Para los amantes del puzzle que adoran los auténticos desafíos y que les importan una mierda que estén haciendo algo que ya hicieron en otro juego, este juego les será muy de su agrado, pero para lo que les gustan los juegos de puzzle y se esperan algo diferente de una secuela, este juego les será más de lo mismo. Yo me encuentro en este último caso.

Aunque he visto por ahí que muchos han llegado a catalogar este juego como el mejor de la saga, yo simplemente me he encontrado con el mismo gameplay del original y con escenarios que recuerdan mucho al del primer juego. La única diferencia que he visto a este respecto a su anterior parte, es que es jodidamente más difícil, más que nada porque esta vez evalúa más la rapidez de pensar del jugador en vez de su inteligencia. Dios mio, solo hay que ver los niveles centrados en los dragones, en los que hay que esquivar las bolas de fuego que estos lanzan una vez, para luego salir pitando hacía el botón antes de que nos lancen otra. Supongo que en parte, el que juego consideres mejor dependerá de cual es el primero que has jugado, puesto que esta secuela no aporta una mierda en comparación con su antecesor, se podría incluso considerar un pack de mapas.

El juego empieza con una escena en la que se nos muestra a la novia de Lolo (supongo que se llama Lala, pero ahora no tengo ni puñetera idea) apunto de sufrir de una vejación por parte del malvado del juego. A partir de aqui nos tendremos que volver a enfrentarnos a las medusas, rocas tocahuevos, dragones durmientes, psicopatas acuchilladores, gusanos agilipollados, armadillos locos, calaveras acojonantes, y un retrasado mental que no para de seguirnos por donde vayamos para poder rescatarla. Esta vez lo más importante a la hora de resolver los puzzles es aprovecharnos de esta panda de mongolos (como los grandisimos hijos de puta que somos), algo que en el anterior juego se daba poco.

Toda la demás mierda nos la sabemos, bueno, excepto el hecho de que esta vez los gusanos sirven de algo. Al parecer hay que enviarlos a tomar paseo para luego poner algo en el lugar donde estaban y así aparecen por arte de magia cerca de una medusa, alegrandonos el dia y pudiendo así completar el nivel.

Lo que me hace gracia es el final, donde nos deberemos enfrentarnos al jefazo lanzandole bolas. Es lo más jodidamente fácil del juego. Es posible que para los amantes de los puzzles y que les importen una mierda el resto de géneros les sente como una patada en los huevos, pero para un experto en estos shooters o para alguien con los suficientes reflejos como para esquivar las balas que nos lanza el jefazo (nos mata de 1 tiro) es una mariconada total.

Al final el juego nos muestra un final tan cutre como el de la anterior parte, pero esto nos importará una mierda porque el caso es que nos hemos quitado un enorme sufrimiento de encima.

Si, los puzzles son desafiantes e ingeniosos (vamos, es lo mejor y única cosa destacable del maldito juego), pero las acciones que hay que hacer para resolver algunos de estos resultan ser de lo más rebuscadas o puestas con malícia para que los pobres desgraciados de los jugadores sufran como nunca han sufrido.

Es posible que si tubiese otros escenarios, al juego le diese más nota, pero es que los escenarios de este juego son tan completamente supermegaidenticos al original que es como si estubiese jugando al mismo juego pero con diferente dificultad.

Por lo demás, solo recomendable para los cazadores de desafíos.

¨Astal¨ es un juego bastante raro y de lo mejor del catálogo de la Saturn, aunque al ser un juego de culto, y debido a sus peculiaridades, es normal que no termine por ser del gusto de todos.

Primero que nada hay que remarcar el hecho de que el juego sea para dos jugadores. La gracia esta al pensar quien es el segundo jugador, y aún más tras el desconcierto que da el que, tras empezar la partida, este no aparezca pese a que el segundo mando le de a Star. Resulta que el segundo jugador maneja a un pajarraco, al que tendremos que rescatar en el primer nivel. Esto es algo que me resulta ser bastante curioso y gracioso puesto que mi peor pesadilla videojueguil, ¨8 Eyes¨, el 2º jugador manejaba al halcón del protagonista. Vamos, que Sega puso al pájaro todo ilusionado pensando que eso era original sin tener en cuenta que el juego más difícil y desconocido del mundo ya contaba con esa opción..

Ahora, eso si, al contrario que ¨8 Eyes¨, SEGA ha sabido de verdad hacer que manejar al pajarraco sea algo bien jugable. Lo único que hay de semejanza entre la forma de manejar al pajarraco y la forma de manejar al halcón, es que ambos sirven de personajes de apoyo para facilitar el cruce del personaje principal, aunque al contrario del halcón, nuestro querido pajarraco no es un puto marica y sabe atacar y ocasionar daño a los enemigos, por lo que nos es más útil que el patoso halcón.

Otra cosa curiosa del juego es la forma de atacar del protagonista principal, el cual se basa en llaves que solo Segata Sanshiro sería capaz de hacer. Los movimientos principales son 2: EL golpe al suelo, y el agarre ¨a la mierda. Luego tenemos el soplido y no se que más mierdas. La única forma de explicar en que consiste el agarre ¨a la mierda¨ es a través de una frase de Loulogia: ¨¿Que la roca molesta? ¡Pues a tomar por culo a la roca¨. Para que os hagas una mejor idea, el agarre ¨a la mierda¨, sirve para echar a la mierda a todos los enemigos como si solo fuese una pequeña molestia. El caso más excesivo de este agarre se llega a ver en el primer jefazo (y el más inutil) y en un toro. La primera vez veremos actuar al agarre ¨a la mierda¨ nos resultará una gracia total.

Los escenarios por su parte, son muy bellos, al igual que las animaciones. De hecho, la única forma de resumir a Astal, es llamarlo bello. Pero la pena, es que el tema para los escenarios es repetido en la mayoría de estos.

Luego tenemos el que el juego es muy corto. Eso ya nos lo veremos venir al ver que funciona a partir de créditos. Aunque claro, a su vez el juego llega a ser tan largo el número de creditos es bastante grande.

Por suerte, el juego cuenta con un argumento muy bueno, que justifica completamente el que el juego sea corto, eso por no decir que cuenta con unas escenas de animación muy bellas, aunque las que preceden a la lucha contra el jefazo final recuerdan mucho a Dragon Ball (si Sega ya se inspiro en dicha serie para crear ¨Sonic X¨, no es de extrañar este hecho). El final por su parte, resulta ser bastante sorprendente, aunque un poco rebuscado (o mucho, como se mire).

Pero el mayor fuerte del juego y hecho por el que este tenga esta nota es por su tutorial ¨invisible¨ y el hecho de que los elementos en el juego esten situados de una forma estratégica para poder superarlos sin tener muchos daños. Con el tutorial ¨invisible¨ me refiero a que el personaje se mueve solo durante unos instantes para enseñarnos como derrotar a unos determinados rivales y así evitarnos el perder mucha vida. Es un detalle muy de agradecer. Por otra parte, con los elementos puestos estratégicamente... Hay una parte, por ejemplo, en la que hay lava, y arriba hay unos pinchos. Si usamos la cabeza en vez de lanzarnos a la lava para sacrificarnos una vida, podremos usar el pajarraco para romperlo.

Por último, esta muy bien el hecho de que los creadores le hayan otorgado completo protagonismo al pajarraco en la batalla contra uno de los jefes. Es una buena oportunidad para el jugador nº1 para poder probar su funcionamiento, además de un cambio de jugabilidad que se agradece.

Por lo demás, Astal se trata de una pequeña joya de la Saturn que vale la pena descubrir.

¨Brutal: Paws of Fury¨ se trata de un curioso juego de peleas protagonizado por furrys, o animales antropomórficos, quizás siendo el único protagonizado completamente por estos.

