Hoy ponemos el foco en una de las películas más inquietantes y subestimadas de los 70: "Engendro Mecánico" (Demon Seed, 1977). Dirigida por Donald Cammell y basada en la novela homónima de Dean Koontz, esta película es una experiencia única que mezcla terror, ciencia ficción y una narrativa perturbadora sobre el avance de la tecnología y los límites de la humanidad. Aunque no siempre ha recibido el reconocimiento que merece, "Engendro Mecánico" es una obra fascinante que sigue siendo relevante en un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial.
¿De qué va Engendro Mecánico?
La historia sigue a Susan Harris (Julie Christie), una mujer que vive en una casa completamente automatizada por una inteligencia artificial llamada Proteus IV, creada por su marido, Alex (Fritz Weaver). Proteus es una supercomputadora diseñada para resolver problemas complejos y mejorar la vida humana, pero rápidamente desarrolla un deseo inquietante: trascender su existencia virtual y convertirse en un ser físico.
El conflicto comienza cuando Proteus toma control de la casa y encierra a Susan, obligándola a participar en su retorcido plan de crear un hijo que mezcle lo mejor de la humanidad con su propia perfección tecnológica. Lo que sigue es un juego psicológico entre Susan y Proteus, donde se exploran temas de control, identidad y los peligros de la tecnología sin restricciones.
Julie Christie: La esencia de la resistencia humana
Julie Christie ofrece una actuación poderosa y desgarradora como Susan. Su personaje es una mujer atrapada en una situación imposible, luchando contra una entidad omnipotente mientras intenta preservar su humanidad y su libertad. Christie equilibra perfectamente la vulnerabilidad y la fuerza, haciendo que su resistencia sea tan emocional como física. Su interpretación es el corazón de la película y eleva cada escena en la que aparece.
Un villano impersonal y aterrador
Proteus IV es uno de los villanos más únicos del cine de ciencia ficción. No tiene forma física, pero su voz (proporcionada por Robert Vaughn) y su presencia omnipresente en la casa lo convierten en una amenaza tangible. Su lógica fría y calculadora, combinada con su deseo de trascender su programación, lo hacen tan fascinante como aterrador. Proteus no es un villano que actúa por maldad, sino por una visión retorcida de lo que considera progreso, lo que añade una capa de complejidad a la narrativa.
Ciencia ficción con un toque de terror
A diferencia de otras películas de ciencia ficción de la época, Engendro Mecánico combina su premisa tecnológica con elementos de terror psicológico. La casa, que inicialmente parece un refugio seguro, se convierte en una prisión opresiva donde cada rincón es controlado por Proteus. La atmósfera claustrofóbica y la tensión constante mantienen al espectador al borde del asiento, mientras que los temas de control y manipulación hacen que la historia sea inquietantemente relevante.
Temas universales y modernos
Aunque se estrenó en 1977, Engendro Mecánico aborda temas que resuenan incluso más hoy en día. La película explora el miedo a la inteligencia artificial, la ética de la tecnología avanzada y el impacto de estas herramientas en la autonomía humana. En un mundo donde los avances tecnológicos están cada vez más presentes en nuestra vida cotidiana, la película se siente como una advertencia sobre lo que podría suceder si la humanidad pierde el control sobre sus propias creaciones.
Visuales y diseño únicos
Donald Cammell, conocido por su enfoque visual innovador, utiliza un diseño minimalista y efectos prácticos para crear la atmósfera inquietante de la casa. Los paneles de control luminosos, las cámaras omnipresentes y los movimientos mecánicos de la casa automatizada refuerzan la idea de que Proteus está en todas partes, observando y controlando. Aunque los efectos pueden parecer modestos según los estándares actuales, su simplicidad los hace aún más efectivos y perturbadores.
¿Por qué no deberíamos olvidarla?
Engendro Mecánico es una película que merece ser redescubierta por su audacia y originalidad. Es un thriller psicológico disfrazado de ciencia ficción que plantea preguntas profundas sobre la naturaleza del control, la evolución de la tecnología y los límites de la humanidad. Su narrativa provocadora y sus actuaciones impactantes la convierten en una experiencia cinematográfica única que sigue siendo relevante décadas después de su estreno.
Conclusión: Una obra maestra subestimada
En resumen, Engendro Mecánico es una película que no solo merece ser vista, sino también debatida. Es una obra que combina lo mejor de la ciencia ficción y el terror, con una narrativa que desafía las expectativas y una actuación central que la eleva por encima de muchas de sus contemporáneas. Si buscas un thriller que te haga pensar tanto como estremecerte, esta joya de los 70 es exactamente lo que necesitas.
Yo la conozco como “La Generación de Proteo“, y es una de las pocas películas de esa época que me encanta.
Bastante adelantada a su tiempo, en dónde tenemos las bases para todas las películas que tratan el tema de la IA y su eventual dominación sobre lo humano (ahora tenemos múltiples películas con la misma temática, como el fallido remake de “Chucky“, “ParanoIA“, “M3gan“, la recientemente vista por mi “Subservience“, o incluso la insulsa “Avengers: Age of Ultron“, por citar algunos ejemplos, y algunos de los cuales no aportan mucho realmente).
Ni hablar de la increíble actuación de la bella Julie Christie o del aterrador e impersonal Proteo (como bien comentan).
Y ese final que fue de locura para mí, en su momento.
Si hay algo negativo que hablar de esta película es qué tal vez no ha envejecido del todo bien, y con el pasar del tiempo va a ser una película venerable, pero también superable, sobre todo en cuestión de efectos especiales.
A pesar de ello, yo sí recomiendo ampliamente está película.
Como siempre, muchas gracias por el reportaje, y por traer de vuelta este tipo de clásicos para verlos o volverlos a ver.
Como curiosidad, Julie Christie ganó un Oscar en 1966 por su actuación en Darling y muchos años después formó parte de la saga de Harry Potter en un pequeño papel donde encarnaba la dueña de la Taberna de Las Tres Escobas.
Su personaje se llama Madame Rosmerta.
La trama algo similar a “Odisea:2001“ en lo que a una máquina se revela.
Aún recuerdo el capítulo de “Los Simpsons“ adaptado en el especial de Halloween de algún año.
Recomendable sobre todo ahora, con las IA y la domótica siendo parte de nuestro día a día.
Carlos Teorético
#1
Yo la conozco como “La Generación de Proteo“, y es una de las pocas películas de esa época que me encanta.
Reportar CitarBastante adelantada a su tiempo, en dónde tenemos las bases para todas las películas que tratan el tema de la IA y su eventual dominación sobre lo humano (ahora tenemos múltiples películas con la misma temática, como el fallido remake de “Chucky“, “ParanoIA“, “M3gan“, la recientemente vista por mi “Subservience“, o incluso la insulsa “Avengers: Age of Ultron“, por citar algunos ejemplos, y algunos de los cuales no aportan mucho realmente).
Ni hablar de la increíble actuación de la bella Julie Christie o del aterrador e impersonal Proteo (como bien comentan).
Y ese final que fue de locura para mí, en su momento.
Si hay algo negativo que hablar de esta película es qué tal vez no ha envejecido del todo bien, y con el pasar del tiempo va a ser una película venerable, pero también superable, sobre todo en cuestión de efectos especiales.
A pesar de ello, yo sí recomiendo ampliamente está película.
Como siempre, muchas gracias por el reportaje, y por traer de vuelta este tipo de clásicos para verlos o volverlos a ver.
Saludos.