Basada en la novela policiaca nominada al premio Edgar, GUN MONKEYS.

Basada en la novela de Miriam Toews, best-seller internacional.

El cienasta Blitz Bazawule se encarga de adaptar cinematográficamente el famoso musical de Broadway The Color Purple, basado en la novela homónima de Alice Walker. La cinta es un remake del largometraje de 1985, El color púrpura, dirigido por Steven Spielberg, de nuevo de la mano de Warner Bros.

La adaptación de está historia contó con una película en 1966 y tres series de televisión en 1966, 1970 y 1990.
La adaptación más reciente logró atraer a 154 mil personas entre sábado y domingo, recaudando 214 millones de yenes. Con está nueva versión, actualmente lleva 287 millones recaudados.

La película está inspirada en la novela de Pauline Guéna titulada “18.3, un año en el PJ�.

La película se basará en un libro ganador del premio Pulitzer, titulado American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer y escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin. Se publicó en 2005. Nolan escribirá la adaptación.

Adaptación de ¨100 Años de Soledad¨ de Gabriel García Marquéz.

Ganadora del Festival de Cine Fantástico de Sitges de 1985 en la categorías de mejor director (Shûji Terayama) y mejor fotografía (Tatsuo Suzuki).
Así mismo Shûji Terayama, fue ganador del premio especial del jurado del mismo festival.

Nominada a la Palma de Oro (mejor película) en Festival de Cannes de 1985

El director del largometraje, Hannes Þór Halldórsson, ha sido portero de la selección islandesa en el último Mundial. Nombrado MVP en el primer partido de la fase de grupos frente de Argentina.
En la actualidad sigue en activo y juega, con 38 años, en el Valur islandés

Adaptación del relato ¨The Way It Came¨ de Henry James, editado en España bajo el título ¨Los amigos de los amigos y otros relatos¨.

Adaptación de un relato corto escrito por Yevgueni Ivánovich Zamiatin.

Galardonada con los siguientes premios en el año 2020:

· 3 Premios Guldbagge (Suecia): mejor película, actor y guion
· Göteborg Film Festival: Premio FIPRESCI, Premio del Público mejor película

Nominada y galardonada en las siguientes categorías de los distintos premios en los que fue seleccionado el largometraje en el año 2020:

· Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Dahl Torp)
· Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
· Premios Guldbagge (Suecia): mejor director, actriz y fotografía

Obra basada en el mito clásico de Orfeo.

La película está basada en la novela homónima convertida en un best-seller de Joshua Henkin y esta ha sido adaptada por Dan Pulick.

Adaptación de la novela de Rio Shimamoto publicada en 2018 y ganadora del Premio Naoki de ese mismo año.

Ganadora del Gran Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes de 1979.

Se estrenó en Amazon Prime el día 20 de Marzo.

Happy Face además constituye el triunfal regreso de Alexandre Franchi y la purga de todos sus temores tras sufrir en sus propias carnes un cáncer de hueso que hizo que parte de su pierna fuera removida y sustituida por una aleación de metal.

Todos los actores de Happy Face, cuya deformación facial es completamente real, han indicado que la película ha sido una experiencia catártica para ellos, ayudándoles a enfrentarse a sus miedos y a sentirse menos solos al ver que otra gente estaba sufriendo igual que ellos. Alexandre Franchi dejo total libertad a sus interpretes a la hora de improvisar y muchos de los diálogos no estaban escritos en el guión, son sus propias palabras.

En Happy Face Alexandre Franchi decidió al final desechar el maquillaje facial para buscar a personas que realmente hubieran vivido y experimentado el dolor y el rechazo que había descrito en su guion. El propio director se vio sorprendido por la tremenda acogida de gente que había pasado por algún suceso traumático que había deformado su cara, un cáncer, un accidente, una enfermedad.

Alexandre Franchi utilizó dos dolorosas y duras experiencias de su vida para crear Happy Face. La primera proviene de la lucha que su madre libró contra el cáncer de mama, que la desfiguró tanto física como psíquicamente. Su madre luchó por la belleza que había perdido, algo que marcó al director durante muchos años y que conforma el centro emocional de la película.

Estuvo nominada al Óscar por mejor edición de sonido, categoría en la cual perdió frente a ¨Regreso al Futuro¨.

Cabe mencionar que la película se encuentra en la lista del American Film Institute en el puesto 222, como una de las películas más inspiradoras.