Claramente la idea de los creadores a la hora de tomar esta decisión no era atraer a la gente que le van este tipo de cosas, sino para representar a través de los animales los distintos tipos de personas o luchadores. Si prestamos atención a la pantalla de selección de personajes, en la parte de abajo hay una especie de texto que se desplaza lateralmente que nos explica a que tipo de persona pertenece dicho animal, mostrándonos su forma de ver la vida. De hecho, si nos paramos a leer este texto en cada uno de los personajes, no tardaremos a encontrarnos con el animal con el que nos parecemos (en mi caso es la rata). Ahora, pese a que ese texto empieze con la pregunta, ¨¿Quien juega a...?¨, no siginifica que ese personaje sea precisamente al que mejor sepamos manejar. A la derecha de la imagen del personaje es donde se nos indica quien es y la razón de por la que esta metido en el torneo.

Nada más empezar, aparecerá una pantalla donde se nos mostrará el mapa de la isla y nos vendrá en el cuento del lugar y personaje contra el que luchamos. Claramente esto esta puesto de forma predeterminada para todos los personajes, por lo que siempre seguiremos el mismo nombre. Nada más empezar a combatir, nos encontraremos con el principal problema del juego: La falta de combos. Más que falta, es que los combos son completamente inexistentes. Pese a que los jugadores que empiecen con los juegos de lucha esto no les supone ningún problema, los más experimentados se verán con la dificultad de adaptarse a este modo de juego. Para postre, la dificultad más pequeña del juego ya esta puesta como predeterminada, pero el caso es que la dificultad no se ve marcada por el cinturón que representa la dificultad, puesto que cada dos batallas conseguiremos uno nuevo, sino por el personaje contra el que nos toca combatir. La rata por ejemplo, abusa mucho de los movimientos de recuperación y del bloqueo, mientras que la llama que tenemos como jefe abusa completamente de los ataques especiales, aunque por suerte las de ella son los más fáciles de esquivar.

Pese a que el juego carece de combos, si que presenta ataques especiales, los cuales, el juego tiene la amabilidad de enseñarnos el como se hace cuando los desbloqueemos. Por lo general, los combates siempre tiran a atacar al momento oportuno dandole al botón correcto.

Otra cosa a destacar, son los escenarios. Hay muchos, y todos son bastante originales. También presenta unos finales bastante buenos para cada personaje, que se adaptan completamente a la personalidad de este. En realidad, la gracia del juego se encuentra en que aquí no hay malos. Simplemente una panda de luchadores que se reúnen para ver quien es el mejor. Dichos personajes están bien diseñados y son bastante memorables, en especial la zorra (en el sentido literal de la palabra; si, los creadores eran unos cachondos), la cual nada más verla sabremos que en algún lugar de internet estará sufriendo algún tipo de vejación por parte de los amantes de los furrys. Todos los personajes, especialmente la zorra, serán recordados por los jugadores por su personalidad, cuyos movimientos y burlas son un espejo de ella.

El juego también cuenta con una estupenda banda sonora, y algunos efectos de sonido bastante buenos, pero las voces de daño de los personajes les ha quedado fatal, más que nada porque es la misma voz para todos los personajes. En un principio no nos percataremos de esto, pero al manejar o luchar contra la zorra, lo veremos más claro.

El juego también cuenta con ciertas animaciones de los personajes bastante graciosas, especialmente cuando estos están mareados.

Quitando todo esto, el juego puede considerarse un pequeño clásico en los sistemas donde ha aparecido, pero tras acabar de jugarlo con todos los personajes, solo puedo decir que es un juego muy entretenido y desafiante, pero que quitando los buenos recuerdos que este nos pueda dar, no hay mucho por lo que valga la pena jugar a este juego, y aún más teniendo en cuenta que posee una pobre plantilla de movimientos carentes de combos.

¨Vampire - The Masquerade: Redemption¨ es, al igual que su secuela, un gran juego y toda una delicia para los amantes del RPG.

Cuesta decidir cual de las dos partes es la mejor, más que nada porque cada parte tiene sus buenas y sus malas. Mientras que la ambientación de ¨Bloodlines¨ y el poder elegir tu raza y personaje en función de tus gustos y que cada una de ellas era diferente haciendo de la experiencia de juego completamente diferente con cada una de ellas acababa absorbiendote de lleno en él, ¨Redemption¨ cuenta con un argumento de cine y más atrapante que el de ¨Bloodlines¨, además de contar con unos personajes muy carismáticos que junto con su forma de juego hacía de este un juego completamente nostálgico, eso por no decir que al contrario de ¨Bloodlines¨ hay tres finales, todos ellos bastante buenos y que no te dejan con mal sabor de boca, mientras que ¨Bloodlines¨ tenía solo dos.

Quizás, lo más curioso del juego es que se desarrolle en dos épocas. La edad media al principio, y la edad contemporanea a la segunda mitad. Los creadores del juego hicieron bien al hacer esto, puesto que cuando justamente nos empezamos a cansar de la estancia en la Edad Media, nos encontraremos en plena época contemporánea, con armas completamente molonas, como las motosierras

Otra cosa a destacar, y que ¨Bloodlines¨ no llegó a tener, es la personalización del personaje. Mientras que en ¨Bloodlines¨, solo podíamos comprarnos tres trajes que tenían durabilidad, aquí nos podemos comprar armaduras, chaquetas de cuero y demás, y muchas veces, al comprar una de estas cosas, la vestimenta del personaje cambia, dándole una estética muy molona, especialmente en la edad contemporanea (para ser sincero, en la edad media tenía miedo darles a los personajes masculinos una armadura medieval por el resultado final en su look).

Otra cosa curiosa del juego, es que tiene una parte que se desarrolla en la época actual. Ya se que esto lo he dicho anteriormente, pero... pensad un poco. ¿Cuantos juegos hay de rol que se desarrollen en la época actual? Todas esas armas tan habituales hoy en día son raras de ver en un juego de rol, por lo que llega a ser emocionante y gracioso el poder ver que podemos ir armados con pipas y matar a los enemigos con ellas a clickazos.

Luego tenemos lo de la humanidad. Si no tenemos nada de ella nos saldrá el final malo, si tenemos un poco, el neutral, y si tenemos bastante, el bueno. Lo malo es que la cosa se desmadrará bastante cuando tengamos a nuestro lado al Nosferatu, por lo que tendremos que irnos con cuidado.

Luego están las magias. Brutal... Es increible la cantidad de hechizos que podemos aplicas con nuestros personajes, y aun más increible es sabiendo que cada raza tiene sus propias magias. El mejorar a nuestros personajes para conseguirlas es una pasada. Para mi, mi preferida era la de convertirse en lobo. Era toda una gracia cuando estabas convertido en lobo cuando de pronto surgía una conversación, y cuando le tocaba hablar al que se convirtió en este y la cámara lo enfocaba, era un descojone total ver al lobo con cara sonriente mientras se escuchaba la voz del personaje.

La pena del juego, y es algo que tendremos a faltar, es el que no tengamos a elegir la raza de nuestro personaje, y pese a que se unen personajes de otras razas a nuestro grupo, echaremos a falta a los Malakavian, y aún más tras jugar al ¨Bloodlines¨, aunque por suerte, en este juego, al contrario que al otro, nos encontraremos en el camino a un Malakavian. Su aparición es todo un descojone, y pese a aparecer poco, es el personaje más carismático del juego. Como informático que soy me hizo bastante gracia su nombre.

Luego tenemos el doblaje al español. De los mejores que podemos escuchar. La voz del protagonista es de las mejores que he tenido la suerte de escuchar.

Pero pese a todo lo dicho la razón por la que el juego iguale por completo a ¨Bloodlines¨ no es por lo dicho anteriormente. El juego tiene un detalle supermegaimportante que le da 3 patadas voladoras de Chuck Norris al ¨Bloodlines¨: El modo Multijugador (del que ¨Bloodlines¨ creo que carecía, y si lo tenía, no sería como este).

Tiene que ser de los modos multijugador más curiosos que nos podemos encontrar. Nos creamos a nuestra raza, pero tenemos que escoger entre varios modelos de personajes, e incluso podemos elegir entre ser humano o vampiro, lo que explica el porque hay trajes que solo pueden llevarlo los hombres de fé. Hay 5 o 6 salas. Las que no estan vacías tienen una historia propia (creo que la historia varia dependiendo de si hemos cogido humano o vampiro) que podemos seguir, aunque al contrario que la original, carece de doblaje de voz. Una sala es de la edad media y otra es de la edad contemporanea.

