La carrera de cuádrigas estaba pensada para ser rodada en color, pero se necesitaba una cantidad tremenda de iluminación en ese enorme set, por lo que no era nada rentable.

Al igual que la de dos especialistas, hubo que lamentar la muerte de un considerable número de caballos. Esta película fue responsable directa de una profunda revisión de las medidas de seguridad y los derechos laborales de los trabajadores de la industria cinematográfica.

A tiempo del ya lejano 2002, la escena de la carrera fue era la más editada de la Historia del Cine.

Louis B. Meyer ofreció 100 dólares de la época (1000 actuales) al especialista que ganara la carrera de cuádrigas. Eso hizo que los especialistas se jugaran la vida por el sueldo extra. Quedó tan impactante como se quería, pero hubo que lamentar un fallecido que se sumó a otro que tuvo un accidente fatal durante el rodaje de la misma escena en Roma. Nefasta idea del futuro mogol del Cine, como véis.

Muchas de las extras que aparecen en esa película fueron cedidas a MGM como favor personal al productor Irving Thalberg - que buscaba chicas que parecieran ¨esclavas hedonistas¨ - por sus amigos Mack Sennett y Hal Roach de entre sus ¨Bathing Beauties¨: eligieron a unas cuatro decenas de vountarias encantadas de la oportunidad aparecer en una película de ese tamaño y dejarse ver. Entre ellas algunas futuras estrellas como Janet Gaynor, Carole Lombard o Fay Wray

Lista de extras de la carrera de cuádrigas, tomada directamente de la IMDb: John Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Gary Cooper, Marion Davies, Myrna Loy, John Gilbert, Douglas Fairbanks, Clark Gable, Harold Lloyd, Carole Lombard, Janet Gaynor, Fay Wray, Mary Pickford, Colleen Moore, Lillian Gish, Dorothy Gish, Samuel Goldwyn y Rupert Julian.

Tela marinera.

Debra Paget abandonó el mundo del cine con solo 32 años tras trabajar dos veces en el ciclo Poe de Roger Corman, ya que se casó con un magnate chino del petróleo. Una vez divorciada, en los años 80, se rebautizó e inició una larga serie de programas de televisión religiosos. Siempre declara estar en contra del sexo y de la violencia excesiva en las películas. Preguntada sobre papeles tan sexualizados como el que tiene aquí, Paget dice que durante su carrera ella nunca dijo ¨no¨ a probar cosas nuevas. Si le gustó o no hacerlas, parece que se lo reserva.

Los interiores se hicieron algo pequeños para dar la impresión de que los personajes son más altos de lo que son.

Cuando Sergio Leone le contó a Ennio Morricone cómo quería la música de ¨Por un puñado de dólares¨, le indicó que compusiera algo parecido al trabajo que hizo Dimitri Tiomkin en esta película.

Rodado en los estudios Old Tucson en Texas, uno de tantos estudios dedicados solo a westerns, que aún siguen bien activos.

Al ultraconservador John Wayne le molestó bastante que a sus 52 años le pusieran a Angie Dickinson, de 28, como pareja. ¡Algunos no se merecen la suerte que tienen, eh!

Howard Hawks había pensado en Montgomery Clift para el papel de Dude, pero, muy dignamente, el gran Monty, aunque apreciaba a Hawks por haberlo descubierto, rehusó trabajar con John Wayne y Walter Brennan, que lo trataron de como un mostrenco durante el rodaje de ¨Río Rojo¨ por ¨rojo-masón-subversivo¨, y a los que por su parte Clift consideraba (no sin cierto acierto, personalmente) otro par de mostrencos. El representante de Dean Martin saltó entonces a la palestra y quiso vender bien a su representado. Hawks convocó para un cásting al crooner al día siguiente. Cuando supo que Martin había fletado un avión para ir de Las Vegas a Los �ngeles inmediatamente después de una actuación nocturna del Rat Pack, en lugar de realizar la entrevista, le dijo a Martin que se buscara vestuario adecuado: el papel era suyo.

Howard Hawks consciente de que la ideología y el mensaje de la película podían resultar carcas a la juventud rockabilly, intentaron hacerse con los servicios de alguien que atrajese juventud a las salas interpretando el papel de Colorado: parece que la primera elección fue Elvis Presley, pero el Coronel Sam Philips pidió un sueldo desorbitado y que Elvis fuera el primer nombre en el reparto, en otro de sus fabulosos errores con lo que respecta a la carrera cinematográfica de su representado. Ty Hardin, protagonista de la serie ¨Bronco¨, se ofreció para el papel, pero no interesó. Finalmente Hawks optó por conformarse con la estrella televisiva y rockero Ricky Nelson, hijo de su amigo Ozzy Nelson, que no le gustaba nada: lo encontraba demasiado blandengue para el papel, por lo que redujo sensiblemente sus escenas. De todas maneras, el director comentó que la presencia de Nelson se tradujo 2.000.000 $ de la recaudación final, por lo que el plan para atraer a adolescentes y jóvenes adultos le salió redondo.

