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Lo que Hacemos en las Sombras

Nunca había visto Flight of the Conchords, pero estaba familiarizado con su tipo de ironía inexpresiva. What We Do In The Shadows es una ironía de clase A mientras seguimos a una banda de vampiros que se integran en la Nueva Zelanda contemporánea. Adapta el estilo de falso documental de This Is Spinal Tap, uno que ahora parece pertenecer a la televisión con The Office y Modern Family, pero rompe los límites de la pantalla chica con momentos sobrenaturales y entretenidos trucos. La columna vertebral es el humor, la forma en que aborda estas cosas oscuras de una manera tan indiferente con su entrañable red de personajes. A veces se vuelve un poco tonto o la recompensa es predecible, pero llega tan espesa y rápida que se redime rápidamente. Es el ojo para la narración y el corazón reflexivo, donde se habla de la vida, el amor y la muerte, lo que la eleva por encima de ser una típica comedia de medianoche. Una de las películas más divertidas y gratificantes del año que muestra cómo los vampiros aún no han terminado.

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La Vieja Casa Oscura

Aburrida comedia cuyo guión en la actualidad no daría más que para un capítulo de los 3 chiflados.

El pesonde la comedia recae sobre los infortunios que sufre su protagonista, quien sin mucho histrionismo ni alma para la comedia se diluye en una seguidilla de situaciones incondicentes ya que si analizas los estereotipos de personajes acá representados, se adivina al segundo quien es el culpable.

Una casa lúgubre muy iluminada para ser una mansión y unos animales disecados que se supone que están vivos.

No, en mi caso me ha costado terminarla y sobretodo sin ni una sola risa.

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Eliminado

Unfriended puede describirse como una actividad/sierra paranormal que tiene lugar durante una sesión de Skype. Los pros y los contras de Unfriended parecen equilibrarse. Esta película logró utilizar las tendencias tecnológicas actuales como Facebook, Skype e iChat para darle un sentido de realidad y habla a esta generación sobre la creciente preocupación por el ciberacoso. Lo que realmente me gustó de la película es el papel que juega el karma en la vida de los ciberacosadores. Con la tecnología a estos niños les gusta llevar dos caras. Serán tus mejores amigos en la vida real, pero en una sociedad en línea, a la mayoría de ellos les gustará sacar a relucir un lado oscuro engañoso o una mentalidad de tipo duro. Dicho esto, Unfriended fue una gran idea para una película de terror, pero como la mayoría de las películas de terror, su guión podría haber necesitado algo de trabajo, las escenas de muerte eran un poco cursis y faltaba sentido común. El comienzo será un poco aburrido porque lleva tiempo acostumbrarse a ver una película completa en la pantalla de una computadora.

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Chizuko's Younger Sister

A pesar de sus 300 páginas, de la cantidad de sucesos terribles que se acumulan y de una narrativa algo errática, “Futari“ no presenta una lectura complicada y por todo eso ya era un éxito de ventas recomendado en los primeros puestos a comienzo de 1.990...

Precisamente en ese momento el sr. Obayashi tenía planeado filmar una nueva trilogía en su ciudad natal, y entonces descubrió la novela, con la que conectó al instante; el proceso fue un poco extraño: la película se realizó para la cadena de televisión NHK y después se reeditó para su estreno en cines, algo que al autor, Jiro Akagawa, no gustó demasiado. La fidelidad al texto original, salvo por algunos cambios, fue lo que terminó convenciéndole, y uno de los más significativos es que éste se cuenta de forma cronológica, mientras que la seña de identidad del director es jugar con la ruptura narrativa.
El detalle más curioso lo transmite Mika, a quien conocemos de pequeña junto a su hermana, y ya se intuye en ella un comportamiento extraño. Tiempo después, en el hogar de los Kitao, la habitación de Chizuko permanece impecable, no hay signos de vida, pero se percibe su presencia...por desgracia su presencia en pantalla se vuelve literal a través del intento de violación y asesinato a Mika, y este incidente, escabroso y fuera de lugar, también está en las páginas, tan fuera de lugar que no se volverá a mencionar nunca más. La historia de “Futari“ se nutre así de las numerosas experiencias que vivirá Mika a lo largo de sus años de instituto.