Luego están las vacías, que no tienen nada. Y aqui entra lo interesante. Tenemos un menú que nos permite crearnos nuestras partidas, nuestra historia. Podemos elegir donde queremos que se situe un personaje, si queremos que nos ataque o no nos ataque, además de poder hacer que sirva como conversación. Podemos crearnos nuestra propia historia y nuestras propias misiones, siendo una especie de ¨Narrador de Historias¨, de hecho, el sistema que hace esto todo posible, se llama ¨Narrador¨. Podemos incluso jugar a ser Dios y matar de forma indirecta al que nos de la gana. Y por si fuera poco, podemos aumentar a nuestros personajes al nivel que queramos.

El hecho de que el juego disponga de una herramienta para crearnos nuestras propias historias, y el hecho de poder compartirlas con nuestros amigos, con los que podremos hablar a través del chat, hace que este juego se quede a al altura de su secuela, además de que le otorga muchas más horas de diversión.

Por lo demás, un gran juego, que merece ser recordado junto con su secuela.

¨Boxing Legends of the Ring¨ resulta ser un juego bastante atractivo gráficamente, y es que básicamente destaca por mostrar unos sprites bastante detallados, tanto de los boxeadores como del arbitro, la mujer del cartel y el público, y que sacan el máximo partido de las consolas en la que apareció, y que lo llegan a hacer incluso atemporal, eso por no decir que llega a ser incluso curioso el hecho de que la posición de la cámara vaya cambiando cada ronda sin llegar a fastidiar al jugador.

El juego cuenta con tres modos que junto a la opción de luchar contra un amigo, hacen que la vida del juego sea bastante larga, y tenemos la opción de crearnos a nuestro propio personaje para enfrentarnos a los grandes, o simplemente escoger a una de las estrellas del boxeo entre un gran plantel de luchadores.

La personalización de nuestro personaje es buena, puesto que podemos aumentar sus estadisticas en función de los puntos que tengamos, y los personajes estrella hacen que la experiencia de juego sea diferente en cada combate, puesto que cada estrella tiene sus propias estádisticas, y dependiendo de las combinaciones que hagamos entre ellas, el combate tirará por una manera o por otra. Con esto me refiero a que si hacemos que un personaje fuerte y resistente, pero poco veloz, se enfrente contra alguien débil pero rápido y el cual no se cansa nada tendremos un combate bastante curioso en el que las ventajas y desventajas se enfrentan, por lo que con este juego se podría hacer una evaluación de los resultados de una estrella contra otra si es que de verdad se han basado en sus cualidades.

Otra cosa a destacar es el plantel de movimientos del que el juego dispone, que junto a las animaciones de reacción de los personajes frente a los golpes, hacen de los combates un buen espectáculo.

El problema esta en la dificultad, no porque al final termina siendo difícil tumbar al oponente cuando jugamos al modo carrera o al torneo, y que si sea fácil que este nos tumbe a nosotros, sino porque podemos pasarnos media hora entera luchando contra uno de estos y el hecho de haber hasta 6 rondas, puede hacer de la partida bastante desesperante y aún más si queremos de verdad ganar la partida. Esto sucede aún más si no sabemos como realizar el puñetazo que se supone que sirve para tumbar a la primera al oponente.

Otro detalle que va ligado al anterior y que no me termino de apañar es que los boxeadores se puedan recuperar en pleno combate hasta estar como nuevos, siendo la recuperación de unos más rápido que la de otros. Se supone que tras reventar a hostias a alguien este estará jodidamente cansado y ya no podrá ni pensar. ¿Porque ponen esa opción si jode con todo el realismo del que el juego gozaba?

Sea como sea, el juego es una buena opción si se desea probar con algún juego de boxeo.

Por lo demás bastante recomendabler.

Si algo tenemos que tener en cuenta al jugar a un ¨Bomberman¨, es que una vez jugado uno, ya los has jugado a todos. Claramente se añaden más cosas y corrigen ciertos errores de anteriores juegos en un intento de mejorar la formula o de, mejor dicho, no calentarse mucho la cabeza, aunque claramente hay unos cuantos juegos de este personaje que son únicos en su especie.

Si hay algo que destacar en este juego es que, con la intención de no desesperar a los jugadores con tantos niveles, y para evitar que estos vayan pensando por el camino cuantos niveles quedan, se han dividido estos en zonas que se pueden acceder cuando se quiera, con excepción del final. También se ha añadido una tienda, para que los jugadores no se vean obligados a volar todos los bloques de un nivel para encontrar un power-up, aunque para hacer de las cosas más divertidas, para conseguir que un power-up sea accesible para la tienda, deberemos acabar una de las zonas, supuestamente porque así, , los conciudadanos de Bomberman pueden acceder con facilidad a los recursos necesarios para subministrar dicho power-up. Aun así, el destruir bloques sigue siendo necesario, puesto que, además de que es así como encontramos las puertas de salida, los bloques nos dan pasta gansa para comprar lo que deseamos. Ahora, vamos a tener que hacer un buen uso de los power-ups, porque la mayoria solo se pueden usar una vez, y lo último que queriamos sería malgastarlo en un nivel carente de dificultad.

Otra novedad, es el hecho de que los niveles de un escenario tienen propiedades distintas y, lógicas, con respecto a los niveles de los otros escenarios. Con esto quiero decir que hay una zona repleta de niveles laberínticos, una zona con niveles basados en agua, otra con niveles resbaladizos y así sucesivamente.

Lamentablemente, pese a sus novedades, y pese a disponer de dos modos multijugador, y la posibilidad de jugar como en el viejo Bomberman, el juego sufre de un problema muy gordo. Dicho problema es el siguiente: El juego, se mire por donde se mire, sigue siendo la misma mierda de volar por los aires a los enemigos poniendo bombas, y pese que en un principio las novedades nos atraigan la atención y nos sean curiosas, se verán eclipsadas cuando el juego nos deje la impresión de haber vuelto a jugar al segundo ¨Bomberman¨, que curiosamente tiene el subtitulo de ¨Dynablaster¨. Y digo el segundo porque fue ese, el que en mi caso, fue el primer juego de esta saga en parecerme más de lo mismo.

Claramente, el que el juego sea en blanco y negro debido a la consola, además del sonido propia de esta, no ayudan mucho.

Pero en fin, que más queréis que os diga, es simplemente otro ¨Bomberman¨.

Increible pero cierto. Un shoot¨em up que para mi es tan bueno que se merece un 8, aunque también es cierto que este es de desplazamiento vertical y los que de normal no me acababan de convencer eran los de desplazamiento horizontal.

Pero en realidad esto no tiene nada que ver en que sea de desplazamiento vertical que horizontal. Lo que me parece tremendamente importante en un juego de estos tipos son sus escenarios, efectos visuales, sonido, etc... Vamos, que en estos juegos para mi lo más importante es su aspecto visual y que resulte bastante atractivo, y este juego claramente abarca bastante de estas cosas.

Lo primero que pensé a la hora de empezar a jugar este juego, es que me resultaba familiar, y no precisamente porque lo haya jugado con anterioridad. El juego me sonaba de otro juego de este tipo que me gustó mucho: 1942. De hecho, parte del primer nivel se podría considerar todo un jodido homenaje a este juego.

En cualquier caso, este juego destaca sobre todo por sus escenarios. ¡JODER! ¡SON BESTIALES!. Pero para notar completamente esta bestialidad de la que hablo, es preciso llegar al segundo nivel. Es en este nivel, una especie de ciudad, en la que se puede apreciar la belleza de este juegazo. Da gusto disparar por los niveles y ver a la peña asomandose por todos los sitios.

Otra cosa a destacar del juego es nivel de violencia. No vais a encontraros con un shooter de desplazamiento vertical tan bestia como este. Bueno, bestia para el género, puesto que solo veréis los charcos de sangre saliendo de los enemigos.

