La mal cara que pone Talia Shire durante toda la película no es del todo fingida: durante el rodaje sufrió una persistente gripe y se encontraba realmente abatida.

Burt Young propuso a su maestro Lee Strasberg para el papel de Mickey, pero el mentor de medio Hollywood tenía un caché excesivo.

Carl Weathers y Burgess Meredith compartían un diminuto camerino dadas las limitaciones presupuestarias.

El ex-Campeón del Mundo de los pesos pesados Ken Norton (famoso por no solo derrotar, sino romper una mano a Ali en el primero de sus dos enfrentamientos), que era bastante apuesto y que quería abrirse camino en el cine, fue la primera elección para Apollo Creed, pero el mismo Norton consideró que era demasiado alto para el papel como para parecer realista (y entonces van y ponen a Dolph Lundgren en la cuarta. Pobre Ken.).

A parte de Carrie Sondgress, Cher y Susan Sarandon optaron al papel de Adrian. Sarandon fue rehusada por ser demasiado atractiva.

Antes de hacer esta película, John Avildsen no sabía nada de boxeo: de hecho, no tan solo no había visto ni un solo combate en su vida, sino que ni tan siquiera había visto una sola peli de boxeo.

Durante la mítica escena del footing con ¨Gonna Fly Now¨ de fondo, Stallone se rompió un tendón y tuvieron que llevárselo en una carretilla al hospital más próximo.

El papel de Paulie estaba pensado para Harvey Keitel.

Durante el rodaje de la escena en que Paulie llega a su casa borracho, un tío ebrio de verdad irrumpió en la localización diciendo que su actuación no era convincente. Young le pidió una demostración de sus ¨habilidades¨, las cuales convencieron a Young, que lo imitó en todas las tomas siguientes.

Burgess Meredith fue elegido para el papel de Mickey porque fue el único actor que se dignó a leer el guion junto a ese principiante de Stallone.

Stallone golpeaba las piezas de carne con tanta pasión que se deformó los nudillos, desgastándolos. Aún lo lleva con orgullo,

Tras ver la película, Elvis Presley solicitó a Stallone que lo fuera a visitar a Graceland y se llevara una copia de la película con él para un pase privado. Sly se achantó ante la proposción de tal mito, pero sí que le enció la copia de la pelí, que El Rey se vio con unos amiguetes.

Stallone era un empedernido fumador antes de empezar el rodaje, pero al rodar las luchas se quedaba sin aliento, por lo que lo fue dejando durante el rodaje. Por ello solo lo vemos chupar ligeramente en las pelis donde aparece consumiendo cigarrillos (con los puros es otra cosa).

El póster mal pintado de Balboa y el hecho de que el albornoz le fuera grande fueron errores reales que Stallone incorporó al guion sobre la marcha.

La situación financiera de Stallone antes de vender el guion era tan desesperada que solo tenía poco más de 100 $ en el banco y quería venderse a Butkus (que era su perro en la vida real) por no poder alimentarlo.

La actriz Pearl White - que por cierto era su curioso nombre real, no un seudónimo - era muy atlética y encantaba hacer las escenas de riesgo. No en vano fue equilibrista de circo (una de aquellas amazonas que hacen equilibrios sobre el caballo). Durante el extenso rodaje del serial se rompió la columna vertebral, lesión que arrastró durante el resto de su vida, tras lo cuál fue sustituida en las escenas de riesgo por un fornido doble disfrazado. Dicha lesión y el terrible dolor que acarreaba le creó una tremenda dependencia a las drogas analgésicas y al alcohol, que le provocarían la cirrosis que acabaría con su vida.

Tras esta película se inició la preproducción para una tercera entrega de las aventuras del inmortal periodista belga, pero por entonces Talbot ya había acabado la carrera de Magisterio y tenía ya una plaza de profesor de escuela, su verdadera vocación, así que puso como condición rodar la película en las vacaciones de verano. El resto del reparto previsto no estaba disponible para esas fechas, por lo que el productor decidió que era mejor no correr riesgos y abandonó el proyecto.

La película se rodó en la provincia de Valencia, en sitios como Burjassot, Gandia o Xàtiva. El malogrado locutor, musicólogo y tintinólogo catalán Jordi Tardà trajo a Jean-Pierre Talbot a visitar las localizaciones de la película en 2008, siendo recibido como un héroe en todas las ciudades (que por entonces, en 1964, no eran los centros turísticos e industriales que son ahora).

La publicidad de la película decía que había costado 200.000 $ de la época y que contaba con 700 escenas y 800 extras. Todo ello falso, claro: era un producto de serie B incluso para su tiempo que costô 7.500 $ y recaudó unos fabulosos 450.000.

Fue la primera película con guion original que obtuvo una adaptación literaria y recibir un gran estreno en Broadway (hasta entonces todas las películas con estrenos de copete habían sido adaptaciones de material previo).

Primer éxito masivo como productor de Carl Laemmle Sr. y su Universal, que entonces era un conglomerado de productores independientes de Nueva York, opuestos a las políticas monopolísticas de la Edison, más parecido a lo que sería United Artists que un estudio propiamente dicho.
Laemmle lanzó la peli bajo el sello Independent Moving Pictures - IMP, que en inglés significa diablillo, por ello tenían uno en el logo - que él mismo fundó en 1909 y que acababa de ser absorbido por Universal.

En esta película se hace un extensivo uso de gadgets de la época: el jefazo se comunica con sus compinches mediante un dictáfono (un primitivo manos libres) y un teleautógrafo (una especie de antecedente del fax). Por su parte, los protagonistas usan una grabadora de cilindros de cera para pillar a dicho jefazo.

Uno de los máximos responsables de Fort Knox fue muy tolerante con el equipo, ya que era cuñado del actor cómico - básicamente de teatro - y cantante Zero Mostel y conocía los entresijos del mundo del espectáculo. Así y todo, amonestó repetidamente a Broccoli y Hamilton porque las avionetas del equipo volaban a altura ilegal. Por amonestar, según Hamilton, entendemos histéricos gruñidos que habría firmado su histriónico cuñado.

Cada uno de los soldados de la base militar de Fort Knox que participó en el rodaje cobró 10 $ de la época, más una cerveza gratis.

Gerd Fröbe tuvo en otro actor alemán, Michael Mellinger, un viejo amigo de Connery que interpreta a la mano derecha de Goldfinger, Kisch, a una de las pocas personas con las que se podía comunicar con fluidez (aunque acabó teniendo con los años un aceptable dominio del inglés).
Al bávaro Mellinger le pilló el inicio de la II G.M. estando en un internado inglés, y, aunque era judío, como le pasó muchos exiliados alemanes en el Reino Unido sin importar sus ideas o credo, ¡fue detenido y deportado a Australia en tanto que enemigo!.