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Ficha Silo

Istralles

  • 15 Oct 2023

8


Silo
Es una serie de ciencia ficción basada en la obra de Hugh Howey, que nos transporta a un futuro distópico donde la humanidad sobrevive bajo tierra debido a la inhabitalidad de la superficie. En este sombrío escenario, los habitantes del inmenso silo se enfrentan a un conjunto de estrictas reglas y restricciones, incluyendo la prohibición de embarazos y la posesión de objetos históricos. La historia comienza siguiendo a Allison y Holston, interpretados por Rashida Jones y David Oyelowo, quienes ganan la oportunidad de tener un hijo, solo para enfrentarse a devastadoras revelaciones. A medida que la serie avanza, Rebecca Ferguson toma el papel central como Juliette, una ingeniera decidida a descubrir la verdad detrás de las engañosas prácticas del silo, enfrentándose a los poderosos líderes de la comunidad.

Aunque “Silo“ tiene algunos episodios más lentos, logra mantener una sensación constante de peligro inminente, manteniendo al público intrigado y en vilo. La serie plantea cuestiones fascinantes sobre la supervivencia en un mundo desolado y está diseñada para atraer a los amantes de la ciencia ficción y el misterio. A pesar de que algunos podrían argumentar que ocho episodios habrían sido más efectivos que diez, “Silo“ sigue siendo una serie cautivadora que merece la pena ver en Apple TV.

Ficha Ahsoka

ditesr

  • 15 Oct 2023

7


Ahsoka
La serie “Ahsoka“ de Disney emprende un viaje ambicioso con un comienzo algo titubeante. Dave Filoni, conocido por su labor en las series animadas de Star Wars, nos introduce en un universo lleno de historia y personajes nuevos. Esto puede resultar confuso para aquellos que solo conocen las películas de Star Wars, lo que hace que los primeros episodios de “Ahsoka“ se sientan un poco pesados. Sin embargo, a medida que la temporada avanza, la trama cobra forma y la serie ofrece una mezcla emocionante de acción y drama con importantes implicaciones para el futuro de la franquicia.

La historia sigue a Ahsoka Tano, interpretada por Rosario Dawson, y Sabine Wren en su búsqueda de su amigo perdido, Ezra Bridger, mientras luchan por encontrar al Gran Almirante Thrawn. Los primeros episodios se centran en una búsqueda de un objeto que carece de interés, pero se vuelven más interesantes gracias a la presencia de los mercenarios Jedi caídos, Baylan Skoll y Shin Hati. La actuación de Ray Stevenson como Skoll destaca, agregando profundidad a la narrativa al cuestionar la interminable lucha entre los Sith y los Jedi.

Aunque los primeros episodios pueden sentirse un tanto rígidos y la actuación de Dawson parece un poco apagada emocionalmente, a medida que avanza la trama, la serie nos sumerge en un rico mundo de conocimiento y momentos épicos. “Ahsoka“ explora los rincones más extraños del universo de Star Wars, presentando elementos como brujas capaces de comunicarse a través de los sueños y ballenas calamares que viajan entre las estrellas. Además, se adentra en las preguntas fundamentales sobre el uso de la Fuerza y lo que significa ser un Jedi. A pesar de algunos problemas iniciales, “Ahsoka“ logra mezclar el vasto mundo de Star Wars con humor y emocionantes batallas, ofreciendo una experiencia que sigue la tradición de Star Wars mientras abre camino hacia algo nuevo en la franquicia.

Ficha La caída de la casa Usher

RoboTop

  • 15 Oct 2023

8


La caída de la casa Usher
“La caída de la Casa Usher“ es una experiencia gótica de terror que sencillamente no se puede pasar por alto. Basada en el cuento del mismo nombre y en otras obras clásicas de Edgar Allan Poe, esta miniserie original de Netflix, posiblemente la última de Mike Flanagan para la plataforma antes de su acuerdo con Amazon, es un oscuro y cautivador estallido de horror gótico con un toque de humor negro. La historia se desarrolla en torno a Roderick Usher, interpretado por Bruce Greenwood, un CEO corrupto de Fortunato Pharmaceuticals, quien, sentado en una casa en ruinas, está listo para confesar todos sus pecados tras perder a sus seis hijos. Este oscuro cuento se teje de manera magistral y es una obra maestra de Flanagan.