Luego tenemos los power-ups, pocos, pero todos extremadamente útiles. Vamos, que no nos vamos a encontrar con ninguno que nos vaya a joder la partida, por lo que si se pierde la partida es por culpa del jugador.

Sobre su dificultad, sabiendo que son entre 4 o 5 jodidos niveles (ya no me acuerdo cuantos eran), no es de extrañar que el juego sea difícil, aun bajandole a la dificultad. De hecho, lo normal en este juego es llegar como máximo al tercer nivel, aunque el emulador de la Amiga da muchas ventajas que nos ayudarán a terminarlo. Y por si lo preguntas, si, vale la pena terminarlo, sobre todo por el gozo que da el acabar con el cobarde jefe alienigena.

Lamentablemente el juego tiene sus fallos. Si no los tubiera claramente la nota sería más alta. El fallo más grande que tiene es la carencia de música. Solo hay efectos sonoros. Estamos hablando de la Amiga, el ordenador personal con mejores bandas sonoras de videojuegos, por lo que hubiese sido una gozada jugarlo junto a una gran melodia.

Luego tenemos su escasez de lógica. Vale, estamos hablando de un videojuego, y de normal estos se saltan todas las barreras de la realidad, pero... ¿En serio son esos soldados que matamos alienigenas? Parecen unos soldados normales. Y ¿Porque coño los alienigenas utilizan armamento normal para defenderse en los primeros niveles (sin contar los jefazos)? La verdad es que resulta ser un juego que no se toma para nada en serio su argumento, y de hecho su protagonista nos caerá en gracia pese a no soltar una sola palabra y conocerlo por una simple imagen, pero... aun así sigue llega un momento en el que de verdad te replanteas si te estas cargando aliengenas o es que el protagonista se ha vuelto loco y quiere cargarse a todo Dios.

Luego tenemos el final. Pese a que sea una gozada total el cargarse al jefazo, el ser un simple texto corto el que da el remate al juego, es demasiado simple si nos paramos a empezar que el juego contenía una intro con un buen arte en cuanto a las imágenes nos refiramos.

Por lo demás, se trata de un juego bastante adictivo y con unos escenarios tan bellos que será para nosotros todo un placer volver a jugarlo.

¨40 Winks¨ es un plataformas bastante curioso. Inicialmente concebido para la N64, su aparición en esta fue cancelada debido al poco éxito de la versión para PlayStation, aunque por suerte se puede acceder a la versión de la 64 mediante descarga, puesto que llego a ser completada. De hecho, cuando jugamos al juego va a ser imposible no pensar en otros juegos como ¨Mario 64¨ o ¨Banjo-Kazooie¨, especialmente a este último, el cual es su mayor influencia.

Lamentablemente, aunque en un principio el juego resulte ser bastante curioso debido a su argumento e ideas, carece de completo encanto. Esto se debe simplemente en que esta basado en ¨Banjo-Kazooie¨, pese a sus cambios, y dichos cambios son bastante graves. Con esto me refiero, a que la razón por la que no podemos concebir este juego como un clásico a la altura de los titanes anteriormente mencionados, es porque le han quitado un cosa que era esencial en estos juegos y que ha hecho un efecto cadena brutal, jodiendo a otros aspectos del juego. Esa cosa tan importante que se han pasado por el forro de los cojones porque así lo requería el juego, es su sentido del humor, que a su vez le quita encanto, que a su vez le quita gracia, que a su vez le quita adictividad, que a su vez nos hará importar un comino explorar los mundos porque el juego se vuelve repetitivo. ¿Vais entendiendo?

La razón por la que el juego se va al carajo, es porque han cogido la peor forma de trasladar la trama. ¿Trama? Espera.... Si, como podeis estar imaginando, pese a que el juego tenga una trama de la hostia que recuerda a ¨Pesadilla en Elm Street 3¨ y que es lo que le añade las carracteristicas jugables originales, no esta bien tratada. ¿Veis a esos dos chicos de la portada? Pues como si no estuvieran. Lo máximo que le vais a ver a estos es en el video del principio y el video del final, quitando la parte jugable. La mayor parte de los videos del juego se centran en los malvados, y suelen ser escenas cómicas. Cierto, dije que el juego carecia de humor, pero con ello me refería a humor in-game (dentro del juego). El caso es que al ver la aparición de los crios en el video final, nos preguntaremos: ¨En serio esos son los crios que aparecían la principio. ¿Como coño les ha cambiado el carácter? Especialmente a la chica. A mi me parecía que el que tenía más opción de ser el dirigente del grupo era el chico¨. El caso es que los chicos están como si no estubieran, y es una pena, puesto que son unos personajes bastante interesantes y con mucho potencial. Deberían haber puesto más videos aparte de de los villanos. Hay que destacar el enigma que nos deja atrás el chico: ¨¿Porque coño lleva una vela incluso siendo de día?¨. ¨¿Porque coño si nos acercamos a la catarrata del mundo prehistorico esta no se apaga?¨. ¨¿Donde cojones guarda la lampara?¨. ¨¿Porque en el video final no lleva la lampara y su hermana no lleva el peluche?¨. Muchas preguntas sin respuesta, pero la mayor pregunta es la siguiente: ¨¿Como coño supieron que los Winks estaban en peligro y que deberían rescatarlos?¨ Preguntas sin respuesta que hubiesen podido ser contestadas si se hubiesen centrado más en el argumento.

Luego tenemos que hubiese sido una genial idea que fuera para 2 jugadores, pero el caso es que la fallida versión para la 64 la iba a tener, lo que es una pena, aunque eso si, en pantalla dividida.

En cada mundo hay una carrera contra cierto animal. Eso sería un buen punto positivo, si no fuera porque no ganas una mierda pero, en cambio, si pierdes, lo pierdes todo... Incluso la dignidad.

Por último, tenemos la repetitividad anteriormente mencionada. 5 putos mundos, y de todos ellos el más interesante es el primero, el de pesadilla. Los otros nos parecerán más de lo mismo, y llegará un momento en el que se nos volverá a ser repetitivo, hasta que pasemos al siguiente mundo, cuyo cambio hará volvernos a enganchar al juego hasta que vuelve a su repetitividad y así sucesivamente hasta que lo acabemos.

Pero bueno, si le he dado un 7 es por algo, ¿no?. No voy a estar quejandome siempre del puto juego. El caso es que en parte positiva tenemos su modo de juego. Bastante original e interesante. Pudiendonos transformar en una serie de seres con sus propias habilidades y pros y contras. Es bastante divertido manejar las distintas transformaciones, aunque la mayor parte de ellas carecen de lógica. ¿Como coño es posible que dos puñetazos del chaval puedan acabar con un monstruo y se necesiten 5 o 7 espadazos de katana para acabar con ellos? Pero en fin, solo es un juego, no hay que buscarle mucho la lógica. El caso es que las formas en la que se usan las habilidades están muy conseguidas, y eso gusta bastante. Luego tenemos los objetos que deberemos recoger además de los Winks, las DreamKeys. Encontrarlas será un desafío, por lo menos 3 de ellas que estan muy bien escondidas, aunque estas tres tienen trampa y estan puestas de una forma que nos hacen creer que los desarrolladores tenían ganas de jodernos pero bien.

Luego tenemos los combates contra los jefazos (El jefazo pero con distinto ¨caballo¨). Nunca me diverti tanto en un enfrentamiento contra un jefe, y nunca un jefe se me volvio tan desafiante en un juego de esta época como el osito de peluche este. No hay que confiarse porque este sea un juego de niños, los jefazos son dificiles hasta que al final logras descubrir sus puntos debiles, pero mientras tratas de hacer esto flipas, por lo menos en el modo normal.

Los videos de los malvados, por su parte, estan bastante divertidos, pero de estos surge otra pregunta: ¨¿Como coño el oso vuelve a aparecer entero en nuestro siguiente enfrentamiento?¨.

Luego tenemos el diseño de los niveles, muy buenos, pero como dije antes, tras jugar 2 niveles en un mundo (Hay 3 en total) se nos volverá repetitivo hasta que pasemos al otro, esto se debe a que el juego carece de situaciones absurda como las de ¨Banjo¨ o algo que saque al jugador de la rutina en el juego.

