Se construyó un caballo de madera de 18 metros de largo por 12 de alto. Pesaba 80 toneladas: se necesitaron 30 árboles y 500 kilos de clavos para hacerlo. Cuando estuvo acabado... se descubrió que había que instalarle además aire acondicionado para que los actores no se asfixiaran de calor en su interior.

Se basa en un guión del cineasta polaco Krzystof Kieslowski, fallecido en 1996, escrito con su colaborador habitual Krzystof Piesiewicz. La idea inicial era que conformase otra trilogía -al igual que Azul, Blanco, Rojo- titulada Heaven, Hell y Purgatory.

El guión es del propio director, quien, ante la imposibilidad de llevarlo a la pantalla en un primer momento, decidió convertirlo en novela, con el título de ¨La casa del dolor¨ (2001), tras los cual decidió producirla Juan Alexander.

Se basa en un hecho real que el director leyó en la revista Interviu.

Hay cameos de Carmen Elías, Isabel Coixet y Juan Potau.

Albert Brooks sustituyó a Billy Crystal debido a que estaba rodando ¨Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!¨.

Dirige el también actor Peter Howitt que en la película hace un cameo al principio de la misma como el marido en un caso de divorcio.

El rodaje comenzó el 16 de junio de 2003 y se prolongó hasta mediados de agosto, en localizaciones de Irlanda, donde la compañía grabó exclusivamente en los condados de Dublín y Wicklow. Las tomas en interiores se rodaron también en los estudios cinematográficos Ardmore de Wicklow. Más tarde la producción se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se rodaron escenas en Chinatown, el Soho y el edificio de la Corte Suprema del Estado de Nueva York. Mientras rodaba en la ciudad, el equipo se vio sorprendido por el enorme apagón del 14 de agosto de 2003, que afectó a gran parte de la costa este. Echando mano de generadores eléctricos de seguridad, sin embargo, se logró acabar la jornada de rodaje sin mayores contratiempos.

En un principio iba a dirigirla Michael Caton-Jones.

Hay una miniserie basada en la misma historia y dirigida por Fritz Umgelter en 1959.

El guión está escrito por el propio director en colaboración con Bernad Schwamm y Bastian Clevé, y se basa en una historia real relatada en el best seller del mismo título, escrito en 1955, de Josef Martin Bauer.

Jean-Pierre Bacri y Agnès Jaoui además de actuar en la película, son los guionistas de la misma.

Agnès Jaoui es actriz, guionista y directora de la película.

¨A las pruebas, vinieron muchas buenas actrices pero de pronto, Florence Loiret-Caille llegó y se abrió. Era físico, veías su interés. Cuando Jamel siente el talento, sus sentidos están en alerta total, él lo absorbe, y se alegra de verlo, y de trabajarlo... Cuando los vi a los dos, no tuve la menor duda; por otra parte, la secuencia, en los ensayos, era prácticamente tan mágica como en la película¨, dice Agnès Jaoui.

Mimouna Hadji es la única actriz no profesional. Una parte de su historia inspiró al personaje de la película. ¨No podía imaginar que fuera hecha por nadie más. Adoro a esta mujer. Vino de Argelia a los 17 años con su marido y la encontramos porque era guardiana de una casa que se alquilaba. Esta mujer es asombrosa y excepcionalmente apasionante. Al cabo de tres días, cogía de la mano a los jefes decorativos y fue querida por todo el equipo¨, comenta Agnès Jaoui.

La directora hizo pruebas y muchos ensayos con Mimouna, ¨progresaba muy rápido y yo estaba muy confiada. Me emocionó cada vez que le decí a mi personaje: ¨yo estaré contenta cuando tengas a alguien, alguien que esté allí para darte una medicina cuando no estés bien¨ en mi mente, la escena es crítica respecto a esta afirmación. Claro que no pienso que se deba estar forzosamente en pareja, pero Mimouna lo dice de tal modo que tienes ganas de estar de acuerdo con ella¨.

En referencia al nombre de la película, la directora dijo ¨es mucho peor que de costumbre. Ya que habitualmente esto tiene, a pesar de todo, un sentido. Al principio, este título venía de la canción de Brassens: ¨Háblame de la lluvia y de nuestro paso por los buenos tiempos. Los buenos tiempos me dan rabia y me hacen rechinar los dientes¨ Un tío que escribe esto ya me gusta. No se conforma. ¨Países imbéciles dónde jamás llueve¨, esto dice muchas cosas. El mito de California o de la Costa de Azul, y ya sabemos lo que hay detrás... Yo atravesaba el Puente de las Artes cuando escuché por casualidad esta canción en mi iPod. Para mí, pegaba perfectamente con la escena donde Agathe, Michel y Karim están en el camión, después de haber sido sorprendidos por la tormenta. Se quedó en el montaje un tiempo pero de hecho, no funcionaba. Entonces la suprimimos, pero el título se quedó.¨

El papel de Gorki, el músico de las patillas que se queja del contrato en la reunión con los españoles, no pudo ser interpretado por el propio cantante al estar en la cárcel durante el rodaje.

El coche, un Chevrolet del año 52, se eligió entre más de cuarenta registrados.

El director, Benito Zambrano, tiene un cameo en las primeras escenas, apareciendo en el coche junto a los dos protagonistas.

Uno de los aspectos más complicados de la película fue el rodar íntegramente con sonido directo.

La película está dedicada a las víctimas vivas de todas las guerras.

El guión se basa en el estudio Recherches sur la sexualité. Janvier 1928-août 1932, edición presentada y anotada por José Pierre, sobre doce sesiones en la que a los participantes se les exigía una absoluta franqueza en sus declaraciones sobre sexo y en la que intervinieron famosos surrealistas como Breton, Aragon, Artaud, Eluard y Marx Ernst.

La película se rodó en un estudio de mil metros cuadrados completamente tapizado de verde frente al que trabajaron los intérpretes y en el que posteriormente se insertaron decorados de la época.

Se basa en la novela ¨Matchstick men¨, de Eric Garcia, de la que Nicolas Cage adquirió los derechos antes de que se publicara, lo cual se produjo en diciembre de 2003 tras el rodaje del filme.