La actuación de Bruce Greenwood como Roderick Usher es sólida y ancla la historia que abarca décadas. Su personaje irradia una frialdad calculada, pero tras sus ojos se esconde el remordimiento y, más allá de eso, el terror por los secretos que pronto serán revelados. La interacción entre Greenwood y Carl Lumbly, quien interpreta al investigador de la policía C. Auguste Dupin, es decadente y llena de tensión no resuelta por un incidente del pasado que aún no se ha desvelado. La serie presenta una amplia gama de personajes principales, los hijos de los Usher, tanto legítimos como ilegítimos, cada uno caracterizado de manera vívida y distintiva.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Rahul Kohli, Kate Siegel y Samantha Sloyan, quienes han aparecido en otras obras de Flanagan, como “The Haunting of Hill House“ y “The Haunting of Bly Manor“, regresan para enriquecer aún más el elenco. Los personajes que interpretan aportan una riqueza a la narrativa, lo que es imprescindible en una serie con un tono tan oscuro. Además, la incorporación de Sauriyan Sapkota como el hijo más joven y salvaje de los Usher es destacable y promete un futuro brillante en las obras de Flanagan.

La serie se adentra en una atmósfera gótica que nunca desaparece, desde la mansión decrépita de Roderick hasta las salas de juntas estériles, los sórdidos clubes nocturnos y los austeros apartamentos que logran transmitir una sensación de claustrofobia. La oscuridad impregna cada rincón del espectáculo, y la música de los Newton Brothers profundiza la experiencia del espectador. A pesar de su tono oscuro y la cantidad de personajes que sabemos que morirán al final de la serie, Flanagan y su equipo de guionistas equilibran magistralmente el horror y la comedia negra. Esta serie no solo es excelente en el género de terror, sino que también es una de las mejores series originales de Netflix. La pérdida de Mike Flanagan y su equipo será un golpe para la plataforma de streaming.

Ficha El Diablo en Ohio

stoker

  • 15 Oct 2023

6


El Diablo en Ohio
“El diablo en Ohio“ es un título que puede generar opiniones divididas, pero tiene aspectos destacables. Por un lado, explora temas como rituales satánicos, cultos y el trauma mental de una manera intrigante. La trama comienza con una joven misteriosa llamada Mae, cuyas acciones afectan a la vida de Suzanne Mathis y su familia, creando una sensación de tensión y misterio que engancha al espectador. La narrativa presenta una trama central apasionante que mantiene el interés a lo largo de la temporada.

Además, la serie ofrece un enfoque interesante sobre el pasado de los personajes principales, Mae y Suzanne, que añade profundidad a la historia. El final es ambiguo y abierto a interpretaciones, lo que añade un toque intrigante. Es una producción que puede disfrutarse en un fin de semana lluvioso, y aunque tiene ciertos clichés, también tiene momentos que destacan por su originalidad. “El diablo en Ohio“ puede no ser perfecta, pero tiene suficientes elementos interesantes para que valga la pena verla.

Ficha The Sandman

Ebendu

  • 15 Oct 2023

7


The Sandman
“The Sandman“ es una serie intrigante y peculiar que cumple con su promesa de cómic, especialmente en cuanto a su aspecto visual, aunque en ocasiones se aleja de los estándares de calidad establecidos por las grandes producciones originales de Netflix. Neil Gaiman, el creador original del cómic, está claramente entregado a este proyecto, ya que participa activamente como productor ejecutivo y escritor. La atmósfera sombría y mística que caracteriza a las historias de Sandman se mantiene a lo largo de la serie, con toques de humor y horror. Tom Sturridge hace un trabajo destacado al interpretar a Morfeo, el gobernante de los sueños, a pesar de que su actuación puede sentirse un tanto unidimensional en ocasiones.