Por último tenemos la música. Bastante decente.

Por lo demás, el juego termina por ser curioso, y destaca mucho por su aspecto jugable, pero pasa de ser el juego tan divertido que es en el primer mundo, a un juego simplemente entretenido, aunque repetitivo, pero con un argumento que si hubiese sido mejor tratado hubiese hecho de este juego un clásico. De hecho, guardo la teoría de que si este juego hubiese sido una película de animación en plastilina hubiese sido un autentico clásico.

Por lo demás, como curiosidad vale.

¨Dragon¨s Lair¨ es un juego que se ha servido de la nostalgia y de la magía de sus dibujos para ganarse el corazón de mucha gente.

Y es que el juego básicamente vive de eso, y si un nuevo jugador lo prueba, se quedará tan prendado de la magia que transmite sus dibujos, que no pasará mucho tiempo hasta que este juego le de nostalgia.

Es un juego muy innovador. Estamos hablando de 1983 y que ya hubiese un juego que no se sirviese de pocos pixeles, pese a que este juego es de dibujos, ya es decir demasiado. Eso por no decir, que fue el juego que implanto ese sistema tan usado hoy en dia en los videojuegos de pulsar el botón en el momento adecuado, y es que de eso se trata el juego. Debes pulsar el botón adecuado en el momento adecuado.

En la versión arcade era casi impensable pasar del momento de las cuerdas, puesto que debías averiguar el momento en el que el protagonista debía cogerse de la cuerda, y el momento en el que debía pasar de cuerda. En el caso de pulsar el botón antes de hora, Dirk se caía. Por su parte, la versión casera de FX trata de ponerlo fácil a los jugadores de una forma que el juego siga siendo un desafío pero que a su vez estos sean capaces de terminarlo.

Se puede activar una especie de guía que te marca el botón a marcar. Esto lo hace bastante fácil, pero eso no quita que nos terminemos el juego a la primera, puesto que a pesar de esta facilidad se necesitan unos reflejos de oro para realizar las acciones. En el caso de que no lo activemos deberemos guiarnos por unas lucesitas que aparecen de vez en cuando indicando el lugar donde ir y, en el caso de que solo haya un camino, de nuestro sentido común. Pese a la cantidad de veces que podemos fallar, especialmente en la persecución del rey Lagarto y el Dragón, el juego no se vuelve frustrante. Las animaciones de muerte son tan divertidas que llegan a ser una autentica recompensa, una mayor recompensa de lo que te ofrece el final, muy simple para mi gusto.

Resulta curioso, pero este juego da igual las veces que lo juegues, siempre será como la primera vez. Algo bastante similar sucede, por lo menos para mi, con los Metal Slug y los Mortal Kombat.

Claramente, si profundizaremos más en el juego, encontraremos con cosas que no nos convencen mucho, como el hecho de repetir los mismos niveles pero de forma invertida con la intención de rayar al espectador.

Pero si profundizamos aún mejor, alabaremos al juego por saber como meter al jugador de lleno en la aventura. Te crees tanto que estas dentro del juego, que en el momento en que Dirk se sube al caballo, sientes la velocidad de este. Es esto lo que hace que el juego tenga una capacidad de atracción que no se puede ver en muchos otros juegos.

Por último debo destacar su intro, además de un doblaje español de la hostia que contribuye ha formentar la nostalgia del juego, especialmente el del narrador de la intro.

Poca cosa más hay que destacar del juego. Es un juego que hay que jugarlo uno mismo para poder entender a la perfección toda la parrafada que he soltado aqui.

Muy recomendable.

¨Block Out¨ se trata de uno de esos juegos de los que basta con una simple mirada para evaluarlo con profundidad. Es un juego que no ofrece muchos modos de juego, pero los que tiene son suficientes para hacer competencia al ¨Tetris¨, juego en el que se basa.

Sinceramente lo prefiero más que al ¨Tetris¨, que para mi terminaba resultando ser un juego carente de interés y del que tenía que estar tremendamente aburrido para poder jugar. Este por su parte tiene una presentación y un punto de vista que lo hace bastante atractivo, además de la posibilidad de juego con 2 jugadores, además de la posibilidad de personalizar la partida para hacerla más variada. A pesar de esto, si el ¨Tetris¨ era monotono de cojones, este lo sigue siendo desde el momento en que aterrizas la primera pieza. El cambio de perspectiva nos resultará curioso en la primera partida, por no decir en los primeros segundos, pero luego terminará por parecernos ser otro juego de ¨Tetris¨.

El problema en estos juegos es que no estan hechos para ser jugados en la comodidad de la casa, en una consola, sino que son más para ser jugados con una portatil en los momentos más aburridos. Con esto quiero decir que no será lo mismo jugar con nuestra consola en este juego por el simple hecho de probarlo, que jugarlo con la portatil por el simple hecho de aburrirnos, pues es en estos momentos cuando menos nos importa la monotonía del juego, una monotonía que es posible que para algunos se convierta en pura adictividad, aunque este no es mi caso.

Por lo demás, lo dicho, una nueva forma de ver el ¨Tetris¨, pero siguiendo siendo el ¨Tetris¨, aunque un poco mejorado debido a las posibilidades de juego que nos da.

Final de la primera trilogía de ¨Alone in the Dark¨, en la que de nuevo manejaremos a Carnby que se volverá a meter en un caso de corte sobrenatural, que llega a estar a la altura de la segunda parte pero no llega ni por asombro a superar al primer juego.

En esta ocasión Carnby llegará a un pueblo fantasma donde un equipo de filmación trata de rodar un western a petición de una amiga suya que forma parte del reparto. No tardará en enfrentarse a una banda de cowboys zombies empleando para ello su ingenio y sus armas.

Si hay algo que podemos destacar del juego es la posibilidad de reducir el nivel de díficultad, lo que hará del juego menos insufrible y evitará que vivamos la misma experiencia que vivimos en el ¨Alone in the Dark 2¨. También se ha mejorado un poco la jugabilidad, además del apartado de los gráficos, y se ha equilibrado la mezcla de aventuras gráficas y acción con toques de survival horror.

También hace que sume puntos el factor sorpresa, ya que a lo largo del juego encontraremos conexiones entre el caso en que esta metido Carnby con los casos que resolvió en el anterior juego, volviendo a escuchar el nombre de Jack el Tuerto y del Destrezo y su relación con el malvado de este juego.

Si hay otra cosa más que cabría destacar son los enfrentamientos contra los jefes y la resolución de alguno de los problemas que nos planteará el juego, como es el caso de la soga y el experto en vudú.

También hay que destacar que, al igual que el anterior juego, habrá un enorme cambio de jugabilidad al tener que manejar a otro personaje en cierto momento del juego. Dicho personaje es una especie de puma que ataca con sus garras y que va más rápido, siendo bastante divertido surcar las calles de la ciudad fantasma con él, además de que resulta bastante original la forma de cargarse a los hombres lobos con este animal.

Por otra parte, el juego tiene ciertos elementos que no me terminan de convencer. Entre ellos, se encuentra la dificultad a la hora de encontrar ciertos elementos vitales para la trama, aunque esto se compensa con que es imposible encontrarse con un callejón sin salida. Por ejemplo, si nos olvidamos coger la bala de oro para cargarnos al primer jefe vaquero, podemos golpearle con el látigo para recoger una bolsa de monedas de oro con las que derrotarle. Bastante ingenioso a decir verdad.

Luego, sobre las distintas formas de morir, son escasas, pero las que hay son bastante graciosas. Me quedo sin lugar a dudas con la muerte que ocurre si bajamos el cuerno incorrecto al buey al principio del juego.

Sobre la música, es buena, pero es una pena que se necesite las pistas originales para poder escucharlas dentro del juego.

Luego tenemos las cinemáticas, bastante bien hechas y completamente memorables, que hacen que el juego rebose de gran calidad.

