La famosa frase de ¨Tócala otra vez, Sam¨ nunca es pronunciada en la película, ni en la original ni en la doblada. Esa frase se hizo famosa por una película de Woody Allen.

Cuando se comenzó el rodaje de la película, aún no se había decidido cual sería el final.

La última frase ¨este puede ser el principio de una gran amistad¨, hizo que algunas personas pensaran que era una de las primeras películas de gays en el cine.

En la versión original es el capitan Renoir el que le dice a Rick que luchó contra los nacionales en la Guerra Civil Española, pero la censura franquista, lo sustituyó porque lucha contra el Auchles Austríaco.

Contrario a la creencia, el tema ¨As Time Goes By¨ que inmortalizara esta película no fue creado para el filme. Era una canción semi desconocida de hacía diez años antes de Casablanca.

La película se filmó íntegramente en Hollywood, en foros. Todo el mundo jura que se filmó en Marruecos, tanto es así, que se llenaba de turistas que querían tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía. Es por eso que el municipio tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el ¨Blue Parrot¨, para que los turistas se fueran satisfechos.

Para la escena final del avión, se usaron enanos, para que pareciera que estaban lejos.

Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.

Al parecer, Michael Curtiz habría dirigido la historia sin un guión definido. Todavía la última edición del Guinness book of film, de 1998, afirma: ¨El triunfo de Casablanca es aún más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día, y cuando comenzó el rodaje, el desenlace de la trama era aún desconocido para los actores tanto como lo es para el espectador¨. La verdad es que existía un guión muy definido
escrito por Julius e Irving Epstein, en cuyo único final Bogart sacrificaba su amor para permitir a Ingrid Bergman y a Paul Henreid escapar de la persecución nazi. Sin embargo es cierto que Curtiz pretendió que no sabía el final, con el objetivo de que los actores tuvieran el mismo desconcierto que sus personajes en cuanto al destino que les esperaba. Sólo Bogart lo sabía dado que su contrato de gran estrella le daba el derecho de aprobar el guión.

El retrato de la señora Grape de joven es en la vida real un cuadro de Darlene Cates cuando era joven.

Lasse Hallström (director) tenía reticencias respecto a Johnny Depp. Al verlo en ¨El sueño de Arizona¨ se convenció para darle el papel.

Cuando se puso en marcha la producción de la película, la Warner retiró del mercado todas las copias de una anterior versión de la película, Pygmalion (1938).

La película está basada en un famoso musical basado a su vez en la obra de teatro de George Bernard Shaw: ¨Pigmalión¨.

Al igual que en la serie de TV, Richard Kimble decide teñirse el pelo de negro para disimular su identidad.

El personaje de quien persigue incansablemenmte a Richard Kimble - encarnado por el actor Tommy Lee Jones - es el comisario Samuel Gerard. En la serie, el mismo personaje - interpretado por Barry Morse - tenía por nombre Philip Gerard. Y no era comisario, era Teniente.

En un momento de la cinta, Richard Kimble (Harrison Ford) camina solitario por las vías del tren. Es un pequeño homenaje a la serie de TV donde en los créditos finales siempre se mostraba la silueta de Kimble (David Janssen) junto a las líneas del tren.

En 1967 Leone no quería embarcarse inmediatamente en un nuevo western, ya que su interés estaba concentrado en la adaptación de una novela de tema mafioso, ¨The Hoods¨, de Harry Grey, la cual acabaría dando pie, tras un largo y tortuoso proceso, a ¨Erase una vez en América¨.

Leone afirmaba ¨me gustó tanto como quedó ¨El bueno, el feo y el malo¨ que ya no quería hacer más ¨westerns¨. Hablé con los productores más importantes de Hollywood, todos me recibían con los brazos abiertos tras el éxito de ¨El bueno, el feo y el malo¨. Me decían que harían lo que yo quisiera, pero no era cierto. Harían lo que yo quisiese siempre y cuando se tratara de otro ¨western¨. A lo más que llegaron fue a prometerme que si hacía un ¨western¨ más después producirían ¨Erase una vez en América¨. Así que acepté¨.

Leone aceptó hacer el western como fruto de un acuerdo de producción con Paramount Pictures, en el cual el director sería por primera vez productor, supervisando el proyecto a través de su productora Rafran, bautizada así a partir de las primeras sílabas de los nombres de sus hijas Raffaella, Francesca y Andrea.

Poco antes de las navidades de 1966, un joven Bernardo Bertolucci veía en un cine de Roma ¨El bueno, el feo y el malo¨ y tenía la oportunidad de conocer allí mismo a Leone, quien estaba en la cabina de proyección charlando con otro joven amante del cine y futuro cineasta Dario Argento. Los tres congeniaron de tal manera que, cuando Leone decidió poner en marcha la película, les contrató como guionistas, entre otras razones porque quería que su nuevo western fuese realmente novedoso y no una mera prolongación de su trilogía con Eastwood, de ahí que partiera de la base de no reutilizar a sus antiguos colaboradores en el guión.

Desde un principio el argumento fue escrito para que fuese un western eminentemente visual y cuya trama girara alrededor de la construcción de una línea de ferrocarril, con lo cual pretendían rendir homenaje a clásicos norteamericanos del género como ¨El caballo de hierro¨, ¨Unión Pacífico¨ o el episodio ¨El ferrocarril¨ de ¨La conquista del Oeste¨.

El guión es una batería de guiños a películas como ¨Johnny Guitar¨, ¨Solo ante el peligro¨, ¨Centauros del desierto¨, ¨El hombre que mató a Liberty Valance¨, ¨El último atardecer¨, ¨Raíces profundas¨, ¨Pursued¨, ¨Yuma¨, ¨Winchester 73¨, ¨El hombre del Oeste¨, ¨La pradera sin ley¨, ¨Jubal¨, ¨El hombre de las pistolas de oro¨ o ¨Los siete magníficos¨.

Según Leone, ¨para la película deseaba tomar todos los personajes más estereotipados del ¨western¨ norteamericano, ¡prestados!. La más espléndida prostituta de Nueva Orleáns; el bandido romántico; el asesino que es medio hombre de negocios, medio asesino, y que desea meterse en el nuevo mundo de los negocios; el hombre de negocios que sueña que es un pistolero; el vengador solitario. Con esto deseaba rendir homenaje al ¨western¨ al mismo tiempo que mostraba las mutaciones que la sociedad norteamericana estaba sufriendo en aquella época. Un fresco cinematográfico sobre el nacimiento de América¨.

Bernardo Bertolucci se atribuye la idea de potenciar, por primera vez en un film de Leone, a un fuerte personaje femenino entre los principales protagonistas, algo que el realizador aceptó de buena gana, si bien negándose a aumentar por ello los aspectos románticos o sexuales del relato: ¨Hablé con él sobre una escena. El héroe entra en un pequeño hotel, se echa sobre la cama y dice a la muchacha: ¨Quítame las botas¨, y ella empieza a masajear sus pies. Esto podría ser el inicio de un encuentro erótico. Pero Leone me interrumpió: ¨Sí, sí. Le masajea lentamente los pies, muy lentamente... y él se queda dormido¨. Tenía una tendencia a neutralizar la posibilidad de una relación sexual¨.

A Leone se le había ocurrido hacer una gracia para la primera escena de la película, que los tres silenciosos pistoleros estuvieran interpretados por las estrellas de su anterior trilogía: Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. Eastwood se negó, después de El bueno, el feo y el malo jamás volvió a trabajar con Leone, y la idea no pudo llevarse a cabo. Fueron reemplazados por Jack Elam, Woody Strode y Al Mulock.