Carolco había firmado originalmente a Sylvester Stallone para aparecer con John Candy en una comedia dirigida por John Hughes. Cuando se abandonó el proyecto, Stallone fue persuadido a aparecer en Máximo Riesgo.

También destacaron las escenas de desnudos entre Stallone y Stone, situación que el actor había evitado a lo largo de su carrera. La presencia de los veteranos James Woods y Rod Steiger fueron bien reseñadas por la crítica.

La cinta fue estrenada el 7 de octubre de 1994, contó un presupuesto de $45 millones de dólares y recaudó a nivel mundial $107 millones, convirtiéndose en un éxito taquillero.

La película recibió críticas mixtas y tuvo poco éxito en la taquilla. Recaudó $30.3 millones de dólares en los Estados Unidos y $53.2 millones en el resto del mundo, siendo solamente un total de $83.5 millones de dólares contra un presupuesto de $50 millones.

Sean Connery, Michael Douglas y Arnold Schwarzenegger fueron considerados para el papel de Robert Rath. A Christian Slater y Tom Cruise se les ofreció la parte de Miguel Bain.

El film, calificado de ridículo por la crítica y con un éxito internacional tan discreto como el resto de producciones pertenecientes a la etapa de decadencia de Seagal, nunca habría pasado de ser una de tantas producciones salidas directamente a videoclub de no ser por la enérgica protesta del gobierno de Uruguay ante la imagen totalmente alejada de la realidad que el film ofrece de este país. En la película se describe a Uruguay como una férrea dictadura controlada por un militar con conexiones con el mundo de la droga, donde se producen diariamente revolutions populares y combates selváticos entre terroristas y militares. La ambientación llega a ser tan pobre que en algunas partes del film aparecen ruinas mayas, fiordos, ríos infestados de aligátores, rubias pastoras de cabras con trajes típicos de Centroeuropa que resultan ser terroristas suicidas e incluso una enorme bandera argentina durante una representación en la ficticia Ópera Nacional de Montevideo. Así mismo, durante la película se suceden carteles y libros en francés e italiano que los protagonistas identifican en todo momento como en español, idioma que se asemeja más al neodialecto spanglish en las ocasiones en que aparece. Los personajes uruguayos hablan alternativamente en español o en inglés, pero siempre con acento chicano.

Sorprendentemente, la polémica convirtió la película en un éxito de alquiler en Uruguay hasta el punto de que las cintas se agotaban debido a la demanda de quienes querían comprobar de primera mano hasta qué punto quedaba deformado el país en esta película que, en realidad, se rodó en Bulgaria. El gobierno uruguayo ha llegado a considerar la toma de acciones legales contra los responsables de la cinta, principalmente por el uso sin autorización de la bandera y el escudo uruguayo.

El personaje de Gary Busey, el Comandante Krill, originalmente volvería a aparecer como villano en Alerta máxima 2. A Steven Seagal no le gustó la idea y decidió pagarle a Busey el salario prometido para así reescribir el guion acorde a sus especificaciones.

Con una recaudación de 83 millones de dólares, fue la película más redituable de la historia que no haya sido previamente mostrada a la crítica.

La versión para el Reino Unido fue censurada por las escenas violentas, para así tener mejor certificación comercial. Treinta segundos fueron cortados de la película, entre ellas la pelea del almacén y un disparo de Seagal que atraviesa la garganta de un hombre.

El film hace uso intensivo del proceso IntroVisión, una variación de proyección frontal que permite interacciones realistas en 3D de personajes de fondo con fondos proyectados, sin tener que gastar excesivamente en la tradicional técnica CSO o ¨Bluescreen¨. Esta técnica también fue usada en películas como Outland, Megaforce, Army of Darkness o El Fugitivo, esta última también dirigida por Andrew Davis.

Fue nominada al Premio Oscar en dos categorías: Mejor Sonido y Mejores Efectos Sonoros.

La película también fue un éxito de crítica, las que se centraron en las actuaciones de Tommy Lee Jones y Gary Busey como villanos, y el hecho de que para asumir su papel de cocinero, Steven Seagal tuviera que cortarse su clásica coleta de pelo.

En su primera semana fue un éxito comercial, recaudando u$s 15.760.003. Mundialmente recaudó u$s 156.563.139, siendo la película más taquillera de Seagal.

Athena Massey, Julianna Margulies y Shannon Whirry debutaron como actrices en esta película.

El mafioso perteneciente a la familia Lucchese, Matthew Madonna es en el cuál se basaron para crear al villano de la película, Richie Madano.

Out for Justice contiene una canción exclusiva, ¨Don¨t Stand in My Way¨, interpretada por Greg Allman. Fue escrita por Steven Seagal y David Michael Frank.

Fue la tercera película de Seagal en alcanzar el primer puesto en venta en los Estados Unidos en su primera semana. En E.E.U.U. recaudó en cines 40 millones de dólares, un poco menos de la que recaudó su anterior película Marked for Death.

Para su distribución se cortaron varias partes. En Inglaterra en particular, varias escenas de acción dura fueron ajustadas, llevando el corte a 54 segundos, pero luego fue distribuida sin cortes para DVD.

John Leguizamo tiene una breve aparición en la película. En los créditos aparece como ¨Boy in Alley¨.

Originalmente titulada ¨El Precio de Nuestra Sangre¨, línea mencionada durante la película.

La actriz que personifica a Marta, Rita Verreos, compitió en el reality show Survivor Fiji.

Un coche Pontiac Bonneville de 1960 es destruido en la película.

El nombre del villano Screwface fue tomado de una canción de Bob Marley del mismo nombre.

Señalado por la Muerte fue considerada un éxito menor de taquilla, recaudando poco más de 43 millones de dólares.

Tatum O¨Neal originalmente iba a interpretar el papel principal femenino, pero fue cambiada después de que el romance que tenía con Van Damme terminó. Madonna también fue considerada para el papel.