Antes de que los pingüinos fueran transportados a los Estados Unidos para la película, se construyó una instalación para ellos al lado de los Estudios Steiner en Brooklyn, Nueva York, donde parte de la película fue filmada

La actriz Angela Lansbury aceptó hacer la película por ser gran admiradora de Jim Carrey y por que el libro era un clásico infantil

Mr. Popper´s Penguins recibío en 1939 la Medalla Newbery y se convirtió en un clásico a lo largo de las generaciones y en la actualidad es un libro básico en los estantes de las escuelas primarias

Contrataron los servicios de Birds & Animals Unlimited para que los ayudaran a encontrar a los pingüinos. Y ellos por su parte recurrieron a Scott Drieschman, respetado experto en pingüinos y con esta película es su primera incursión en la industria cinematográfica.

Scott Drieschman trabaja con pingüinos desde 1972, primero en Sea World y después como asesor en zoológicos, acuarios y oceanarios

La oficina de Popper es en el nuevo edificio del Bank of America en la calle 42 y la 6ta Avenida de Nueva York

�ngela Lansbury volvió al cine con este film después de 6 años de ausencia

En la película hay un claro homenaje a Dick Van Dyke deshollinador de Mary Poppins. Jim Carrey crea un espectáculo de baile con sus pingüinos, claramente se inspira en la misma coreografía que crea Bert durante sus aventuras con Jane y Michael y su amada niñera

El rodaje de Los pingüinos del Sr. Popper comenzó el 7 de octubre de 2010 y duró once semanas

Los pingüinos del señor Popper fue escrita en 1938 por Richard y Florence Atwater y desde entonces se ha convertido en uno de los libros infantiles más populares de Estados Unidos. La película ha actualizado la historia: en el libro la narración se desarrolla en los años treinta y Mr. Popper pinta en su casa mientras sueña con recorrer el mundo, mientras que en la película la historia se traslada al Nueva York actual y Mr. Popper es un rico promotor inmobiliario

El presupuesto estimado del film fue de 21 millones de dólares

La trama está basada en el libro homónimo de John le Carré publicado en 1996

Nominada al Premio Oso de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Berlín 2001

Gran parte de la película fue rodada donde nació Jamie Bell, en el barrio Easington Colliery del condado de Durham, Inglaterra. Tras la filmación muchas localizaciones fueron demolidas incluyendo la casa de Billy y la calle aledaña

Billy Elliot fue la única película en la 73.ª entrega de los Premios Óscar que fue nominada en la categoría de Mejor Director e ignorada en el apartado mejor película

Más de 2.000 niños se presentaron para el papel de Billy Elliot

La película fue el primer acercamiento de Julie Walters al ballet. Mientras rodaba la cinta la excelente actriz atravesaba la menopausia, por tanto, luchó contra algunos trastornos. Ella era recordaba como la hipopótama del largometraje animado Fantasía (1940).

El nombre original de la cinta era Dancer, pero fue cambiado a Billy Elliot tras perder la Palma De Oro de Cannes frente a Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000). Universal Pictures se comunicó con los responsables de la película para alabarlos por su buen desempeño en el festival y ahí notaron que debían seleccionar otro nombre para el largometraje evitando confusiones

Jamie Bell debutó en el séptimo arte interpretando al personaje del niño bailarín Billy que enamoró al mundo

El proyecto que fue creado con un presupuesto de 5 millones de dólares, llegó a recaudar en la taquilla de todo el mundo más de 109 millones. Unas impresionantes cifras que sorprendieron muchísimo, teniendo en cuenta la época en la que se estrenó y la polémica con el pensamiento de entonces

Tras su paso por Cannes, el mismísimo Elton John visualizó su posible adaptación al teatro y se lo hizo saber a su director Stephen Daldry. Tras el visto bueno, John se encargó de componer la música y el guionista Lee Hall de adaptar la historia

El resultado fue una obra musical que cautivó al público convirtiéndolo en un gran éxito que dio la vuelta al mundo, acompañada por unas estupendas críticas que le abrieron las puertas de Broadway

Una de las grandes ausencias de la escena final fue sin duda la de la Señorita Wilkinson (Julie Walters), que aunque estaba en duda si incluirla o no en el cierre, finalmente la actriz no tenía disponibilidad el día del rodaje, por lo que no pudo aparecer en ella

La historia se sitúa durante la primera mitad de la década de 1980, cuando tiene lugar la Huelga de Mineros de Reino Unido (años 1984 y 1985) conocida a nivel mundial. Los exteriores fueron rodados en un antiguo pueblo minero llamado Easington, en el Condado de Durham en Inglaterra.

Sus minas llevaban cerradas desde el año 1983, por lo que las escenas de la mina tuvieron que ser rodadas en Lynemouth, Northumberland, Dawdon y Newcastle, para lo que hicieron falta un total de 400 figurantes todos originarios de Easington.

El director de fotografía Brian Tufano explicó que decidió utilizar encuadres más cerrados cuando filmaba las escenas de la huelga y más abiertos cuando se trataba de escenificar al pequeño bailarín, para intentar sugerir que el joven se estaba liberando del entorno asfixiante en el que estaba sumergido

El guionista Lee Hall bebió de diversas fuentes para crear finalmente la historia que todos conocemos. Una de ellas fue Philip Marsden, miembro del Ballet Real, al que tuvo la oportunidad de entrevistar durante la preparación del guion. Marsden era del norte de Inglaterra y en su familia había varias generaciones de mineros

Otra de las fuentes fue la película Las estrellas miran hacia abajo (1939), basada en la novela de Archibald Joseph Cronin, donde se narraba las injusticias cometidas contra el sector minero en el noreste de Inglaterra

Jamie Bell, el actor que encarna al protagonista de la historia, fue elegido de entre 2.000 aspirantes y ha declarado en más de una ocasión que él vivió en sus propias carnes el rechazo de sus compañeros de la escuela de secundaria a la que acudió, llegando incluso a ridiculizarle por acudir a clases de ballet. Esta mala experiencia fue lo que le ayudó a canalizar la fuerza para dotar de realidad cada escena