El presupuesto estimado del film fue de 50 millones de dólares

Antes del estreno de la película, Disney dijo que sería su última película en su Largometrajes animados de The Walt Disney Company en usar animación tradicional. Disney anunció planes para cambiar por completo a la animación por ordenador después de Home on the Range, despidió a la mayor parte de su departamento de animación. Sin embargo, después de la adquisición de la compañía Pixar a principios de 2006, los nuevos líderes John Lasseter y Ed. Catmull decidieron reactivar la animación tradicional, y anunciaron la próxima película en 2-D, The Princess and the Frog

Esta película fue originalmente programada para estrenarse en noviembre de 2003, pero la historia y los problemas de producción de Disney obligó a cambiar el estreno y estrenar antes Brother Bear (originalmente prevista para la primavera de 2004).

El estudio también rompió con su tradición de estrenar grandes películas en Acción de Gracias o las vacaciones de verano (para maximizar el público familiar), su estreno fue el 2 de abril. También hay algunas especulaciones de que Michael Eisner (presidente del grupo Disney) había tomado la decisión de poner fin a la animación tradicional, (animación 2-D).

La preproducción de la película comenzó después del estreno de Pocahontas de 1995. En agosto de 2000, la película fue anunciada como Sweating Bullets y prevista para otoño de 2003. El título se cambió por el de Home on the Range en abril de 2002

Es la 45ª película del canon de animación de Disney. Su nombre original proviene del himno estatal de Kansas, ¨Home on the Range¨.

El presupuesto estimado del film fue de 85 millones de dólares

La película ha sido lanzada en el formato IMAX 3D. Un videojuego de la película salió en múltiples plataformas. En el año 2009 se lanzó en DVD y Blu-ray la secuela de esta película, titulada Open Season 2, en 2011 se lanzó Open Season 3, y en 2015 se lanzó Open Season: Scared Silly

Fue el primer largometraje de Sony Pictures Animation

El director Scott Cooper leyó un artículo sobre Braddock, Pensilvania, una acería de la ciudad en declive de la industria fuera de Pittsburgh, y los esfuerzos para revitalizarla, encabezados por el alcalde John Fetterman. Después de la visita, Cooper se inspiró para utilizar la ciudad como escenario para la película.

as escenas de la prisión fueron filmadas en el Northern Panhandle de West Virginia, en la antigua Penitenciaría del Estado en Moundsville

El cinematógrafo Masanobu Takayanagi filmó la película en el formato anamórfico, Kodak de 35 mm

El rodaje principal empezó en el área metropolitana de Pittsburgh el 13 de abril de 2012, y finalizó el 1 de junio de 2012. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Braddock, con escenas extras en las cercanías del Norte Braddock, Imperial y Rankin

Christian Bale tenía un tatuaje de código postal de Braddock, 15 104, en su cuello como un homenaje al alcalde de la ciudad John Fetterman, que tiene el mismo diseño en su brazo.

La película tuvo un estreno limitado en los cines de los Los �ngeles y Nueva York el 4 de diciembre de 2013, seguida por un estreno nacional el 6 de diciembre.

La historia no tiene ninguna relación con la novela histórica de 1941 Out of the Furnace por Thomas Bell, ubicado en Braddock

La música de Out of the Furnace fue compuesta por Dickon Hunchliffe. Originalmente se dijo que Alberto Iglesias iba a hacerlo. Sin embargo, Hinchliffe se hizo cargo de grabarlo. El vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder también hizo una canción para la película.

Knocked Up se empezó a rodar el 29 de mayo de 2006 en diversas localizaciones de Estados Unidos. Destacando numerosas poblaciones del estado de California, como por ejemplo la ciudad de Los �ngeles o Santa Monica

Lío embarazoso salió a la venta el 26 de marzo de 2008 en España, en formato DVD. El disco contiene: Comentario de fondo con Judd Apatow, Seth Rogen, Bill Hader, escenas inéditas y escenas ampliadas/alternativas, diálogos memorables ¡Para recordar durante años!, tomas falsas, dirigir al director con Judd Apatow, escena de topless

Nominada a mejor guión original en los Premios Sindicato de Guionistas (WGA) de 2007

Nominada a mejor actriz secundaria (Leslie Mann) en los Premios Asociación Críticos de Chicago de 2007

Nominada en los Premios Critics Choice Awards del 2007 a la mejor comedia

El American Film Institute (AFI) la colocó en la Top 10 de las películas del año del 2007

Obtuvo 5 nominaciones en los Premios Globo de Oro del 2009
- Mejor actriz drama (Meryl Streep)
- Mejor actor de reparto (Philip Seymour Hoffman)
- Mejor actriz de reparto (Amy Adams)
- Mejor actriz de reparto (Viola Davis)
- Mejor Guion (John Patrick Shanley)

La película fue nominada a los Premios BAFTA de 2009 en 3 categorías
- Mejor Actriz (Meryl Streep)
- Mejor actor de reparto (Philip Seymour Hoffman)
- Mejor Actriz de reparto (Amy Adams)

La actuación de Viola Davis fue considerada excelente por los críticos. La revista Salon declaró que, en su representación de la señora Miller, actuó con ¨un nivel casi milagroso de credibilidad¨

La National Public Radio (NPR) dijo que, en comparación con la del resto del elenco, la actuación de Davis era la más dolorosa, que habla de un modo tranquilo y en voz baja y no deja duda de que la moral es un lugar engañoso en el mundo real