Con motivo de la edición en DVD, se lanzó al mercado en determinadas ediciones una serie de escenas que no fueron incluidas en la película. Las imágenes no gozan de buena calidad de imagen, dado que nunca fueron retocadas para aparecer en el filme. En ellas se pueden apreciar:

· Un inicio alternativo, donde soldados estadounidenses en Afganistán son emboscados por el helicóptero del Coronel Zaitsev.
· Rambo preparando su equipo militar y forjando su cuchillo (escena que sería regrabada para la secuela, John Rambo).
· Una boda en el campamento afgano.
· Un nuevo interrogatorio de Zaitsev al Coronel Trautman, luego de que Rambo derribara un helicóptero durante el ataque soviético al campamento afgano.
· Rambo disparándole a los soldados soviéticos con un fusil de precisión.
· Rambo respondiéndole a Zaitsev por radio que es “un turista perdido“ (a diferencia de la película donde responde “tu peor pesadilla“).
· Dos finales alternativos: uno en el que Rambo le sugiere a Trautman que la próxima vez “vaya de safari“ y otro en el que Rambo decide quedarse en Afganistán.

En la escena final aparece un mensaje de dedicatoria al pueblo afgano por su valentía. Antes de los atentados del 11 de septiembre del 2001, la frase original era “The film is dedicated to the brave Mujahideen fighters of Afghanistan“ en español: “La película está dedicada a los valientes combatientes muyahidines de Afganistán“, pero fue cambiada posteriormente.

El director Lukas Nola murió en octubre del año 2023, poco después de terminar la película.

Nominada al Gran Premio del Jurado en la categoría: Mejor Película, en el Festival de Sundance 2024.

Nominada en la categoría: Mejor Película, en la edición 77 del Festival de Cannes (2024).

Nominada al Oso de Oro 2024 en el Festival de Berlín. Categoría: Mejor película.

Al principio se ofreció en papel de Brubaker a Paul Newman, pero él no podía. Después fue ofrecido a Jack Nicholson, pero él declinó. Finalmente fue ofrecido a Robert Redford y él lo aceptó. Su disposición a hacerlo también aseguró a que la Twentieth Century Fox Film Corporation, ahora conocida como 20th Century Studios, la produjese

Obtuvo 11 nominaciones y dos premios de la academia japonesa en su 46ª edición (2022).

Mejor película
Mejor dirección (Ryuichi Hiroki)
Mejor guion (Hiroshi Hashimoto)
Mejor actor (Yo Oizumi)
Mejor actor de reparto (Ren Meguro)
Mejor actriz de reparto (Kasumi Arimura)
Nueva estrella del año (Ren Meguro) - Premiado
Nueva estrella del año (Hinako Kikuchi) - Premiado
Mejor música (Mari Fukushige)
Mejor sonido (Akira Fukada)
Mejor edición o montaje (Minoru Nomoto)

Obtuvo 6 nominaciones al premio de la academia japonesa en su 46ª edición (2023).
Entre las nominaciones se encuentra:

Mejor dirección (Takashi Koizumi)
Mejor guión (Takashi Koizumi)
Mejor fotografía (Masaharu Ueda, Hiroyuki Kitazawa)
Mejor dirección de iluminación (Hideaki Yamakawa)
Mejor sonido (Masahito Yano)
Mejor edición o montaje (Hideto Aga)

Jean Simmons y anteriormente Eleanor Parker fueron tanteadas para el papel de la princesa Flavia. Finalmente el papel lo obtuvo Deborah Kerr.

La película tuvo una buena acogida de crítica y público, según datos de la MGM recaudó $2,078,000 en Norteamérica y $3,550,000 en el resto del mundo, consiguiendo beneficios de $1,759,000. Fue un tremendo éxito en Francia, con 2,415,938 de espectadores.

El director Richard Thorpe y el productor Pandro S. Berman habían colaborado previamente en Ivanhoe (1952) y posteriormente seguirían formando equipo en títulos clásicos como All the Brothers Were Valiant (1953), Knights of the Round Table (1953), The Adventures of Quentin Durward, (1955) y Jailhouse Rock (1957).

De acuerdo con Hollywood Reporter, MGM pagó a Selznick $225,000 por los derechos de la novela de Anthony Hope.

Esta versión difiere muy poco de la precedente de 1937 producida por David O. Selznick y protagonizada por Ronald Colman y Madeleine Carroll. Además, se conserva la misma banda sonara compuesta por Alfred Newman.

Adaptación de las novelas ¨The Copulating Mermaid of Venice¨ y ¨Trouble with the Battery¨ de Charles Bukowski.

· Dogs Damour, grupo inglés fuertemente inspirado por la filosofía y personalidad de Bukowski, escribió el tema ¨Mr. Barfly¨, para su álbum More Unchartered Heights of Disgrace, el cual fue parcialmente inspirado por la personalidad de Bukowski y por el filme.

· La película inspiró un álbum titulado Barfly, del grupo ska-punk Buck-O-Nine.

· El grupo de punk rock NOFX escribió un tema sobre Bukowski titulado Green Corn, en referencia a un diálogo de la película.

· El grupo punk argentino 2 Minutos tiene un tema llamado ¨Mosca de Bar¨ (Barfly), donde se retrata a un Bukowski local, Enrique Symns.

· En un episodio de la serie animada Mission Hill, el personaje de Andy French menciona la película en un juego de palabras en lengua inglesa.

El guion de Barfly fue publicado posteriormente al estreno del film. Asimismo Bukowski narró su experiencia durante el rodaje en la novela de 1989 Hollywood, que ofrece una visión ácida y sarcástica del mundo del celuloide.

En el rodaje de la película Barfly, el jefe eléctrico Frieder Hochheim y su ayudante Gary Swink, idearon una lámpara en el trascurso del rodaje para grabar una escena de interior en un espacio muy reducido, construyendo unas luces fluorescentes de alta frecuencia, usando cebadores remotos, siendo este el nacimiento de las lámparas Kino Flo.

Hay un momento en que la cámara sigue la forma de las piernas de Faye Dunaway. Esta glamorosa escena fue rodada a solicitud de la propia Dunaway, y algunos fanes consideran, tanto a la escena como al personaje, inapropiados y contradictorios con el tema de la película

Henry ¨Hank¨ Chinaski, el personaje protagonista interpretado por Mickey Rourke, es el álter ego de Charles Bukowski, quien escribió el guion del film.

Al igual que la muy posterior Factótum, la película realiza un retrato con tintes autobiográficos, enfocándose en el alter ego de Bukowski, Henry ¨Hank¨ Chinaski, y sus eternas borracheras y peleas en sórdidos bares y escenarios. Todo ello alimentado por un fondo de ternura y romanticismo, característica habitual de la prosa bukowskiana. Asimismo el filme contiene referencias que nos remiten al resto de la obra del autor.

La película está inspirada en hechos reales ocurridos en la institución femenina de Sprogø, en Dinamarca, en la década de 1930.

Basada en la exitosa novela de Jin Yong, el también autor de El nacimiento de un héroe.

La obra que adapta este largometraje pertenece al mismo autor de Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda o Las Brujas, Roald Dahl.

El relato en el que se inspira esta película pertenece a la colección de siete cuentos Historias extraordinarias.