Sabian que (juasquemeparto) no ha visto esta serie en su vida(palabras escritas por el en la ficha La nueva familia adams) y tiene el valor de escribir sobre la serie como si la hubiera visto.Conclusion copia de otras paginas(siempre lo he dicho).jejejej

La novia de Súper Ratón era una ratona llamada Pearl Pureheart, y su archienemigo era el gato Oil Can Harry.

La primera vez que se vio a Coraje fue en el afamado corto canadiense de 1995, llamado El Pollo del Espacio Exterior .

En el episodio ¨Gente mala y violenta¨ el director de la serie se llama Venton Tarantela, haciendo parodia al director de cine de terror Quentin Tarantino.

El corto consiguió una nominación al Premios Óscar, y dio pie a lo que después seria la serie.

Oz ha sido emitida por varias cadenas en muchos países. En la mayoría de ellos se emitió bien entrada la noche, y en muchos otros en canales de pago.

Los Brutos Mecánicos son robots que en su mayoría eran autonomos (salvo dos de ellos que fueron controlados por el Baron Ashler y el Conde Decapitado respectivamente) y eran los enemigos de Mazinger Z en cada episodio.

El robot protagonista, pilotado por Kōji Kabuto, y su arma principal son los rayos de calor (calor nuclear, o rayos fotónicos, rayos fotónicos, varía según el doblaje) que brotan de su pecho, su nombre real de dicha arma en la serie original es ¨Breast of Fire¨ (fuego de pecho).

Scooby-Doo fue transmitido por primera vez en el período comprendido de 1969 y 1976, pues al término de éste fue trasladado a la cadena televisiva, ABC, la cual terminó cancelando el programa en 1986, presentando en su lugar un spin-off titulado Un cachorro llamado Scooby-Doo.

La serie tuvo variados e interesantes episodios, de los cuales sobresale el titulado «Contact». Los tenctoneses intentan localizar su nave de carga perdida, para lo cual envían una sonda a tratar de rastrearla. En la Tierra, un Kleezantsun ubica la sonda e intenta enviarle un mensaje con la ubicación de los esclavos extraviados para que puedan ser recogidos.

El suelo de la Logia Negra es el mismo que había en el pasillo de entrada de la casa de Henry en la película Cabeza borradora, también dirigida por David Lynch.

En varias ocasiones el director David Lynch mencionó que el motivo de la inclusión de la escena de las cortinas rojas al final del episodio 2 fue meramente estético: dado que fue rodado para la versión europea del piloto y que consideraba aquella escena como uno de los trabajos más elegantes que había creado, lo decidió incluir como sueño premonitorio de Cooper, siendo referenciado más tarde en multitud de ocasiones tanto en la serie como en la protosecuela ¨Fuego camina conmigo¨. El hecho de que toda la trama gire directa o indirectamente en torno a los eventos descritos en esta escena puede dar una idea de lo inacabado que debía de estar el guión de la serie en sus comienzos.

Sarah comienza a gritar histérica al recordar haber visto a un hombre de pelo blanco (Bob) agazapado detrás de la cama de Laura.

Se nos muestra a la madre de Laura (Sarah) sentada en el sofa de su casa fumando. En el piloto la madre tiene una visión de una mano enfundada en un guante que cava en busca del colgante que Donna y James dejaron momentos antes. Esta escena no aparece en la versión europea.

Después de la escena donde el Sheriff Truman enseña al agente Cooper la mesa repleta de donuts preparada por Lucy y de la escena en la cárcel con Bobby y Mike hay otra donde el Sheriff visita a Josie y ésta le hace partícipe de sus temores. A continuación se muestra un plano de un semáforo bamboleándose al viento en plena noche.

Hasta el minuto 90 el piloto y la versión europea son idénticas.

La huella del crimen fue una serie de televisión producida por Pedro Costa Muste para Televisión española en la que se recrean los casos más escalofriantes de la crónica negra española. Esta serie fue emitida en dos fases en la cadena pública, en 1985 y 1991, y en la que se dan cita algunos de los mejores directores e intérpretes del cine español.

Premio Ondas (1969) para Ibáñez Serrador como Mejor autor

Premio de la crítica al mejor programa extranjero del Festival de Buenos Aires.

Ninfa de Oro al mejor guión en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967 por El asfalto.

Junto a Ibáñez Serrador que, además de dirigir y escribir los guiones (bajo el seudónimo de Luis Peñafiel), presentaba cada episodio al estilo de Alfred Hitchcock o Rod Serling , la serie contó con un notable plantel de actores, encabezados por el propio padre del creador, Narciso Ibáñez Menta, además de, entre otros, Estanis González y José María Caffarel.

El decorador habitual fue Fernando Sáenz, inspirándose tanto para El Asfalto como para El Trasplante en dibujos de Antonio Mingote. La música fue compuesta por Waldo de los Ríos.

La serie se compuso de episodios independientes en los que se escenificaban relatos de terror de autores consagrados como Ray Bradbury o Edgar Allan Poe así como guiones originales, entre otros, del propio Ibáñez Serrador.

En 2005 se rodaron las Películas para no dormir, un intento de relanzar la idea, a través de una serie de TVMovies producidas por Telecinco contando con directores de prestigio como Mateo Gil, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia y coordinada por el propio Ibáñez Serrador que dirigiría uno de los capítulos titulado La Culpa.

Años después, el 8 de Junio de 2001, en una entrevista en el programa Versión española con ocasión de la emisión de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), Chicho comentó que aquello falló porque no pudo contar con directores que quisieran embarcarse en la producción para televisión de los nuevos episodios, ya que su idea no era volver a dirigir él todos los capítulos como en el pasado, y que por eso decidió cancelar el proyecto.

En el año 2000 se anunció una nueva etapa de Historias para no dormir, y como adelanto se reemitió El televisor, con nueva introducción como siempre cómica de Chicho. Aquella emisión fue lo único que se supo de aquella entrega, ya que pasaron los meses y el proyecto no cristalizó en la pantalla.