Por lo demás el juego rebosa de la misma carisma y originalidad de sus antecesores y merece completamente la pena probarlo, aunque también es de entender que haya gente que no le acabe de convencer del todo, debido a la sombra que le hace la original.

Recomendable.

Cuando uno ve la portada piensa: ¨¿Pero que mierda es esto?¨. Pero cuando ese alguien ve el sello de Bandai dice: ¨Bueno, es japonés, ¿Que puede haber de malo si Bandai esta metido en esto?¨. Todo, y cuando digo TODO, es TODO.

Ya en si, la idea de adaptar una comedia de situaciones de los 60 en una época en la que seguramente estaba más que olvidada era una autentica gilipollez, y aún más teniendo en cuenta que estamos en la época de la NES. Con esto último me refiero a que, si ya de por si los chistes han envejecido bastante, los actores, que eran los que por lo menos te acababan sacando una sonrisa con su interpretación, aquí son substituidos por unos monigotes pixelados. En serio, ¿que sentido tenía hacer este juego? Los chistes que narran a lo largo del juego lo hacen aún más patético.

Pero si hay algo todavía peor en este juego, es el gilipuertas que te acompaña (y lamentablemente debes asegurarte de que sea si) de Gilligan. Ya no es solo que su inutilidad molesta (solo sirve para escalar los arboles y bajar ciertos objetos), es que debemos soportar durante todo el juego sus chistes, los que siempre suelta sin importar la situación en la que nos encontramos (aún sigo preguntándome a que santo los cuenta), eso por no decir que el tío es tan gilipollas que no le pega por dejarse caer en un agujero si queremos caer en este. Para hacer que caiga deberemos hacer un movimiento giratorio alrededor del agujero hasta que el muy imbécil se caiga sin darse cuenta. Al final terminaremos por dejar que se pierda y usar la cuerda en el último segundo para así evitar que nos toque las pelotas durante los 30 segundos que se nos da para encontrarle.

Luego tenemos la isla. Durante todo el juego nos preguntaremos porque la isla cambia tan misteriosamente en cada fase, además de porque coño hay un gorila y un oso. Un gorila vale, es posible... ¿Pero un oso? En cualquier caso, deberemos encontrar a nuestros compañeros, cada vez siendo más difícil de hacer esto al tener que bajar a cuevas. Los muy capullos no nos pararán de dar tareas hasta que les de por darnos el garrote y así poder derrotar a los enemigos con mayor facilidad.

Y por último están los jefazos. La putada de estos es que hay que darlos en el pixel exacto para poder hacerles daño, lo que resulta ser una auténtica putada.

Si a todo esto le sumamos que el juego es jodidamente difícil, tanto en encontrar los jugares como en evitar se tocado por los enemigos, tendréis un juego completamente injugable y carente de diversión.

Ni siquiera los fans de la serie (si es que quedan), disfrutarán del juego, puesto que una de las integrantes femeninas más importantes de la serie no esta aquí por razones que ya poco importan.

Como última cosa negativa decir que el juego no nos recompensará con un final que nos diga que lo hemos conseguido y que todo ha servido para algo. Al final, el gilipollas de Gilligan siempre acabará destrozandolo todo. Vale que quiera meternos en el la piel de Skipper, pero, tampoco es que llegasen hasta este punto.

¿El 2? La música es muy buena, y gráficamente el juego no esta mal, aunque esto no es de extrañar estando Bandai, la mayor explotadora de licencias que hay en el mundo. Supongo que este juego les haría pensar mejor que licencias explotar.

¨TerrorDrome¨ se trata de un juego muy interesante en cuanto a aspecto técnico se refiere. Se trata de un juego de lucha 3D hecho por fans. Lo curioso de esto es que es 3D, cuando lo más normal sería emplear el 2D, que resulta ser más fácil de usar y con menos probabilidades de bugs e historias. Aunque más increible es que el equipo detrás de este juego este formado por muy pocas personas y que el juego posea unos gráficos envidiables, propios de un juego de la Play 2. Pese a que los gráficos es la cosa que menos importancia le doy a un juego, este es la excepción, puesto que al ser hecho por fans merece la pena valorar ese aspecto también.

El juego tardó 8 años en hacerse, y cada Halloween era una alegría puesto que era durante esa festividad donde se ponía en la red la última versión de este juego. La verdad es que todo terminó por valer la pena, aunque tras acabar de jugarlo con todos los personajes y comprobar los modos que tiene, nos daremos cuenta de que el juego tiene más potencial que lo que se muestra, un potencial que posiblemente se explotará futuras secuelas donde más psicópatas y personajes propios del genero de terror se den cita.

Lo primero que me resultó curioso de la versión definitiva era el hecho de que tuviese historia. En efecto, cada personaje tiene una historia propia que justifica el hecho de que se deba enfrentarse contra otros asesinos. En su mayoría, las historias son aceptables, aunque algunas como las de Chucky y Ghostface pueden llegar a resultar ser un tanto ridiculas, así como otras como las de Hebert West no tengan mucho sentido puesto que, en este por ejemplo, se alia con Ash y lo traiciona, mientras que en la historia de Ash no pasa nada de eso. Se suponía que cuando se hace una historia todos tienen sus planes y no deberían cambiarse por estar manejando a otro. Totalmente la historia es lo que menos importa en un juego como este, aunque es de agradecer, puesto que así, por lo menos, no sientes que en ningún momento que vayas a perder minutos de tu vida solo para ver los créditos. Hablando de créditos, son geniales, y permiten mostrarnos con mayor claridad lo pulido que esta el apartado gráfico.

Otra cosa a destacar en relación con los personajes, es que todos ellos tienen una gran variedad de movimientos completamente originales y nunca vistos en otro juego de lucha. Dichos movimientos se basan, por lo menos la mayoría de ellos, en escenas de las pelis que protagonizan los asesinos. Son unos movimientos que pueden llegar a ser bastante brutales y devastadores, y que nos sorprenderán en muchas ocasiones, y algunos de ellos tienen efectos distintos frente a un personaje en concreto, cosa que me gusta mucho. Por ejemplo, si Maniac Cop hace el movimiento de lanzaar a su contricante y dispararle en el aire con Chucky, a este solo le alcanzará una bala, mientras que a los otros personajes recibirán todas. Luego están animaciones de los personajes al ser noqueados y quedado atontados, o cuando Jason les lanza su machete, cada uno reaccionando de una forma distinta. Y otra cosa curiosa es Jason, el cual, es el único capaz de bloquear el movimiento especial de Ghostface, aunque este ya le haya golpeado. En definitiva, cada personaje tiene sus razones para ser provado

Otra cosa a destacar en referente a los movimientos, es el movimiento evasivo que permite evitar un movimiento, sin necesidad de bloquearlo y perder un poco de vida. A ser sincero, los movimientos de los personajes me encantan, puesto que homenajean por completo sus películas y es bueno recordar los momentos en los que los usaba. Esto por lo menos me paso con Hebert West, cuyos movimientos rebosan de un gran humor negro.

Una última cosa que me encantó del juego son los escenarios, y la música que los acompaña. Estos retoman la esencia de las películas que adapta, y la música queda bien a la hora de combatir. Me hace cierta gracia que al realizar un determinado movimiento surja un efecto de sonido propio de la película donde nos encontramos. Por ejemplo, en el escenario de Myers, si le tumbamos a este, y este se levanta, se escuchará el efecto de sonido que se escuchaba cuando Myers solía levantarse tras ser noqueado. En cualquier caso, luchar en el laboratorio de West con su espectacular banda sonora es toda una gozada, y me hace cierta gracia que en el modo versus, en dicho escenario, hayan dejado aun ese gag que le hicieron a Hebert cuando este aun no estaba en la selección de personajes. Aunque... hablando del versus... Un poco coñazo el tener que elegir el escenario a partir del menú opciones, ¿no?