La serie se inicia con Morfeo narrando una serie de sueños, introduciendo los conceptos fundamentales de los mundos de la vigilia y los sueños. Sin embargo, pronto es capturado y pasa más de un siglo como prisionero. Tras su escape, emprende un viaje a través de múltiples reinos de otro mundo para restaurar el equilibrio. “The Sandman“ se enfrenta a desafíos en cuanto a efectos visuales, pero su fidelidad al material fuente satisface a los seguidores del cómic. La serie tiene momentos de gran potencia, como el episodio “24/7“, que destaca por su enfoque realista y emocional. A medida que avanza, “The Sandman“ se vuelve cada vez más cautivadora y promete un futuro más interesante.

Ficha 1899

Sossis

  • 15 Oct 2023

7


1899
Netflix nos ha acostumbrado a una amplia variedad de contenido de ciencia ficción, y “1899“ no es una excepción. Esta serie, creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, conocidos por su trabajo en “Dark,“ es una incorporación intrigante al catálogo de Netflix. Ambientada a principios del siglo XX en un barco llamado el Kerberos, sigue a un grupo de pasajeros de diferentes nacionalidades que intentan escapar de sus pasados y buscar una nueva vida en Estados Unidos. Sin embargo, la barrera del idioma crea un sentido de aislamiento entre ellos. La trama da un giro misterioso cuando reciben una señal de socorro del Prometheus, un barco que se creía desaparecido.

Lo que realmente hace destacar a “1899“ es su elenco diverso y talentoso. Actores como Andreas Pietschmann y Emily Beecham entregan actuaciones sólidas que impulsan la narrativa. La serie se centra en sus personajes mientras intentan desentrañar los misterios que rodean al Kerberos. La barrera del idioma, que a veces puede resultar frustrante, añade tensión a la trama, ya que los personajes recurren principalmente al lenguaje corporal para comunicarse.

La serie se embarca en un viaje audaz y enigmático, explorando los pasados de los personajes y presentando enigmas y alucinaciones que mantienen a la audiencia intrigada. Si bien “1899“ podría parecer abrumadora en un principio debido a su gran elenco y trama compleja, aquellos que presten atención a los detalles y pistas serán recompensados.

Ficha The Last of Us

Fentarg

  • 15 Oct 2023

8


The Last of Us
La adaptación televisiva de “The Last of Us“ es un triunfo en la evolución de un videojuego a la pantalla. El juego original, lanzado en 2013, fue un hito en la industria, y la serie de HBO ha logrado capturar su esencia. La trama postapocalíptica, donde la humanidad lucha por sobrevivir en un mundo lleno de peligros, es presentada de manera impresionante. La elección de Pedro Pascal como Joel Miller y Bella Ramsey como Ellie es un acierto, ya que ambos actores logran dar vida a estos personajes emblemáticos de una manera que respeta al juego y los hace suyos.

Uno de los puntos fuertes de la serie es su capacidad para expandir la historia y los personajes. A través de episodios adicionales, se revelan detalles previamente desconocidos, lo que enriquece la narrativa y profundiza en la psicología de los personajes. También se introducen nuevos personajes que aportan más capas a la historia. Sin embargo, en algunos momentos, la serie simplifica en exceso ciertos aspectos morales y de personajes, lo que podría desencantar a los fans más devotos del juego.

Visualmente, la serie logra capturar la atmósfera desolada del juego, recreando con fidelidad muchos de los escenarios postapocalípticos. Aunque en ocasiones la calidad visual puede variar, en general, la serie logra transmitir la sensación de decadencia y desesperación. Pero lo que realmente destaca es la poderosa conexión emocional entre Joel y Ellie, que es el corazón de la historia. Las actuaciones de Pedro Pascal y Bella Ramsey son excepcionales y logran transmitir esa relación especial de manera conmovedora.

En pocas palabras, “The Last of Us“ en HBO es una adaptación impresionante que capta la esencia del juego. Aunque puede no igualar la calidad visual del juego, logra mantener su emotividad y narrativa sólida. Tanto los fanáticos del juego original como los nuevos espectadores disfrutarán de esta serie, y es de esperar que su éxito permita futuras adaptaciones de la secuela.