Misa Uehara dijo que Kurosawa se presentó en su primera sesión de maquillaje con una foto de Liz Taylor, pidiendo a los maquilladores que le sacaran en la medida que pudieran un aire a la actriz inglesa.

La película fue el tributo particular de Kurosawa a la Toho por haber producido todas sus pelis, incluso las más arriesgadas: quería marcarse un taquillazo para dar muchos beneficios en lugar de correr riesgos. También consideraba que en los últimos años sus películas habían sido muy deprimentes, y deseaba hacer algo más alegre y próximo al espectador.

A nivel personal, la película reportó a Kurosawa la mejor recaudación de su carrera (¨Yojimbo¨ la superaría), su primera Cinta Azul a la mejor película japonesa del año y un Oso de Plata al mejor director en la Berlinale.

Richard Andeson comenta que uno de los motivos por el que el reparto trabajó tan bien fue que las trincheras eran sucias, apestosas y encima hacía un frío tremendo. Casi todos los actores iban resfriados, y ello hizo que tuvieran malas pintas y estuvieran de mal humor, dando realismo a las escenas.

Para construir las trincheras se alquiló una propiedad de terreno agrícola de 4572 metros cuadrados a un campesino alemán, pagándole el importe estimado de las cosechas que perdería esa temporada. Con ocho gruas y 60 personas trabajando en ello, las trincheras se cavaron en 3 semanas.

En esta película fue donde, como se atrevió a decirle David Prowse 14 años después, se probó que Kubrick no sería conocido como ¨Mr. Una-toma¨:

- Tras repetir una toma con Menjou 17 veces, éste pensó que lo había hecho bien y se fue a comer. Al volver, Kubrick pidió otra toma, a lo que Menjou reaccionó de manera muy impropia del elegante ultraconservador yanqui medio: le llamó hijo de mil madres y principiante de mierda entre otras cosas. Kubrick escuchó todo aquello impertérrito y contestó tranquilamente: ¨Vale, repetimos la toma¨. Tal fue el golpe de autoridad del joven director que Menjou no se atrevió a lavantarle la voz nunca más.

- La comilona de los condenados requirió 68 tomas. Para que saliera siempre bien se calcula que más o menos se hornearon otros tantos patos.

- Durante el rodaje de otra secuencia de la misma escena, el bueno de James B. Harris le comentó a su amigo Stan que llevaban 63 tomas, que era sábado y que en Alemania estaba prohíbido trabajar horas extras según los convenios laborales cinematográficos. Un enfadado Kubrick le pegó cuatro gritos y no paró hasta las 74 tomas.

El papel de Costanza estaba pensado para Deborah Kerr, pero ésta lo rechazó.

Gene Kelly se había roto el tobillo durante el rodaje de una película anterior, por lo que las escenas de lucha y acrobacias fueron lo último que se rodó.

El rodaje fue muy complicado para las actrices: Lana Turner consideraba que el papel de Milady era muy pequeño y sorprendió a la MGM aceptando una pequeña suspensión de empleo y sueldo antes que hacer la película. MGM pidió entonces a David O. Selznick que le cediera a Alida Valli, pero éste se negó (supongo que estaba preparando ¨El tercer hombre¨). Finalmente se pudo convencer a Turner para que volviera al redil, para disgusto de Angela Lansbury, que quería el papel de Milady, ya que se consideraba demasiado joven para el papel de Ana de Austria. Mientras tanto, June Allyson hacía la peli como obligación contractual: la actriz odiaba estas pelis de época, tan llenas de oropel, y al ver la película terminada le gustó tan poco que solicitó formalmente que no se estrenara.

Rodada en 24 días con un coste de 320.000 $ en Los �ngeles, San Francisco y alguna escena en Nueva York.

Kubrick empezó a hacerse un nombre en la que seria su patria de adopción, Inglaterra, con esta película. Fue nominada a un BAFTA a la Mejor Película.

Kubrick había visto a Joe Turkel en una peliculilla y lo convocó para un casting. Le dijo que su papel en ¨Atraco perfecto¨ sería muy simple y que a cambio le prometía un papel en ¨algo más grande que tenía preparado¨. Turkel parece no se lo tomó muy en serio... Meses después estaba como séptimo nombre en el reparto de ¨Senderos de gloria¨. ¨Me cambió la vida¨, mantiene aún el recodado barman de ¨El resplandor¨.