Dado su conocido pasado como militante del Partido Nazi, a Gerd Fröbe le preocupaba que Goldfinger gaseara a personas encerradas en una estancia porque, decía, se podrían ver paralelismos con las cámaras de los campos de exterminio - no olvidemos que el actor germano usó su militancia para esconder y poner a salvo a una familia judía - y en consecuencia la película podía verse dañada. Guy Hamilton lo tuvo que convencer de que estaba sacando la escena de contexto. Así y todo, Fröbe siempre detestó esa escena, considerándola de mal gusto.

Clint Eastwood tuvo que corregir ¨in situ¨ algunos fallos de los guionistas, que no es que se molestaran en investigar a fondo el Oeste americano. Por ejemplo, originalmente un personaje lucía un gorro a lo Davy Crockett. Eastwood tuvo que contarles que en la época en que se ambienta la película hacía como medio siglo que esa pieza de ropa había caído en desuso.

La película se rodó bajo el título de ¨El forastero magnífico¨, y no se cambió a ¨Por un puñado de dólares¨ hasta tres días antes del estreno. Clint Eastwood no fue informado del cambio y no supo del éxito de la pelicula en Europa hasta que se lo dijo un periodista de la revista ¨Variety¨, tres semanas después del estreno.

Entrando en detalles en el tema actor protagonista, la primera elección de Leone fue Henry Fonda, antes de intentarlo con James Coburn, que pidió demasiado dinero. Charles Bronson rechazó al leer el guion (“el peor que he visto�, llegó a decir Charley). Entonces Leone bajó de categoría y se lo propuso a la estrella de péplums Richard Harrison, tampoco quiso, pero le propuso que le echara una ojeada a la serie “Rawhide�. Entonces se le ofreció el papel al protagonista de la serie, Eric Fleming, que a su vez recomendó a su compañero de reparto Clint Eastwood. “Así se escribe la historia�, que dicen, y además tanto Fonda como Coburn como Bronson acabaron trabajando con Leone.

Entre los intérpretes amateur acreditados hay, Irazoqui a parte, desde uno de los más prestigiosos filósofos de la actualudad (Giorgio Agamben, entonces estudiante y amigo personal de Pasolini, que hace de San Felipe), guionistas (como Enzo Siciliano, que es San Simón), ayudantes, personal de cásting o la madre del director (como María anciana) hasta un abogado (Marcello Morante, que es San José), un camionero (Otello Sestili como Judas Escariote), campesinos, trabajadores de fábrica y tenderos.

Aunque fue bien recibida por varios sectores clericales (en especial los progres) y premiada por el mismo Vaticano, la película no se estrenó en la España franquista por su contenido pro-comunista.

Como era habitual en él, un buen número de líneas de Sellers fueron improvisadas.

El Mini que Clouseau conduce a lo largo de la película era el propio coche de Sellers. Era un coche tuneadísimo el valor de cuyas piezas adicionales era, se decía, más caro que todo un Rolls Royce. Sellers se lo regaló a Blake Edwards al cabo de unos años.

Iniciado el rodaje cuando ¨La pantera rosa¨ aún no se había estrenado, empezó como un proyecto para lucimiento de Walter Matthau, con Sellers como secundario. El actor británico empezó a hacer relucir su ego y pidió más presencia o abandonaba. Se cambió al director original por Blake Edwards, y éste vio posibilidades en la película si se reconvertía a un vehículo para su recientemente creado inspector Clouseau. Se despidió a Matthau y Edwards y Blatty (quien sin duda contribuyó al tono macabro del segundo acto de la peli) re-escribieron el guion a toda prisa.

La película se estrenó solo tres meses después del estreno de ¨La pantera rosa¨.

La gasolinera que destroza Jonathan Winters fue construída en la enorme finca de un famoso compositor, en Palm Springs. Éste ignoraba que habían construido un set de película y se pensó que un asesor suyo había alquilado parte de sus terrenos para que se construyera una estación de servicio. Pasó un fin de semana durante el cual se rodó la destrucción del edificio. Al volver a Los �ngeles ese lunes, el propietario de los terrenos se pegó un buen susto viendo la destrucción, pensando que había pasado una desgracia e imaginando demandas millonarias a su persona que, claro, jamás llegaron.

Americano residente en el Reino Unido, William Rose escribió el primer borrador del guion pensando en la Ealing: estaba ambientado en Escocia y llevó los nombres de ¨So Many Thieves¨ y ¨Something a Little Less Serious¨. Este primer borrador le fue ofrecido a su compatriota Stanley Kramer, que no se pensó mucho el producir y dirigir la película. Ambientada ahora en California y llamada ¨Where, But in America?¨, se le cambió el nombre a ¨One Damn Thing After Another¨ y finalmente, ¨It¨s a Mad World¨, de donde proviene su título definitivo.

En otro movimiento publicitario arriesgado, Stanley Kramer gastó 400.000 $ de la época de su bolsillo en viajes de avión y hoteles para traer a miembros de la prensa internacional a un estreno especial y exclusivo de ¨El mundo está loco, loco, loco¨, con la presencia de buena parte del reparto principal para que los pudieran entrevistar.