Ficha Zombiverso

Tabo

  • 15 Oct 2023

4


Zombiverso
Serie: “Zombieverse“ (2023).

Tremenda fumada que se mando Netflix con este producto que anuncio como serie, pero termino siendo una especia de reallity mal pauteado. La historia es interesante, pero se desaprovecha por completo. Se supone que están actuando, pero los personajes no convencen para nada. Un desarrollo muy lento de todo. Pensé que con el correr de los episodios podía mejorar, pero ya con el último episodio se salió todo de control.

Mi puntuación para “Zombieverse“ es 4 de 10 posibles. Muy mala serie, no la recomendaría para nada, sin embargo, puedo rescatar el correcto maquillaje de los zombies. Hago la critica rápido para olvidar esta serie lo antes posible.

Tabo.

Ficha ¡García!

daninudo

  • 12 Oct 2023

9


¡García!
Excelente serie de espias que García recuerda un poco al capitán América, con unas peleas interesantes y traiciones por todos lados

El personaje de García es interesante viviendo en una época que es algo anticuada y Antonia la moderna que intenta ayudar a nuestro protagonista en 1000 aventuras

Ficha Zom 100: Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombi

Tabo

  • 11 Oct 2023

6


Zom 100: Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombi
Anime: “Zom 100: Zombie ni Naru Made ni Shitai 100 no Koto“ (2023).

Una anime entretenido, pero que sus reiterados parones ya lo hacen insostenible. La historia funciona, es otra forma de mostrar a los zombies. Diálogos correctos. Personajes adecuados. La animación es correcta. Lamentablemente en ya varias ocasiones ha dejado los fines de semana sin episodio, por largos tiempos y ahora en sus episodios finales volvió a lo mismo. Lamentable.

Mi puntuación para “Zom 100: Zombie ni Naru Made ni Shitai 100 no Koto“ es 6 de 10 posibles. Es un anime entretenido, pero para el que va el día es agotador no saber cuando se verá algo nuevo.

Tabo.

Ficha Mi Feliz Matrimonio

Tabo

  • 10 Oct 2023

7


Mi Feliz Matrimonio
Anime: “Watashi no Shiawase na Kekkon“ (2023).

Uno de los proyectos más que interesante por parte de Netflix, ya que en un comienzo parece algo netamente romántico, pero con el correr de los episodios se va volviendo bastante interesante. Diálogos adecuados. De ritmo anda bien. Una correcta animación. Personajes atractivos. Escenas de peleas bien logradas. Buen desarrollo y un final que deja con ganas de más.

Mi puntuación para “Watashi no Shiawase na Kekkon“ es 7 de 10 posibles. Lo mire sin mucha expectativa y termino agradándome bastante. Recomendado.

Tabo.

Ficha La Espada del Inmortal

Mad Warrior

  • 4 Oct 2023

8



La Espada del Inmortal
Edo. Conspiraciones dentro del Shogunato, pueblos hundidos en miseria, samuráis recorriendo los senderos con su orgullo implacable, mercenarios despiadados tras los árboles, tiempo de paz, lo llamaban...
El “asesino de cien hombres“ deambula en esta era sin rumbo fijo, pero el odio de una niña le pondrá de nuevo sobre el camino.

Para los fans entendidos del manga la pareja Manji/Rin es de una importancia capital dentro de este universo: un ronin maldito con gusanos mágicos alimentando su sangre y una joven con la venganza pudriendo la suya, unidos en un periplo cuyos resultados sólo dejan cadáveres alfombrando la tierra. Las páginas de “Mugen no Junin“ desprenden un aroma a “ken-geki“ clásico y su expresión innovadora aviva los sentidos, con sus diseños a lapiz combinados con el rotulador de punta fina y el tradicional fude-pen japonés; este Edo se tuerce en formas inquietantes y de una belleza lírica incluso en sus descripciones de violencia extrema.
Hiroaki Samura, fanático de Osamu Tezuka y Katsuhiro Otomo y de las novelas de Junichiro Tanizaki, fue galardonado por engendrar una fábula donde tradición y arte moderno se mezclaban sin piedad, cuando el género histórico ya no era muy popular en el cómic nipón a principios de los “90, pero él le dio la vuelta a la situación y su trabajo aguantó la friolera de casi veinte años de publicación desde el magazine Monthly Afternoon. El éxito se afianzó cuando la versión en inglés apareció en 1.996 bajo la firma Dark Horse; en 2.008, con la saga por su 22.º volumen (en formato manga “tankobon“) y siendo un fenómeno de masas, llega la oportunidad de trasladarla al anime.