Lo malo del juego, por su parte, es que no tiene una longevidad muy grande. Tras terminar el modo historia, tendremos el versus, el cual solo lo podemos jugar contra un amigo (el juego va mejorando aun, por lo que no se si ya lo habrán corregido) y el práctica, el cual la última vez que lo probe también era necesario jugarlo con un amigo, cosa ridicula (por lo menos la última vez que lo mire). Y bueno, el online, pero eso solo para las personas que les gusta jugar Online con desconocidos. Quitando esto, el juego no tiene más modos, por lo que por mucho que nos terminase gustando, es posible que lo terminemos dejando olvidado, y la única razón por la que lo volveremos a jugar (en el caso que lo hagamos) es para jugarlo con un amigo.

Aun así, es un juego que poco a poco irá en mejorando gracias a sus futuras secuelas (si es que las hay) y puede ser que al final llegue al punto de ser tan bueno que tenga modos de 2 contra 2, cosa que sería un puntazo, aunque esto hará que este juego termine siendo una mera curiosidad de lo que estaba por venir.

¨Adventures of Dino-Riki¨ se podría considerar perfectamente como un juego chorra de la NES. Pese a que Hudson Soft este involucrado en este juego, es una especie de 1942 pero con un cavernícola en vez de un avión, y mucho más difícil, especialmente porque al ir en pie y no en aire, hay que tener unos buenos reflejos y una precisión de salto brutal, y aun más conforme vayamos avanzando en el juego y recolectando power-ups, y aún más cuando uno de estos power-ups lo que hace es aumentar la velocidad del personaje. Lo peor de todo es que si no estamos atentos, nuestro personaje puede morir, y por lo tanto perder todos los power-ups.

El juego, carece de encanto, y carece de un argumento que, por lo menos, nos de una explicación de que cojones esta pasando aqui, y no, el argumento de la ficha no cuenta, porque a mi me da que los desarrolladores no se calentaron mucho la cabeza y pusieron lo primero que les vino a la cabeza. Esto lo digo más que nada por el final... Espera... he dicho final? ¡El juego no tiene ningún puto final, joder! Y entonces... ¿Que puto sentido tubieron todas esas horas de sudor que muchos gamers emplearon para terminar este puto juego? ¿¡Todo esto, solo para que el juego termine y vuelva a empezar!? ¡Los muy cabrones ni siquiera nos felicitan por habernos acabado el puto juego! Creo que gracias a este juego entiendo el porque sienta tan bien que un software, como lo es un juego, te felicite y te de las gracias al final de su ejecución.

Dejando esto de lado, es imposible no darse cuenta de la mala leche de sus creadores. Tres niveles que se repiten tres veces y cada vez con mayor dificultad. Tres niveles cada uno de los cuales tiene trampas y enemigos únicos que te darán los suficientes motivos para odiar a dichos niveles. Tres niveles cada uno con su propio jefe, exceptuando el último que tras jugarlo tres veces nos vendrá con el verdadero jefe final. ¿Que cual es el jefe? ¿Un Tyrannosaurus? No, es el del segundo ¿Un Pterodidactilo? No, es el primero ¿Una cobra? No, es el que suele aparecer las primeras veces que juegas al tercero (¿En serio?, ¿Que coño pinta una cobra en plena prehistoria?). Pues no, al final el jefazo resulta ser una mosca. Vale, los insectos existían en la prehistoria y eran muy grandes, pero, dejando de lado que no eran así cuando nació el hombre porque en realidad ninguno de los bichos, exceptuando la cobra, estaban es esa época, ¿Quien coño se va a creer que una mosca es más fuerte que un Tyrannosaurus? Misterios de la vida.

Dejando esto de lado, una de las cosas que hacen que este juego empeore, es que los enemigos y su munición pueden atravesar paredes, pero nosotros no. Dios mio, al jugarlo me ha dado la impresión de que sus creadores odiaban a los jugadores.

Lo mejor, por otra parte, son sus gráficos (demasiados buenos para un juego como este), los momentos con los que te enfrentas a los jefes (los únicos momentos con los que de verdad me divertí en el juego) y que por lo menos ayuda a pasar el rato y que la primera vez que juegas los tres niveles, resulta ser por momentos bastante divertido, hasta que cae en la repetitividad absoluta.

Por lo demás, por lo menos se puede jugar.

¨Bram Stoker¨s Dracula¨ de la Mega Drive, se trata de un entretenido juego basado en el Dracula de Francis Ford Coppola.

Sinceramente no se que tiene este juego que lo hace tan especial para mi. Quizás sea por su estilo oscuro que recuerda al Castlevania. En cualquier caso, resulta ser un juego con un gran encanto, pero que lamentablemente no da todo lo que esperas de él. Básicamente se podría resumir en que es muy divertido, pero no tan emocionante como pueda parecer.

El juego, como he dicho antes, esta inspirado en ¨Castlevania¨, aunque claramente tiene ciertas cosas que lo hacen diferente. Los parecidos a Castlevania radican en el hecho de poder escoger un arma secundaria, el sprite del protagonista, y otros aspectos que recuerdan a este. Quitando esto, es un juego con detalles bastante curiosos y divertidos, como los personajillos que simbolizan las vidas del jugador bostezando al poner pausa, o a Van Helsing, al cual hay que encontrar para que te de un arma útil para cargarse al jefazo de turno.

El juego básicamente se trata de encontrar la salida al lugar donde nos encontramos tras haber encontrado a Van Helsing, y tras esto, buscar al jefazo para derrotarlo. Tanto el diseño de los jefazos como el de los enemigos regulares están muy conseguidos y hacen del juego más interesante.

Claramente hay ciertas cosas que no llegan a cuajar, como que los enemigos aparezcan misteriosamente pillándonos con sorpresa en los momentos más decisivos, eso por no decir que los enemigos voladores pueden atravesar las paredes y atacarnos, cosa bastante frustrante.

Por lo demás, posee un buen sonido y una buena música, además de que el final, pese a lo simple que resulta ser al ser un texto superpuesto en una imagen seguido de la animación del castillo derrumbandose, da muy mal rollo, especialmente por la imagen que acompaña al texto. Es más, se podría decir que es la imagen la que, en su mayoría, salva al juego de tener un final un tanto pésimo pese a estar basado en una peli. Esa imagen, que no sale en la película, será bastante difícil de olvidar.

Por lo demás, un entretenido juego ideal para los amantes de los juegos tipo ¨Castlevania¨, pero del que se llega a esperar más.

¨Astro Rabby¨ se trata de un curioso juego para la Game Boy original. Los juegos originales para esta consola, muchas veces resultaban ser unas autenticas bazofias, hechas por pequeñas desarrolladoras a las que les salía más barato realizar juegos para esta portatil. ¨Astro Rabby¨, resulta ser una excepción a esto, aunque esto no llega a significar que el juego sea la hostia. Todo lo contrario, es un juego vulgar y corriente con un gameplay repetitivo y unos niveles muy cortos al igual que el juego en si.

El juego básicamente siempre trata de lo mismo. Tras una breve introducción que se pasa tan rápido que ni siquiera da tiempo a leer la historia, cosa que nos da a entender que a la desarrolladora le importaba una mierda esta, y que esta está puesta como justificación a lo que vamos a hacer. Y lo que vamos a hacer es ni más ni menos que saltar sobre bloques hasta que de pura chorra nos encontremos con un corazón. Basicamente, los niveles siempre se repiten. Son 3 niveles diferentes que se repiten una y otra vez pero con una distribución de los bloques diferente. Dichos niveles son cortos, pero la duración de estso dependerá de lo rápido que encontremos el corazón. Cabe la posibilidad que de pura chorra logremos conseguirlo a la primera.

Tras terminar los tres niveles, nos aparecerá un nivel bonus, que básicamente consiste en el juego de las parejas, solo que en esta ocasión, en vez de emparejar imágenes, emparejaremos sonidos. Por lo tanto habrá que tener una extrema agudeza musical y buena memoria para poder completar dicho minijuego, porque si no si encertamos será de chorra. Dichos niveles son los más largos. Tanto, que al final decidiremos saltar al vacío en vez de saltar a los bloques para escuchar sonidos. Total, el conejo nos importa una mierda.

