La película fue ganadora de 11 premios Oscar de la Academia:

- Mejor dirección de arte, decorado de set (Peter Lamont)
- Mejor fotografía (Russell Carpenter)
- Mejor diseño de vestuario (Deborah Lynn Scott)
- Mejor director (James Cameron)
- Mejores efectos visuales (Robert Legato, Mark A. Lasoff)
- Mejor montaje (Conrad Buff IV, James Cameron)
- Mejor banda sonora (James Horner)
- Mejor canción original (James Horner, Will Jennings)
- Mejor película (James Cameron, Jon Landau)
- Mejor sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers)
- Mejor edición de sonido (Tom Bellfort, Christopher Boyes)

También consiguio cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, dos premios People¨s Choice, dos premios MTV Movie, un reconocimiento SAG y un galardón Annie!!

Titanic se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio el 1 de noviembre de 1997 donde la prensa asistente elogió el filme. No obstante, The New York Times describió la reacción del público japonés como tibia respecto a la exhibición de la película.

La premiere con el reparto principal y el director ocurrió el domingo 14 de diciembre en el Mann¨s Chinese Theater de Hollywood, California. Unos días después, el 19 de diciembre, se estrenó a nivel mundial y debutó en EE. UU. al mismo tiempo que El Mañana Nunca Muere y MouseHunt

Varios integrantes del reparto, a consecuencia de lo extenso del rodaje, incluyendo a Winslet, enfermaron de resfriado, gripe e infecciones en los riñones tras pasar varias horas en contacto con el agua fría. Al finalizar sus escenas, Winslet decidió que no volvería a trabajar con Cameron a menos que para la siguiente película ella ganara mucho dinero. Si bien otros integrantes de la producción abandonaron el rodaje y tres dobles se rompieron sus huesos, el Sindicato de Actores consideró tras realizar una investigación que no existía nada inherentemente peligroso en el set. En contraste, DiCaprio mencionó que en ningún momento sintió que estuviese en peligro durante la filmación

Para lograr que las interpretaciones fueran lo más parecidas posible a como se comportaban los miembros de la clase alta en 1912, se contrató a un especialista en normas de etiqueta para que instruyera a los actores. A pesar de esto, varios críticos abordarían los anacronismos en la cinta en general

Cuando comenzaron las grabaciones de Titanic, el equipo de producción utilizó el título Planet Ice (Planeta Hielo) de manera temporal para garantizar que la producción se mantuviera en secreto. Otro título temporal para la producción fue The Ship of Dreams (El Barco de los Sueños).

Cameron convenció a Fox de promocionar la película con las grabaciones del naufragio del barco en sí, por lo que organizó varias inmersiones al sitio del hundimiento durante un período de dos años. Para esto, el director no quería realizar tomas del barco hundido desde el interior de un sumergible, así que su hermano Mike Cameron y Panavision colaboraron juntos para construir una cámara que pudiese resistir una presión de 400 atmósferas.

De acuerdo a una entrevista hecha por Rick Schultz al director, Cameron reveló que había realizado veinte inmersiones al sitio del naufragio, la gran mayoría con una duración superior a las quince horas cada una

Para compartir los gastos de la mega-producción, Fox acudió a Universal y aunque el estudio se mostró interesado, sus ejecutivos rechazaron la oferta ya que Fox iba a manejar la producción y no sentían que iban a tener control del proceso. Fox luego acudió a Paramount, que aceptó la propuesta bajo las condiciones de que la distribución internacional podía quedar a cargo de Fox pero que Paramount se quedaría con la doméstica y que el tope de inversión de Paramount sería de 65 millones; si el presupuesto aumentaba, Fox se haría responsable de los gastos!

La composición de la banda sonora recayó en James Horner y contó con la participación de la cantante noruega Sissel. Al igual que la cinta, gozó de un éxito comercial y crítico; vendió más de treinta millones de copias, once millones de ellas en EE. UU., lo que le valió ser certificada 11 x Platinum por la RIAA.