Para el veterano productor, director y fundador de Bee Train, Koichi Mashimo, quien respetaba la integridad de la obra, fue un reto condensar la compleja riqueza de una trama aún en progresión en los trece episodios que se planificaron, pero el guionista Hiroyuki Kawasaki tuvo el permiso de Samura para jugar con la cronología narrativa así como la descripción y el carácter de los personajes sin traicionar su esencia. Hay que tener en cuenta que es imposible plasmar su distintivo trazo, visualización del movimiento y forma de ejecutar la acción (a partir de una viñeta grande (plano general) en la parte superior seguida de otras más pequeñas (primeros planos o planos-detalle) en la inferior).
Sin embargo el trabajo de animacion es notable y los colores, apagados, terrosos, viscosos, sombríos, encajan de maravilla con este imaginario. Conocemos a Manji a partir del resumen sobre su sublevación contra su señor y la posterior recompensa que pesa sobre su cabeza; su hermana Machi ya es una desequilibrada cuyo marido ha muerto a manos de él, y la monja anciana del folklore Yaobikuni (su papel aquí no está del todo claro) ya le ha implantado en el cuerpo los gusanos de la inmortalidad (los “kessen-chu“). Por desgracia la presencia de la chica dura poco tiempo.

Mashimo logra trasladar el crudo lirismo y el dolor amargo del dibujo de Samura, y es cuando aparece en escena Rin, la joven de 16 años de familia samurái que vio su casa hecha pedazos por los miembros del clan independiente Itto-ryu, cuyo líder, Kagehisa, se ha propuesto gobernar sobre todos los dojos existentes. Pareciera que una nueva historia ha invadido a la de Manji debido a la forzada simplificación de Kawasaki; aun así este dueto, unidos por la Yaobikuni, posee una magnífica química, pierdan o no parte de su personalidad (en el manga él es aún más rudo y despiadado y ella se ve más sembrada por la confusión).
El pilar de la trama, influencia directa o no, sigue la del clásico “Valor de Ley“, por tomar sólo un ejemplo; el pistolero borracho Rooster Cogburn de John Wayne es ahora un ronin de la estirpe de los espadachines caídos en desgracia o presa de maldiciones al estilo de Sazen Tange, Kyoshiro Nemuri o Ryunosuke Tsukue. Da la sensación de que Manji siempre fue parte del folklore, con su carácter sádico y cínico, su cara marcada por grandes cicatrices y su kimono que con la cruz gamada en la espalda exterioriza la luz y la oscuridad de su alma, el caos y el equilibrio en perfecta cohesión; halla en Rin, físicamente similar a Machi, a una hermana sustitutiva, despertando así su humanidad.

Rin, por su parte, es la enérgica y atípica princesa de familia privilegiada que por un revés del destino acaba lanzada a un mundo real de peligro, ruindad y maldad; prima lejana de la legendaria Shizu de “Nanso Satomi Hakken-den“ o de la Yuki imaginada por Akira Kurosawa en “La Fortaleza Escondida“...
Pero en la comparativa con el “western“ de Hathaway sería la versión Edo de Mattie, embarcada en la misma misión. La trama así es muy sencilla de seguir: en cada capítulo iremos conociendo a los hombres, ahora ex-miembros, del Itto-ryu culpables del asesinato de sus padres, a los que ella (con un ataque muy singular) y Manji se enfrentan en encarnizados combates.

