Ridley Scott aceptó este proyecto, tras renunciar a rodar ¨Trípoli¨ ante la imposibilidad de encontrar localizaciones a causa de la inestabilidad política en los países árabes.

Se basa en la novela del mismo título de Lawrence Thornton, publicada en 1987, y es la primera parte de una trilogía que se completa con ¨Naming the spirits¨ y ¨Tales from the blue archives¨.

El proyecto ha tardado diez años en llevarse adelante.

Segunda parte de “Cuando las Mujeres Tenían Cola�, dirigida en 1970 por el mismo director.

El director es Ignacio Vilar, autor del programa Polisóns para la Noche temática de televisión, sobre polizones que intentan pasar de �frica a Europa escondidos en barcos y que es la base del guión de esta película.

En la película intervienen más de cuarenta extras marroquíes de Pontevedra.

Se basa en la novela de John Grisham, ¨The runaway jury¨, escrita en 1990 y que es el libro mejor vendido del autor hasta el momento. Grisham es un especialista en novelas judiciales algunas de las cuales (ya van nueve) como ¨La tapadera¨, ¨Cámara sellada¨, ¨El informe pelícano¨, ¨El cliente¨, ¨Tiempo de matar¨, ¨Legítima defensa¨ o ¨Conflicto de intereses¨, han sido llevadas a la pantalla.

El proyecto de llevar este libro a la pantalla se prolongó a lo largo de seis años, implicó varios cambios de directores y actores, así como el tema principal del libro que ya fue tratado en ¨El dilema¨.

Esta versión cinematográfica, al contrario que el libro, no trata los problemas judiciales con una compañía de tabaco.

En la película aparecen varios actores que han trabajado en series de abogados, ya sea como testigos, víctimas o abogados. Algunos nombres: Dylan McDermott, Bruce Davison, Bruce McGill aparecieron en ¨The Practice¨, Nick Searcy, Leland Orser, Nestor Serrano, Gerry Bamman en ¨L.A. Law¨, Stanley Anderson, Nestor Serrano, Gerry Bamman, Joanna Going en ¨Law & Order¨.

Cuando Juno está buscando posibles padres para su bebé, comenta que está buscando algo como ¨un diseñador gráfico¨. En la vida real, tanto el padre de Ellen Page (protagonista) como el ex marido de Diablo Cody (guionista) son diseñadores gráficos.

Juno era un nombre que salía en la película de Alfred Hitchcock ¨Juno and the Paycock¨ y el apellido McGuff es diminutivo de McGuffin, que lo usaba Hitchcock para unos elementos de la trama que el solía utilizar.

Fue la película que más recaudó de todas las nominadas al Oscar del 2008 a la mejor película.

La caracterización del actor italiano que representa a Felipe El Hermoso no es demasiado afortunada históricamente, ya que según cuentan las crónicas y los retratos de la época, Felipe El Hermoso era de pelo rubio, ojos claros y tez blanca, lo cual no se corresponde en absoluto con el actor latino.

Jack Nicholson iba a haber interpretado el papel que finálmente hizo Dustin Hoffman.

En un principio, el director francés Luc Besson contrató a la realizadora Kathryn Bigelow (Días extraños) para que dirigiese el proyecto, reservándose él las taréas de producción. Pero ella se enfrentó a Besson cuando, tras aceptar a Jovovich como protagonista, se desmarcó posteriormente sugiriendo el nombre de Claire Danes. El cineasta francés, que para eso era el productor, la mandó a paseo y tomó las riendas del proyecto.

Para las escenas de batallas se utilizaron 200 especialistas, 2000 extras y doce cámaras.

Jean Reno, fue elegido por Bigelow (anterior directora) para encarnar a Gilles de Rais y fue sustituido por Vincent Cassell cuando Besson se hizo cargo de la dirección.

Cuenta la actriz Milla Jovovich que ¨todo empezó cuando Luc (director) y yo estábamos mirando una fotografía mía, era una foto con tonos sepia. Según la estaba mirando le dije a Luc que era ella. Esa foto nos hizo de verdad querer hacer la película¨.

Es una adaptación de la novela homónima de Tracy Chevalier, inspirada en la vida del pintor holandés Johannes Vermeer (1632-1675), fallecido a los 43 años con 33 pinturas. En ella se especula con la vida de la joven que posó para Vermeer en el cuadro ¨La Gioconda del Norte¨.

El personaje de Johnny English surgió de una campaña publicitaria de Barclays Bank para promocionar su tarjeta de crédito y fue protagonizado por el propio Atkinson entre 1992 y 1997.

Dos de sus guionistas, Neal Purvis y Robert Wade, han escrito los guiones de dos films del agente 007 (¨El mundo nunca es suficiente¨ y ¨Muere otro día¨)

El guionista James Kearns escribió el guión de ¨John Q.¨ a principios de 1993, tras leer un artículo de un periódico que citaba a un hombre rico y mayor que había sufrido una operación de transplante de corazón. ¨Si yo no fuera rico, ahora estaría muerto¨, decía aquel hombre. En aquel momento Kearns pensó en sus hijos. ¨Lo que haría uno si su hijo se estuviera muriendo y se le negara tratamiento médico. Desde la época en que empecé a escribir la historia las compañías de seguros médicos se han hecho cada vez más poderosas y controvertidas. La crisis de la sanidad está causando estragos en este país y en otras partes del mundo. Es un problema complejísimo que afecta a todos los estratos de la sociedad¨.

La película debate el espinoso tema de la sanidad en los EE.UU. Algo que el propio director ha sufrido en sus carnes: ¨Mi hija tiene una enfermedad del corazón congénita¨ -afirma Cassavetes-, ¨y la he visto someterse a cuatro operaciones. Y sé cómo juegan contigo las compañías de seguros, las clínicas y los médicos¨.

El rodaje se inició a mediados de octubre de 2001 en el aeropuerto Charles de Gaulle de París y posteriormente se trasladó a un aeropuerto más pequeño.