupuesto se decidió en contratar para entonces a una desconocida Lucia Bose!!

La actriz Lucia Bose (Paola Molon Fontana, papel protagonista) para el momento del rodaje del film acababa de ser nombrada miss Italia y contaba sólo con 19 años!

A pesar de su falta de experiencia, respondió bien a las órdenes del director y empezó una carrera de éxito en Italia.

Primer largometraje dirigido por el reconocido director Michelangelo Antonioni!!

La película fue rodada en Holanda y Alemania, lo que supuso el regreso del director Paul Verhoeven a Europa desde que rodó El Cuarto Hombre (1983), así como su primera colaboración con el guionista Gerard Soeteman desde Los Señores del Acero (1985)!!

Paul Verhoeven llegó a plantearse, aunque no seriamente rodar una secuela de Showgirls que podría haberser titulado Bimbos: Nomi Goes Hollywood!!

El éxito de la película hizo que se realizaran tres secuelas más y una serie de televisión:

El Regreso de los Siete Magníficos (Return of the Seven) (1966)

La Furia de los Siete Magníficos (Guns of the Magnificent Seven) (1969).

El Desafío de los Siete Magníficos (The Magnificent Seven Ride) (1972).

Los Siete Magníficos. La Serie (The Magnificent Seven) 1998-2000

Pese a su desastroso debut, con el tiempo Showgirls se ha convertido en un clásico de culto. En los pases de las sesiones golfas, el público corea los memorables diálogos de los personajes y se atreve con el baile privado imitando a Nomi.

Molesto por las duras críticas, el director Paul Verhoeven bromeó sobre la repercusión de su película: ¨Una parte del público llegará a casa excitado y hará el amor o se masturbará pensando en el film. No hay nada de malo en ello¨

Se ha dicho con mucho enfasis que la causa principal del fracaso de Showgirls se deba a que Verhoeven presentara más sexo a los puritanos Estados Unidos del que pudira verse en una película del circuito comercial. Quizá al espectador le avergonzara ir a verla, es decir, ser visto en público cocomo el tipo de persona que va a ver una película así, como demuestran los excelentes ingresos reportados por el alquiler doméstico de Showgirls, que junto a la mayor aceptación de un público europeo menos inhibido, finalmente permitió que la película reportara beneficios!!

Paul Verhoeven quedó abatido después del fracaso de la película, como reconoció en algunas entrevistas: ¨Esto hace que pierdas la confianza, comienzas a preguntarte ¿Seré demasiado viejo?, ¿estaré pasado de moda?, ¿seré demasiado personal o mi personalidad tan pervertida que provoca el rechazo del público?.

La película recuperó solo la mitad del presupuesto (38 millones de dólars) en los cines de Estados Unidos.

Showgirls se convirtió en el primer fracaso hollywoodiense del director Paul Verhoeven.

Jack Mathews, de Newsday, la calificó como ¨la peor película de 1995 (...) hasta un estudiante del último año de secundaria se avergonzaría de enviarla a Penthouse¨. El crítico cinematográfico de Variety escribió: ¨Lo único positivo de Showgirls es que la sensibilidad de la película encaja a la perfección con el ambiente que la rodea. Imposiblemente vulgar, vergonzoso y ordinario¨

Richard Corliss, de la revista Time, dijo que la calificación recibida por Showgirls debió de ser fruto del obsceno nivel de incompetencia, la excesiva necedad de la trama, la grave ofensa a la inteligencia del espectador, el lujurioso interés por el dinero fácil, y describió el filme como una de esas chapuzas delirantes e hilarantes que se podrían utilizar de ejemplo en las escuelas de cine de qué no hay que hacer!!

El tema principal del film, el conflicto entre la admiración de una estrella y los celos por ocupar su posición recuerdan a la película ¨Eva al Desnudo¨ (1950), razón por la que a menudo el público se refiere a Showgirls como La Maldad al Desnudo!!

La actriz protagonista Elizabeth Berkley tuvo que hacer frente a algunas de las críticas más despiadadas recibidas por una actriz novel. Los críticos dijeron de ella que tenía la boca permanentemente abierta y carente de personalidad como la de una muñeca inflable. Sus bailes eran ataques epilépticos absurdos que hacían que se moviera de una forma tan espasmódica como una muñeca de trapo en mitad de huracán.

En resumen, el consenso de la crítica sobre Berkley fue: No interpreta, sino que sobreinterpreta, explota en cada una de las escenas, lo que arruina la película. A consecuencia de estas opiniones crueles, la carrera de Berkley se cortó de raíz. Su agente la despidió tras Showgirl y desde entonces se ha visto relegada principalmente a papeles televisivos!!

Para la actriz protagonista Elizabeth berkley, la película fue una apuesta para toda su vida. Esta actriz de 21 años de edad había participado en la comedia televisiva Salvados por la Campana y acababa de dejar pasar papeles que se adjudicaron a Winona Ryder y Uma Thurman. Showgirls habría podido convertir a Berkley en una estrella, como Instinto Básico hizo con Sharon Stone.

Segun Berkley: ¨Estaba convencida de que algún día alguien diría: Creo en ella y es precisamente lo que busco. Esto fue lo que sucedió con Paul Verhoeven¨. La actriz luchó con agresividad para lograr el papel en la película, hasta el puto de llamar al productor Charles Evans antes de que empezara el casting y presentarse al telefóno como Nomi de Showgirls. Más adelante se presentó en el despacho de Verhoeven y le dijo: ¨Nadie más puede interpretar este papel, así que deberías dejar de buscar¨

El guionista Joe Eszterhas quería que las mujeres jóvenes fuera a ver la película, porque según él responderían al film del mismo modo que respodieron a Flashdance (de la cual también había escrito el guión). Tanto así que el propio guionista llegó a animar a las jóvenes menores de 17 años para que falsificaran el carné de identidad y vieran su edificante película!!