Sólo una parte del manga ocupa este arco, y las subtramas de los secundarios se simplifican, pero permanece algo vital para la evolución de la muchacha durante el largo viaje: sus interacciones con los villanos. Por tanto la venganza ciega adquiere unas dimensiones más complejas, tomando conciencia de lo que significa la transmisión del sufrimiento, el dolor ajeno, la culpa eterna y la errónea justificación de la violencia; a veces dos episodios se utilizan para desarrollar un individuo concreto (la asesina de triste pasado Makie, uno de los personajes más trágicamente hermosos del universo manga/anime, y merecedora de un “spin-off“) y eso ayuda a cambiar un poco más a Rin en su interior.
Kawasaki hace honor a la visión del autor sobre su terrible idea de la conciencia del ser humano, la descripción de la casta samurái, de la que se condena su orgullo hipócrita y su corrupción moral, o el rechazo de cualquier forma de redención (antiguos asesinos del Itto-ryu u otros guerreros han hallado por fin la paz pero la violencia y la muerte les siguen persiguiendo). Rin, como el lector del manga y el espectador del anime, absorbe las lecciones y la filosofía de esta tierra feudal amoral, perversa y retorcida que, por obra y gracia del ingenio de Samura, se desvía hacia una grotesca extravagancia visual, de anacrónica y fantasiosa estética en la línea de “Ninja Scroll“, preñado de ácido humor negro y un cierto toque de erotismo sórdido.

Las influencias del film de Yoshiaki Kawajiri, estrenado antes, son apreciables. No tendremos tiempo de conocer, desgraciadamente, todo lo demás; al llevarse a cabo sólo un tercio del manga, el guión trata muy de soslayo otros diferentes temas y personajes sin la importancia que requieren. Puede ser un regalo al fan, pero para el que no tenga conocimientos previos sólo resultará un sinsentido, por ejemplo la descripción del clan de mercenarios Mugai-ryu, opuestos a Itto-ryu, quienes realizan pequeños actos de asesinato y espionaje sin saber muy bien a qué bando pertenecen.
Podremos conocer a los principales Shira, Gichi y Hyakurin, pero mediante avance la serie quedarán bastante relegados debido a la trama principal de Rin, por lo que no da tiempo a descubrir sus conexiones con Kagimura, el mandatario del Shogunato cuyas conspiraciones contra Kagehisa por su visión blasfema de las técnicas de lucha y la casta samurái tampoco se desarrollan como es debido. Los espadachines del Itto-ryu gozarán de una mayor profundización en sus vidas y pasados, sin alcanzar la complejidad del cómic, pero uno querría saber más sobre su líder, precisamente, cuyas reflexiones, ambiciones y pesares casi siempre se nos muestran en “flashbacks“.

Y dudo que un personaje construido a base de “flashbacks“ capture el interés del espectador. La única ocasión que tenemos de comprender su cruzada de sangre es gracias a su fortuito y poco creíble encuentro con Rin en el bosque, donde es desvelada otra subtrama que a cuentagotas viene atravesando la serie: la referente a Torayuki Asano (abuelo de la chica) y Saburo Amatsu (abuelo de Kagehisa), vetado en los dojos y considerado un “renegado“ por el padre del primero al usar armas extranjeras.
Viejos odios familiares e injusticias que hacen a ella cuestionarse aún más la validez y determinación de su venganza.

Y hasta ahí. Esa es la gran pega del anime: que jamás siguió, que se detuvo en seco dejando decenas de personajes secundarios y geniales subtramas sin desarrollar. Sólo con 13 episodios resultaba imposible, así que el trabajo de Mashimo acaba en el saco de esas series que terminan sin terminar para continuar en el manga (un saco muy lleno ya...); pero supo captar los tonos de la atmósfera sucia, trágica y desesperanzadora de Samura, con unas técnicas más o menos atractivas (hablamos de una producción de 2.008).
Esa fue la causa de que una década después (y tras el estreno de un “live action“ algo mediocre que reducía a la nada la historia y a los personajes) se decidiera realizar una nueva versión, de mayor extensión, fidelidad y, cómo no, un aspecto visual más refinado. Siempre vale la pena seguir escudriñando en el rico, vasto y enrevesado universo “neo-feudal“ de “Mugen no Junin“.

