La producción filmó durante toda la noche, cinco noches seguidas en la famosa jugueteria FAO Schwartz

Hank Azaria se tranformó en Gárgamel más de 50 veces y pasó casi 130 horas en la silla de maquillaje, durante el proceso escuchaba música de rock clásico

En una escena a Gárgamel le debían estrellar un huevo en la cara. Después de que otros miembros del equipo lo intentaron y fallaron, el director Raja Gosnell se encargó de hacer el trabajo

En el momento de filmar cada Pitufo era representado por un punto de color distinto, los actores debían recordar que color correspondía a cuál Pitufo

La película fue filmada totalmente en la Ciudad de Nueva York en locaciones como Central Park y el Castillo Belvedere, la juguetería FAO Schwarz, el Russian Tea Room, Rockefeller Center y Prospect Park de Brooklyn.

Durante el rodaje, en la escena en la que Gargamel persigue a los pitufos que se han subido a un taxi, Azaria rompió casualmente el parabrisas del vehículo con el anillo de su personaje

Sofía Vergara, la actriz colombiana incluida en el reparto humano dice haber sido siempre una gran fan de Los Pitufos. Además, comentó, que en un principio todo mundo pensó que ella daría vida a Pitufina. Finalmente, la voz a este personaje la pondrá Katy Perry

Seis gatos estuvieron en el set para dar vida a Azrael. Sólo cuatro, finalmente, aparecerán en la película

Pitufo Loco, Pitufo Valiente y Pitufo Nervioso son los personajes completamente nuevos que aparecieron en esta película

El hijo de Azaria, Hal, festejó su cumpleaños durante la producción. La diseñadora de vestuario, Rita Ryack, le hizo una réplica exacta del traje de Gargamel

El presupuesto estimado del film fue de 21 millones de dólares

Para saber más acerca de su papel de chica dispuesta a pasarlo bien en el mundo disco de los ochenta, Eva Mendes habló mucho con Ian Shrager, el antiguo dueño de Studio 54, y descubrió que fue una época loca en la que nada parecía tener consecuencias

Según confesó Eva Mendes, para las escenas de sexo con Phoenix tenía que tomar antes un vodka con naranja para olvidarse del pudor

El filme está influenciada por las películas estadounidenses de los setenta que trataban de historia, delincuencia y política como El Padrino, Chinatown ó Contra el imperio de la droga y mucho cine europeo de los sesenta y películas japonesas de los cincuenta

El rodaje duró 10 semanas

La secuencia del accidente con el camión remolque está inspirada en Vivir y Morir en Los �ngeles, de William Friedkin

James Gray quería para el papel de Amanda a Eva Mendes a toda costa, así que la persiguió durante un tiempo e infló el papel para que tuviera más sustancia y Mendes no pudiera rechazarlo

Para convencer a Mark Wahlberg de que aceptara el papel James Gray le pidió a Eva Mendes que intercediera por él. Mendes no conocia a Wahlberg, pero lo hizo y al parecer dio resultado

Para James Gray, el principal referente de la película es el Enrique IV de William Shakespeare. Además, escribió el personaje de Joaquin Phoenix pensando el Eneas de Homero en la Iliada

Robert Duvall considera este filme como el reverso de El Padrino

El proceso de creación de la película se extendió a lo largo de 7 años. El director Gray empezó a trabajar en el proyecto tan pronto como acabó con The Yards (estrenada en el año 2000), y lo primero que hizo fue pasar unos 9 meses desarrollando el concepto y haciendo investigación (hablando con policías, inmigrantes rusos en Nueva York, etc.). A finales de 2001 empezó con la escritura del guion, que concluiría a mediados de 2003. Posteriormente pasó 2 años tratando de conseguir los actores y los fondos, hasta que al fin pudo empezar con la preproducción de la película

Para el rodaje en exteriores se buscaron localizaciones que diesen una imagen lo más gris y pobre que fuese posible de Nueva York, una imagen que se correspondiese con el recuerdo que tenía el propio director de su juventud en la ciudad, previamente al boom de prosperidad de los últimos años. Es por ello que muchas escenas se rodaron en el Bronx, que sigue siendo todavía una de las zonas de la ciudad más desfavorecidas económicamente

Se puede considerar que ha sido un éxito comercial, ya que Sony Pictures (que estrenó la película a través de su división Columbia Pictures) pagó solo 11 millones de dólares por los derechos de distribución en Norteamérica. Además, a fecha de 25 de junio de 2008, se estimó que la película llevaba recaudados más de 58 millones de dólares gracias al mercado del DVD (por ventas y por alquileres)

El film fue exhibido por primera vez el 25 de mayo de 2007 en el Festival Internacional de Cannes, donde figuraba dentro de la sección oficial.

El estreno en los Estados Unidos se produjo el 12 de octubre de 2007

We Own The Night llegó a ser abucheada en su estreno en el Festival de Cannes, siendo los críticos estadounidenses los que se mostraron más enérgicos en su desaprobación, y los europeos (y sobre todo franceses) los más favorables a la película. Desde entonces ha recibido críticas desiguales