Pero éstas se presentan como capítulos individuales sin que de algún modo casi no interfieran entre ellos, y Obayashi lo plasma así en su adaptación haciendo uso de ese sentimiento por el que se distingue la mayoría de sus melodramas: la resignación de los personajes a los avatares de su existencia. Todo está relacionado con la propia atmósfera de Onomichi (modificándose la ubicación de la novela, Tokyo): la violencia, el dolor, la pérdida, todo se supera, las personas son fuertes para seguir avanzando. Eso hace Mika. A su lado Chizuko, una voz para Akagawa, una aparición para Obayashi; Chizuko, que vive dentro del corazón de su hermana y se persona en el escenario.
Tomoko Nakajima y Hikari Ishida logran una química conmovedora que hace de sus escenas compartidas las mejores, donde la realidad se quiebra y habitamos como la hermana pequeña en dos mundos donde la vida y la muerte interaccionan a grandes niveles emocionales; Shigekazu Nagano a la fotografía y el maestro Hisaishi a la banda sonora terminan de dar cuerpo y alma a esta atmósfera única. Pero donde tropieza “Futari“ es a nivel narrativo y en su trato de personajes, al sr. Akagawa le pasaba lo mismo; la entonces debutante Ishida se mete a conciencia en su difícil papel, esa adolescente con mentalidad de niña de 7 años que llega a resultar insoportable por culpa de su carácter infantil, estúpido, confuso, a veces indiferente y muy distante, como si su alma abandonase el mundo real, y esto implica una ausencia total de evolución...

La vida en la Onomichi de Obayashi se llena de fatalidad, sin embargo hay una constante de recuperación silenciosa. Así es Mika, una constante que nunca alza su tono de voz más allá del molesto susurro, aun estando atrapada entre esas dos importantes situaciones que provocan diversos problemas: el flechazo entre ella y el antiguo amante de Chizuko (Toshinori Omi, actor fetiche del director) y su elección para ser la heroína en una obra de teatro. Lo primero ocupa la 1.ª mitad de la trama, desencadenándose un intento de suicidio por parte de su compañera de clase Mariko y otros sucesos, relacionados con los celos, el descubrimiento del amor o el acoso escolar...
La 2.ª mitad se adentra en zonas más sombrías. El espíritu de Chizuko permanece también como una constante en la familia de Mika, y ambos padres la siguen manteniendo viva a través de ésta; tal vez ello es lo que impide se evolución. Aquí se profundiza en el trauma (Mako, la mejor amiga de la protagonista, también perderá a un ser querido) y en cosas como la infidelidad, la ruptura familiar y matrimonial, además de en las terribles consecuencias que pueden provocar la envidia y la ambición. Y Mika prosigue y prosigue junto a Chizuko, que desde un rincón de la estancia sirve de guía espiritual.

Pero prosigue sin manifestar cambios, al igual que Onomichi, una chica y una ciudad enclaustradas en el tiempo y el espacio. La misma sensación que quedó impregnada en “Lonely Heart“, y “Futari“, de hecho, podría considerarse una unión de ésta y “Four Sisters“ (la relación entre Mika y Chizuko no difiere de la de Hiroki y “Sabishinbo“, aunque en esta ocasión no hay lugar para la comedia y todo está bañado de ese melodrama extravagante, denso y empachoso que tanto gusta a Obayashi). Y si en la segunda parte del libro la subtrama de la infidelidad paterna se volvía tediosa y todo acababa resuelto abrupta y casi torpemente, no es muy distinto en esta adaptación.
Ambos podían haber desarrollado el clímax de mejor manera, ya que todo va derivando de una forma oscura y brutal donde por fin Mika se decide a imponer su propia voluntad...no obstante lo que se impone es la piedad, la resignación y el incomprensible perdón. Obayashi no concibe, claro, una resolución violenta como medio para evolucionar en la vida; es lo que la historia pide a gritos, pero él lo impide. Como Onomichi: silenciosa, resignada, en constante cicatrización de sus heridas, y olvidando mientras tanto otras cosas (el romance de Tomoya y Mika no tiene repercusión alguna en la trama, una lástima...).

Pero el público se rindió ante “Futari“ (ante sus virtudes emocionales, interpretativas y técnicas, seguro que no ante las narrativas) e Ishida, por su parte, recibió varios galardones a estrella revelación del año (ella es maravillosa, sí...su personaje no).
Parece que habría que esperar la llegada de “Tomorrow“ para que el director supiera equilibrar la narrativa y la forma correctamente.