Ficha Mar de la tranquilidad

ALEX9030

  • 4 Oct 2023

6


Mar de la tranquilidad
DEspues de un rato decidi verla y esta bien, la parte de FX , maquillaje y vestuario esta bastante bien lograda, las escenas mostrando la Luna, el interior y exterior de la estacion, el transbordador, los trajes, y la tecnologia en general no le piden nada a Hollywood.
Si, el tema de la serie acerca del agua se siente demasiado cercano e inquietante y esta bien manejado y mostrado

Creo que la serie va bien, subiendo poco a poco la tension y el misterio de que sucedio en la base antes de que nuestros protagonistas lleguen y tambien lo que sucede en la base, la tension cae un poco cuando descubren quien es el “intruso“ y cuando descubren su origen...

Esperemos ver mas series y peliculas fuera de Hollywood de este tipo.

Ficha Tales of the Walking Dead

Tabo

  • 28 Sep 2023

6


Tales of the Walking Dead
Serie: “Tales of the Walking Dead“ (2022).

Una serie de tan solo seis episodios proveniente del mundo de The Walking Dead, donde cada episodio es autoconclusivo y hay uno que otro decente. Las historias son aceptables. Diálogos coherentes. Actuaciones correctas, sorpresivamente tiene un gran elenco, con muchas caras conocidas. Ambiente adecuado. Efectos visuales correctos. Buena banda sonora. Muertes flojas. Desarrollo decente y un final distinto.

Mi puntuación para “Tales of the Walking Dead“ es 6 de 10 posibles. Quizás le falta conexión en cuanto a traer caras conocidas de TWD, pero de todas maneras, rescataría cuatro episodios de los seis. Entretenida para quienes siguen siendo fans de The Walking Dead.

Tabo.

Ficha Mononoke

Tabo

  • 26 Sep 2023

7


Mononoke
Anime: “Mononoke“ (2007).

Un anime bastante interesante y que se puede encontrar en el catálogo de Netflix. La historia es muy decente y bastante alocada. Diálogos correctos. Los personajes son interesantes. De ritmo anda muy bien, son pocos episodios. La animación es fenomenal. Correcto desarrollo y un final inconcluso a mi parecer.

Mi puntuación para “Mononoke“ es 7 de 10 posibles. Bastante original y muy experimental. Distinto a lo que ofrece el anime comúnmente y pese a sus años, ha envejecido bien.

Tabo.

Ficha Bronca

MyCunga

  • 10 Sep 2023

8


Bronca
Es una serie que acabo de terminar de ver, y tengo que decir que me dejó impresionado. Esta producción de Netflix, protagonizada por Steven Yeun y Ali Wong, es una obra fascinante que combina comedia negra con temas profundos de venganza existencial.

Lo que más me cautivó fue la brillante interpretación de Yeun y Wong, que añadieron capas de complejidad a sus personajes y proporcionaron una química vibrante en pantalla. La serie se adentra en territorio oscuro y retorcido, pero lo hace de una manera que es al mismo tiempo inteligente y divertida. Además, “Bronca“ logra equilibrar su narrativa a lo largo de más de cinco horas de duración, manteniendo mi atención y entregando giros impactantes.

Visualmente, la serie es única y presenta imágenes surrealistas que se quedan grabadas en la mente. La música también es destacable y contribuye a crear una atmósfera única. Si buscas una serie que te haga reír, reflexionar y sentir, esta es una elección excelente.

Ficha One Piece

ditesr

  • 9 Sep 2023

8


One Piece
La adaptación de Netflix de “One Piece“ se aventura en un territorio desafiante, donde las adaptaciones de animes han tropezado antes. Aunque las expectativas iniciales eran bajas debido a las adaptaciones previas de Netflix, esta versión resulta ser una sorpresa agradable.

La serie combina el encanto del mundo de “One Piece“ con una estética que evoca la nostalgia del cine de los años 80 y 90. Aunque se notan limitaciones presupuestarias en los efectos especiales, el vestuario y la caracterización de los personajes logran capturar la esencia de la obra original.

Si bien la serie debe condensar una historia extensa en ocho episodios, mantiene una narrativa sólida y la esencia de la trama central y los personajes. Aunque se han realizado cambios y omisiones, la adaptación se mantiene fiel en su espíritu.

