El gatito Fígaro se convirtió en aquella época en el personaje preferido de Walt Disney y pronto pasó a aparecer cpomo secundario en los cortos de los personajes habituales, generalmente como mascota de Minnie Mouse, estátus que mantiene aún en este 2016 en una serie de cortos protagonizados por esta ratona.
En términos más serios Fígaro también fue adoptado como mascota de un destacamento de Spitfires de la RAF durante la II G.M. en la campaña del Mediterráneo, estando pintado en todos sus aviones.

La actriz que dio aspecto físico y voz al Hada Azul (destacando la hilarante escena en que trollea descaradamente a Pinocho mientras le crece la nariz) era Evelyn Venable, una secundaria y extra que ya era familiar en las retinas de muchos espectadores de todo el planeta: fue la modelo que posó para ser la primera dama de la antorcha del logo de la Columbia (en realidad el segundo logo de la actual principal rama cinematográfica de Sony, usado entre 1928 y 1936).

Pepito Grillo fue diseñado deprisa y corriendo seis meses antes del plazo de finalización de la película.

El actor que daba voz a Pinocho, el pequeño Dickie Jones, se convirtió en una leyenda de los westerns de serie B y en un importante doble de acción en su edad adulta, dado que era un excelente jinete y un hombre muy ágil.

El actor que daba el aspecto físico y la voz a Gepetto era el alemán Christian Rub, que recientemente había adquirido fama considerable por su aparicón en ¨Vive como quieras¨ de Frank Capra. Este actor se hizo tristemente conocido entre los trabajadores de la Disney por ser un nazi convencido que apoyaba incondicionalmente las acciones de Hitler en su país. Hartos de las invectivas áulicas hacia su Führer el personal le preparó una broma pesada.
Durante el rodaje de las tomas de referencia en imagen real del clímax, en una escena donde se suponía que Rub estaba pescando sobre una balsita, el personal le cambió el escenario fijo a uno que se podía mover. Cuando menos se lo esperó, empezaron a mover la plataforma con fuerza por todos lados.
Ya nos podemos imaginar el espanto de un Rub lleno de moratones y las risas gamberras del personal. Cabe decir que según el co-director Jack Kinney, que poco después ganó un Oscar por el famoso y muy divertido corto antinazi ¨The Fuhrers Face¨, el tío se lo tenía bien merecido.

La película se iba a llamar simplemente ¨The Sheriff¨ . Fue James Garner el que propuso parodiar los entonces omnipresentes carteles de ¨Support Your Local Police¨.

El prestidigitador Tony Binarelli dobló al tahúr y a Terence Hill en la escena del póker, en la que hace una estupenda exhibición de malabares y trucos. La escena tardó tres días en ser rodada a causa de que el personal no podía contener la risa tonta al ver las tremendas virguerías que el mago hacía con las cartas.

Las reacciones de Trinidad y Bambino en la escena del restaurante fueron improvisadas por Spencer y Hill.

¿Queréis saber cómo hacer las judías que se comían Bud y Terence? Pues hay varias versiones, pero esta es la más sencillita:

200 gr. de alubias rojas (seguro que de bote ya valen)
1 hoja de laurel
1 chalota
1 cebolla
1 cucharadita de salsa de tomate
1/2 rama de apio
3 cucharadas de aceite de oliva virgen extra
Sal

Elaboración de las alubias rojas:

Lavar las alubias y las dejamos en remojo durante la noche en agua fría (eso si no las habéis comprado de bote, que es lo que yo haría).
Al día siguiente las escurrimos, y seguido las ponemos en una olla con agua fría, una hoja de laurel y la chalota.
Cocinamos durante dos horas a fuego lento, sin añadir sal.
Picar la cebolla y el apio y salteamos en una sartén con aceite de oliva (en Italia prefieren mantequilla), añadimos a las judías ya cocidas, la salsa de tomate y un vaso de agua.
Dejamos hervir a fuego lento durante unos 30 minutos más en una olla tapada., a continuación, sazonamos con sal.
Batimos una pequeña parte de las alubias con una batidora de mano, para formar una crema espesa, que uniremos al resto de las alubias.

Presentación de las alubias rojas:

Servimos caliente, con un poco de anillos de cebolla y una pizca de chile (importante).

Terence Hill ayunó durante un día entero para poder comerse tantas judías como pudiera en la escena inicial.

Enzo Barboni (o E.B. Clucher) escribió este proyecto de spaghetti-western cómico a mediados de los 60 e iba a ser portagonizado por las estrellas de la serie B italiana George Eastman y Peter Martell, después de que Franco Nero rechazara el papel de Trinidad.