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La Visita

Entonces, después de M. Night Shyamalan, las películas comenzaron a ir cuesta abajo. Se supone que esta será su película de regreso. Ahora bien, este no es un regreso innovador ni nada por el estilo. Pero para una película estilo metraje encontrado que se ha vuelto obsoleta estos días. Este es uno de los realmente fascinantes y entretenidos. Hay bastantes momentos extraños y espeluznantes en esta película. Principalmente porque usted, como público, no está muy seguro de lo que está pasando y de por qué las personas espeluznantes de esta película actúan como lo hacen. Ahora los niños en las películas de terror suelen ser muy molestos y difíciles de ver por lo irritante que es. Pero los niños de esta película se comportaron como niños sin ser molestos. Las interacciones entre ellos me parecieron bastante realistas. Y el chico que quiere ser un futuro rapero, pensé que era genial... y divertido. Muchas películas de M. Night Shyamalan o quizás todas. Tiene un mensaje sobre la familia y esta fue una película más entrañable de lo que pensé que sería. Vale la pena alquilarlo. Sólo espero que no vuelva a ir cuesta abajo a partir de aquí.

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Creep

Típico falso documental o mockumentary que pro el género en sí cuesta a veces de ver por su idiosincrasia que si no es ejecutada de manera casi espectacular provoca aburrimiento y aturdimiento mental.

Porque la idea para un corto pudo ser mejor, alargarse en una película precisamente corta, no es buena idea.

No me gustó, cuesta acostumbrarme a ese estilo y su interés, únicamente en la parte final justifica lo injustificable, una buena idea si corta mejor.

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Sombras del Pasado

Russell Crowe, si él no estuviera pues mi reseña tampoco. Una película enredada, a veces aburrida, lenta, sin actores secundarios de relevancia, se pudo trabajar mejor el guión, un tema tratado otras veces.
Crowe salvó la película, una y otra vez, aun así no la volvería a ver.

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Pretty Dead

Hongo asesino contagioso que hace que los infectados maten humanos y consuman su carne. ¡Qué idea tan brillante! Lamentablemente esta película fue un absoluto desastre en su ejecución. Entonces Regina fue infectada por cocaína contaminada. Si bien envió un poderoso mensaje antidrogas, esta película no hizo nada más por mí. Sé que es una película de serie B y debería bajar mis expectativas pero realmente no podía esperar a que terminaran las tonterías. Me sentí avergonzado por la falta de profesionalidad de la actuación, la producción e incluso el cliché: “¡el pizzero muere!“. Por favor, no desperdicies tu noche de cine en esta. Fue una completa broma en todos los aspectos.

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Skew

Me recordó a The Ring, el remake estadounidense. Cuando a los estudiantes les tomaron fotografías después de ver el video, sus rostros estaban distorsionados como los rostros en los videos que Simon había tomado. Ahí terminan las similitudes. Si bien The Ring combinó relativamente bien el horror psicológico y visceral, esta película no lo hizo. De hecho, Simon ni siquiera notó las distorsiones de sus videos hasta que murió el tercer grupo de “víctimas“. Y él fue el único que lo vio. Nadie más podía ver sus delirios, incluidos los muertos que regresaban tras él. No fue hasta que lo vi golpear la cabeza de su mejor amigo con su propia cámara que me di cuenta de que los delirios se basaban en la culpa. Cuando, al final de la película, retrocede hasta el punto en que se estaba preparando para partir para el viaje, pensé que me había dado cuenta de la verdad. Que había matado a su ex novia de la misma manera que mató a su mejor amigo, sólo para poder tener relaciones con la chica de su mejor amigo, Eva. Al menos, eso es lo que saqué de esto. La única vez que ves su rostro es cuando lo toma en el espejo de su dormitorio de su departamento compartido. Quizás de ahí se originó la “distorsión de la culpa“. Es un poco difícil de decir, ya que la película estaba prácticamente por todos lados, sin un verdadero sentido de dirección. Sin duda alguien más obtendría algo diferente de la película. ¿Quién sabe?

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Senritsu Kaiki File Kowasugi: The most terrifying movie in History

Tal como van las cosas, es posible que tenga que rescindir este reclamo reciente, juro que estos mejoran cada vez más con cada entrada. Koji ha estado jugando un largo juego aquí, adormeciéndonos con la verosimilitud de cada episodio a través de la seca dinámica interpersonal y los trucos de edición hackers y repetitivos (supongo que la implicación es que el propio Kubo es el editor aquí, ¿verdad?), favoreciendo en gran medida la ilusión. de una serie de realidad sobrenatural convincentemente banal y tonta, todo para que el golpe caiga jodidamente fuerte cuando finalmente abra este mundo, volviéndose más extraño y salvaje en su alcance sin desechar los elementos clave que hacen que la serie sea lo que es. . Me sorprende pensar que ha habido una serie de películas completa que amplía el final legendariamente tonto y cinematográfico de “Occult“ de Koji esperando todo este tiempo y no tenía idea, siento que finalmente estoy regresando a casa.

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