“One Piece“ de Netflix ofrece una experiencia entretenida que puede atraer tanto a los fanáticos de la serie original como a los espectadores nuevos. A pesar de los desafíos, esta adaptación demuestra que es posible llevar un mundo tan querido a la pantalla en vivo de manera respetuosa y emocionante. En resumen, “One Piece“ de Netflix es una sorprendente travesía cinematográfica que merece la atención de los amantes de la aventura y la fantasía.

Ficha La Isla Calavera

Tabo

  • 7 Sep 2023

4


La Isla Calavera
Serie: “Skull Island“ (2023).

Serie animada estrenada durante este año a través de Netflix y si bien pareciera tener potencial, se siente una serie muy por debajo de lo esperado. La historia resulta un tanto insostenible. Diálogos flojos. Personajes poco interesantes. Animación regular. Banda sonora aceptable. De ritmo es una serie lenta de ver, los episodios se siente muy largos. Desarrollo regular y un final un tanto apresurado.

Mi puntuación para “Skull Island“ es 4 de 10 posibles. Bastante floja y salvo una que otra escena decente, no tiene mucho que ofrecer.

Tabo.

Ficha Ao ashi

Tabo

  • 7 Sep 2023

7


Ao ashi
Anime: “Ao Ashi“ (2022).

Anime bastante interesante y entretenido, pero que comparado con otros de su estilo queda al debe. La historia es interesante, lamentablemente cuando pareciera que viene lo mejor, llega el fin de temporada y no se si tendrá una continuación. Diálogos decentes. Animación correcta. Buena banda sonora. Se desarrolla bien y su cierre deja al espectador con ganas de más.

Mi puntuación para “Ao Ashi“ es 7 de 10 posibles. Anime entretenido y le vendría bien tener continuación, para darle un correcto cierre. Recomendado para fans del anime y el fútbol.

Tabo.

Ficha The Last of Us

Yamilelmagnifico666

  • 3 Sep 2023

8



The Last of Us
The last of us del año 2023

Bueno comienzo diciendo que the last of us tiene una fama impresionante en cuanto a lo que se refiere a el juego como uno de los mejores de los últimos tiempos, si hablamos de juegos así de supervivencia donde debes de escapar de infectados

No lo jugué jamás salvó ver gameplays o cosas así , por lo tanto no se mucho sobre si es o no una buena adaptación por mi mismo pero por otros si que parece que lo es

Entrando de lleno en su versión de serie de tv diría que es muy buena, empatizas mucho con los dos protagonistas Joel y ellie , la acción aunque no es tanta como yo me esperaba cumple y se ve genial con muchos buenos momentos de este estilo uno de ellos en el capítulo 4 o 5 dónde los infectados salen del piso y destrozan a el ejército de la jefa de el bando de los malos más otras donde se destaca Joel y el capitulo 8 donde tanto Joel y ellie se lucen aunque la mejor continua siendo la del capítulo 5 , charlando de actuación yo creo que estuvo muy pero muy bien más el grande de Pedro Pascal , su faceta de tipo rudo y padre amoroso protector me encantó, bella Ramsey como ellie también se destacó bien, su contratación como ellie Williams dió mucha polémica, demasiada diría yo llegando incluso a la burla a la pobre chica, por suerte se silencio a los haters poco a poco ganadose el respeto de la mayoría, remarco sus momentos en los capítulos 5 y 8 , el capitulo 8 donde ellie se enfrenta a caníbales es en donde se muestra más el talento de bella , en cuanto a los otros personajes estuvieron bien, el hermano de Joel y la hija de Joel me gustaron sus actuaciones, adore el maquillaje de los chasqueadores , en general the last of us cumplió mis expectativas, manejó un buen drama , una acción buena pero faltó un poco más que sería el gran pero que le pongo a esta série siendo de el estilo de sobrevivencia en un mundo post apocalíptico con infectados, dirección buena, soundtrack excelente, the last of us logro sorprender bastante, le pongo un 8/10 a la espera de una temporada 2 todavía mejor, recomendable.

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