Sid Caesar, famoso por inventarse sus propios gags y por dar sus primeros trabajos a gente como Mel Brooks o Woody Allen como co-guionistas, se las tuvo en los primeros días con el guionista William Rose porque quería re-escribirse sus líneas. Cuando llegaron a los gritos, Stanley Kramer, que lo estaba presenciando todo, tiró de oficio: aún no le había presentado a Spencer Tracy, así que lo trajo, y Caesar se tranquilizó inmediatamente al poder conocer a su legendario compañero de rodaje.

Jerry Lewis dejó dicho que más allá de perder 500 dólares jugando a los dados en las épicas partidas de dados Phil Silvers (que de hecho a su vez perdió la mayor parte de lo que cobró en las deudas que dejó durante el rodaje), rodar su cameo fue una de las mejores experiencias de su carrera.

Más del 75% de los especialistas de acción registrados en Hollywood en ese tiempo participaron en la película.

Uno de los gasolineros, Arnold Stang, se fracturó un brazo antes del rodaje e hizo sus escenas renqueando. De hecho, antes de empezar a rodar, Stanley Kramer se ofreció a pagarle su sueldo entero si deseaba abandonar y ser sustituido, pero Stang le dijo que ya le podían haber habido arrancado el brazo, que él no se perdía su papel.

Phil Silvers, que por desgracia sufría de ludopatía, se pasaba todos los ratos libres jugando y apostando a los dados con reparto y equipo. Stanley Kramer lo permitía porque parece que le encantaba molestar a los jugadores que debían entrar a escena en ese momento.

A Jonathan Winters se lo dejaron atado en la gasolinera de madera de balsa que destroza. Horas después aún estaba allí. Culpando a los ¨gasolineros¨ Arnold Stang y Martin Kaplan, se vengó dándoles (traduzco de imdb) ¨una lección de tres horas sobre como aguantarse el cagar forzosamente¨.

Cuando se celebró el primer encuentro entre los intérpretes principales, Kramer los sorprendió de dos maneras: una, dándoles dos guiones, uno de diálogos y otro de acción física, y dos, mostrándoles lo que la segunda unidad llevaba rodado con los vehículos. El metraje impresionó de tal manera al actor Buddy Hackett que le soltó a Kramer la típica pero siempre graciosa pregunta: ¨¿Y para nos quieres a **nosotros**?¨

Por tal de pillarlo por sorpresa, Jonathan Winters golpeó de verdad a Phil Silvers durante su encuentro en la gasolinera. Parece ser que el miedo que muestra Silvers en la escena no es fingido.

Más sobre los actores que rechazaron aparecer/alternativas:

- La película debía ser protagonizada por Jackie Gleason y Red Skelton. En el caso de Skelton, sus compromisos televisivos evitaron que fuera el prota, pero accedió a hacer un cameo. Sin embargo, como en el caso de Groucho, pidió demasiado dinero y fue descartado.

- El papel de Terry-Thomas estaba pensado para Peter Sellers, pero éste pidió unos honorarios excesivos.

- Bob Hope estaba dispuesto a hacer un cameo, pero la Paramount no le permitió aparecer en una película de la competencia, aunque fuera del ¨indie¨ Stanley Kramer.

- Jack Benny era la elección primera para Cullpepper, pero Kramer y Spencer Tracy ya eran por entonces casi inseparables y Benny se tuvo que conformar con un cameo.

- Smiler Grogan, el causante de todo el lío, debía ser interpretado por Buster Keaton (nótese la ironía del nombre: ¨Smiler¨), con Jimmy Durante haciendo del amigo de Cullpepper, Jimmy. Por motivos desconocidos, se intercambiaron los papeles.

- Al igual que a Stan Laurel (que tenía asignado el papel que acabó yendo a Jack Benny), se ofreció a Harold Lloyd un cameo como alcalde de Santa Rosita, pero a Lloyd ya no le interesaba el cine.

- Para el papel de Ethel Merman se pensó primero en Mae West.

Stanley Kramer quiso producir una secuela con la mayor parte del reparto posible en 1970. Se hubiera llamado ¨The Sheiks of Araby¨ o ¨It¨s a Funny, Funny World¨

Una confusión muy frecuente viene dada en el papel que supuestamente habría tenido Groucho Marx en la película. El guionista William Rose le quería dar el papel de médico que atiende a los contusos protagonistas, pero Kramer y Groucho no llegaron a un acuerdo económico. Desupés, enorme como siempre, el viejo humorista dijo que le habían ofrecido el papel de Ethel Merman, con lo que mucha gente se pensó que la suegra de Milton Berle era en principio un suegro.

Groucho acabaría apareciendo en el divertido desastre psicodélico de Otto Preminger, ¨Skidoo¨, película con una idea de comedia coral parecida a la que nos ocupa.

El objetivo de Stanley Kramer era proponer a cada humorista yanqui que le viniera a la mente. Unos pocos rechazaron (Stan Laurel, Bob Hope, Jackie Mason, George Burns y Red Skelton), otros no pudieron aparecer por un motivo u otro (Groucho Marx - como doctor en la escena final - por sueldo, Judy Holliday por enfermedad). Algunos con los que no había contado Kramer se ofrecieron gratis o llegaron a llamarlo para preguntar si los había considerado.