Aunque se dijo que la aparición de Russ Tamblyn y Richard Beymer en ¨Twin Peaks¨ era un homenaje de David Lynch a la peli que nos ocupa, la verdad es que el director jamás había visto ¨West Side Story¨. La aparición de ambos compañeros de reparto fue casual.
Cuando coincidían por el set (de maneral casuel, ya que no tenían escenas juntos) los periodistas siempre les preguntaban sobre su relación con Natalie Wood en lugar de por la serie de culto que se estaba gestando. Tanto fue así que ambos actores se lo tomaron a cachondeo y acabaron por saludarse a diario diciendo ¨Eh, ¿qué tal la relación con Natalie Wood?¨. Parece que aún lo usan.

Tanto los directivos de United Artists como Stallone se otorgan el mérito de ¨salvar la vida¨ a Rocky al final, siendo Avildsen el que deseaba cargárselo pa los restos.

La pelea final fue coreografiada por el famoso wrestler Terry Funk (los fans del manga y el anime lo conocerán por ser el inspirador del personaje de Terryman en Kinnikuman/Musculman/Musculator/El Hombre Músculo).

La pelea final fue coreografiada por el famoso wrestler Terry Funk (los fans del manga y el anime lo conocerán por ser el inspirador del personaje de Terryman en Kinnikuman/Musculman/Musculator/El Hombre Músculo).

El personaje de Mary, la niñata a la que Rocky quiere aleccionar en la primera parte, tenía que aparecer en esta película como una puta, confirmando los temores que sentía Rocky por ella. Estaba interpretada por la misma actriz que le dio vida en 1976, Jodi Letizia. La escena se cortó, pero puede verse a Letizia animando a Rocky en la pelea final.
Mary volvería en Rocky Balboa.

Quiso la casualidad que Tommy Morrison tuviera que disputar un combate frente a Mike Williams (acreditado en la película bajo su nombre completo: Mike Anthony Williams), que en esta película interpreta a Union Cane, un mes después del estreno. El evento se anunció como ¨El auténtico Tommy Gunn vs Union Cane¨. Por desgracia, Williams se lesionó días antes del combate, que tuvo que cancelarse.

Quiso la casualidad que Tommy Morrison tuviera que disputar un combate frente a Mike Williams (acreditado en la película bajo su nombre completo: Mike Anthony Williams), que en esta película interpreta a Union Cane, un mes después del estreno. El evento se anunció como ¨El auténtico Tommy Gunn vs Union Cane¨. Por desgracia, Williams se lesionó días antes del combate.

Cuando John Avildsen pidió al jefe de fotografía Steven Poster que iluminara las escenas con un solo foco, éste le contestó: ¨Parecerá un documental barato¨. Avildsen contestó: ¨Exactamente¨.

¿Por qué de golpe parece que Robert Balboa Jr. ha envejecido tremendamente entre peli y peli? Veréis: Resulta que en un principio dos personas iban a interpretar a Balboa Jr.: primero, Rocky Krakoff, que hizo el papel en Rocky IV, y Sage Stallone, que tomaría el papel como un Junior algo más crecido durante el ascenso a la fama de Tommy Gunn, que se suponía que se desarrollaba en unos tres o cuatro años como pasa con cualquier boxeador, no en unos pocos meses como se muestra torpe e ilógicamente en la película.
Pero resulta que Krakoff no estaba disponible y pusieron a Sage Stallone desde el inicio, creando un batiburrillo temporal que ni la saga de Terminator, lo que demuestra el descuido con el que se produjo esta película.

Según la teoría (solo eso, teoría) del universo expandido de Rocky, Tommy Gunn defendió el cinturón unas cuantas veces antes de perderlo nada menos que a manos de un Ivan Drago ya convertido en todo un profesional. Atando cabos veo.

Existe un final alternativo con algunas diferencias más simbólicas que otra cosa: más que nada, Mickey se le aparece a Rocky como fantasma en lugar de ser presentado como flashback en la cabeza del prota. Otra diferencia es que tras la lucha, Rocky y Tommy sellan la paz dándose la mano antes de que se lleven detenido al joven, al que una persona pide un autógrafo, dejando ver que al fin y al cabo el chaval tenía su parte de razón en cabrearse y que seguramente le espera un esperanzador futuro en el boxeo.

El primer esbozo del guion trataba del apogeo de Rocky frente a la caída de un Ivan Drago abandonado por todos. El mismo Stallone vio que estaba escribiendo una insigne parida y abandonó este enfoque por el de la entonces candente polémica por los problemas de salud de los boxeadores.

Carl Weathers se tiró tan bien de cara al ring en la escena en que se lo cargan que cuando empezó a improvisar simulando convulsiones - no estaba para nada previsto - el personal médico del estudio pensó que se había lesionado la cabeza. Por suspuesto, Weathers se echó unas buenas risas con su bromita, que además se aprovechó para la peli.

El primer borrador del guion preveía que la película durase dos horas y media.