Un segundo álbum titulado Back to Titanic se distribuyó a partir del 25 de agosto de 1998, una semana antes del lanzamiento de la película en VHS.

El rodaje principal comenzó en septiembre de 1996, duró 160 días y se concretó en marzo de 1997.

Cameron estaba fascinado por el naufragio del Titanic y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard, quien descubrió los restos del barco en la década de 1980, durante la producción de The Abyss. El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al sitio del naufragio, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos.

Tiempo después escribió un boceto para una cinta sobre el Titanic y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox, quienes le dieron luz verde al proyecto, a pesar de que no estaban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener. Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta después de realizar las tomas del verdadero Titanic y de estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajes históricos del barco, ya que quería honrar a todos los que habían muerto en el naufragio.

La duración de la película es de 94 minutos, aunque en la televisión alemana donde también se emitió en el 2004, la duración es de 86 minutos!!

La película está basada en la novela homónima de John Grisman

El presupuesto estimado del film fue de 10 millones de dólares!!

Matt Damon y Ben Affleck habían escrito el guión años atrás en un curso de guión y varios estudios de Hollywood se habían interesado ya en él. Sin embargo, la condición de Damon y Affleck era protagonizar la película y, como por aquel entonces eran totalmente desconocidos, ningún estudio aceptó el trato. Esta situación cambió en cuanto Damon triunfó en el papel principal de la película de Francis Ford Coppola Legítima Defensa (1997) basada en la novela de Grisham!!

El actor Philip Seymour Hoffman por su interpretación de Gust Avrakotos fue candidato al premio Oscar de la Academia al mejor actor secundario

El presupuesto del film de un estimado de 20 millones de dólares!!

La película, que se centra en una escuela católica del Bronx, fue filmada en diversas zonas de El Bronx, incluido el College of Mount Saint Vincent y Bedford-Stuyvesant, Brooklyn.

Las escenas del jardín exterior fueron filmadas en la histórica Iglesia Episcopal de St. Lucas en los campos en Hudson Street, en Greenwich, Nueva York.

La película signifocó el debut como director de Philip Seymour Hoffman!!

Le Nouvel Observateur publicó acerca de la película: ¨Diálogos agudos, destinos inventados entralazados con ingenio, y una mezcla de humor y melancolía: podía haberse convertido en una película convencional. En realidad, es maravillosa. Sales convencido de vislumbrar el paraíso, de que se ha concedido un toque de gracia¨

El director Paul Thomas Anderson comentó en Sight and Sound: ¨Pasar seis horas viendo follar a alguien todo el rato me dejaba un poco depre. Realmente se te pasan las ganas de llegar a casa y besar a tu novia¨

El espectacular miembro de Dirk Diggler sólo se ve una vez en el plano final. Tal seriedad hizo que este melodrama tragicómico fuera un éxito incluso en los remilgados Estados Unidos. Tras él, el canal de televisión por cable HBO produjo Rated X (2000), de los hermanos Jim y Artie Mitchell, que iniciaron una revolución pornográfica en la década de 1970 con los clásicos Tras la Puerta Verde (1972) e Inside Marilyn Chambers (1975)!!

La escena en la que Dirk Diggler (Mark Wahlberg) roba a mano armada a un millonario es un episodio extraido de la vida real de John Holmes (estrella mítca del porno, en el que se basa el film)

El presupuesto estimado del film fue de 15 millones de dólares!!

Se editaron dos bandas sonoras de la película. La primera en 1997 y la segunda en 1998. A pesar de que los dos discos coinciden bastante omiten algunas canciones. Las canciones omitidas son: ¨99 Luftballons¨ de Nena, ¨Lonely Boy¨ de Andrew Gold y ¨The Sage¨ (pieza para cello que se escucha en la casa de Jack Horner) de Chico Hamilton.

La idea de Boogie Nights fue desarrollada después de que el director Paul Thomas Anderson hiciera un corto documental ¨The Dirk Diggler Story¨ para video en 1988. El proyecto fue basado sobre los absurdos de la pornografía y las historias detrás de escena de muchas estrellas del porno.