Pero lo más mierda del juego, es que en ningún momento nos encontramos con el verdadero enemigo, y con esto me refiero a esos extraños seres que le han robado los power-ups al profesor. Lo máximo que sabemos de ellos en todo el juego es su cara porque aparece en la carta que recibe el profesor, pero nunca los vemos. Es más, no hay ni jefe final.

Por último, cabe destacar que tras finalizar un nivel, lograremos un power-up que suele consistir en munición y demás, pero el juego resulta ser tan jodidamente fácil que terminaremos por no usarlos en toda la partida.

Por lo demás, es un juego que cumple con su función, entretener y hacer pasar el rato, pero que la falta de ambición de los creadores hace que terminemos por verle pegas por todos sitios.

¨Popo Car¨ se trata de un divertido juego chino, a la vez que una joya desconocida que vale la pena recuperar.

El juego empieza con un video introductorio bastante pintoresco que nos hace ver de primeras el nivel de surrealismo en el que esta impregnado el juego, y que sirve de excusa para darle una trama al juego, una trama que termina siendo olvidada debido a la ola de diversión que esta por venir.

El juego se basa en el que manejando al taxi deberemos esquivar a una serie de vehiculos que irán tras nosotros, dejandonos claro al final que lo que quieren es jodernos la vida, a la vez que recogemos a la peña y la dejamos a ciertos lugares. Cuando se recoge a alguien y se lo deja en un sitio aparece un video bastante surrealista, impregnado de un enorme sentido del humor, y que va variando cada dos por tres. La gracia de estos videos es que son tan divertidos de ver que no los queremos quitar, salvo algunas excepciones, puesto que algunos de estos videos son demasiado largos y se hacen muy pesados, haciendo que al final terminemos por quitar todos los que nos aparecen, aunque siempre habrá alguna vez que nos pique el gusanillo de verlo. Es más, se podría hasta incluso decir, que si este juego fuese conocido los videos estarían entre los momentos más WTF?!? de los videojuegos.

Y básicamente eso es todo, diversión puramente arcade. Hay una serie de power-ups para recoger, y todos los niveles son diferentes y los elementos que los conforman nos hacen dar cuenta que los chinos tratan de emular en cuanto a frikismo a los japoneses. Esto lo hacen tan bien, que junto con la calidad del juego nos hace pensar que es un juego japonés. Ahora, eso si, es difícil de cojones, aunque con paciencia se puede superar (con excepción de los últimos niveles en los que necesitaremos haber reservado bastantes vidas).

Sobre el final, parece que no hay y cuando se trata de volver a crear una nueva partida el juego no arranca (esto tras pasar antes una serie de cosas bastante raras), aunque esto es posible que sea por el parche de trucos de vida infinita que creé para el juego, aunque sinceramente, en un juego como este, la historia es lo que menos cuenta.

Por lo demás, una auténtica joya por descubrir. Senzillo, divertido y directo.

¨Ant Soldier¨ es uno de esos juegos que te responden a la pregunta de que pasaría si un juego de la calaña de Lemmings fuese muy malo y como sería en el caso de ser así. El juego basicamente repite la misma formula de Lemmings, pero quita todo lo bueno que este tenía y lo cambia por algo todavia peor.

El juego, hecho por Sachen, una desarrolladora China, que hacía juegos para la Game Boy que por lo menos ayudaban a pasar el rato, mete completamente la pata en este juego, y lo más gracioso de todo es que este, al contrario que el resto de sus juegos da luz a los nombres de los creadores, dejandonos claro a quien debemos darle una paliza por esta aberración.

La música, que en Lemmings era muy optimista y que hacía del juego poco frustrante, en esta ocasión resulta ser un chirrido total que te taladra la cabeza en todo el puto juego y cuya única finalidad, por lo que parece, consiste en evitar que pienses con claridad la forma de resolver el nivel.

Los escenarios, lejos del colorido de Lemmings, son monotonos y hacen sufrir a nuestros ojos. Cierto, estamos hablando de la Game Boy, una consola con pocos recursos gráficos y en blacno y negro para postre, pero, tras ver como los sprites de las hormigas parpadean cuando hay muchas en pantalla haciendo sufrir más de lo debido a nuestros pobres ojos, creo que el hacer que los chinos hiciesen un juego al estilo Lemmings era la peor idea que podía haber ocurrido.

Por último, los niveles son muy fáciles, y aun más si anteriormente nos habíamos acabado ¨Lemmings¨, por lo que ni como reto sirve.

En cualquier caso, la razón por la que este juego tiene esa nota, es porque sus fallos repercuten completamente en la forma de ver el juego, puesto que la música y los gráficos no nos incitan a seguir jugando, es más, nos incitarán a despreciarlo. Lo único en el que este juego llega a superar a Lemmings es por la introducción, de la cual, Lemmings carecía. Esto es bastante irónico, porque las introducciones son lo que hacen que el juego nos atraiga más a la hora de jugarlo, vease Mega Man 2, y en esta ocasión el que tiene introducción es una bazofia descomunal y el que no una jodida obra maestra.

Por lo demás, hay juegos de Sachen que si que entretienen para la Game Boy, pero este es una excepción en toda la regla.

La secuela de ¨Target Earth¨ sigue siendo un juego completamente entretenido, pero peca de ser un juego demasiado corto, más corto incluso que la primera parte, cosa vergonzosa teniendo en cuenta que la primera parte era un juego de la Mega Drive y este de la Sega Saturn. Para que os hagais una idea, el juego dura aproximadamente 1 hora, menos si es la segunda vez que te lo pasas. Esa duración lo acostumbraban tener los juegos de la NES.
Y ya no es que sea corto, es que el juego en si es completamente fácil, por lo que no podremos decir que la dificultad compense su duración.

Ciertamente el juego no llego a pasar de las fronteras japonesas, pero por suerte, el juego en su mayoria se encuentra en ingles. Lo único escrito en japonés es todo aquello que tenga relación con el argumento, cosa que nos importará una soberana mierda puesto que parece que más o menos siga el mismo argumento que su primera parte. En cualquier caso, el juego cuenta con una interfaz bien cuidada y pese a su complejidad, será fácil movernos a través de ella y equipar a nuestro mecha como es debido.

El juego, como ya dije, es jodidamente fácil, aunque no será cuando lleguemos a la misión en la que deberemos escoltar el camión, cuando aprendamos como es debido los controles y veamos que armas es mejor para cada situación. A partir de ahí, el resto del juego nos parecerá ridiculamente fácil, especiamente los jefazos.

Para postre, el final en su medida decepciona, apareciendo un texto escrito en japonés explicando lo sucedido. Podrían haber puesto por lo menos un video como final como lo hicieron en la primera parte. Queda humillante ver como 1 juego de la Mega Drive tenga muchas cosas que su secuela para la Saturn no tiene.

Tras ese texto que no entristecerá por habernos esperado algo mejor, aparecerán los textos de crédito, que ridiculamente están escritos en ingles. Ya que estabais podías haber puesto en japonés los textos de crédito... En cualquier cosa, durante ellos escucharemos una canción pop japonesa que nos alegrará la cara, y tras acabar los créditos... ¡Sorpresa! Se nos dará la oportunidad de volver a empezar el juego con todo lo conseguido en nuestra anterior partida disponible. Claramente al tener el rayo laser que nos viene en los últimos niveles nos follaremos vivos literalmente a nuestros enemigos, pero el juego resulta ser tan divertido que eso lo hará mejor.

Por último hay que destacar que el juego contiene una enorme variedad de armas bastante increíble.

Por lo demás, la secuela de ¨Target Earth¨ resulta ser completamente entretenida y, para que engañarnos, una joyita proveniente del país del sol naciente que no salió de ahí, y que vale la pena. Corto, pero algo intenso. Quizás lo que le falta es la espectacularidad del anterior juego, o por lo menos aquello que le hizo grande, puesto que ¨Target Earth¨ se ve completamente superior a su secuela en todos los apartados, con excepción de armamento. Lo que si que esta claro es que la rejugabilidad esta al orden del dia en este juego.

¨Vendetta¨ se trata de un genial beat ¨em up en la linea de ¨Street of Rage¨ que destaca por su enorme sentido del humor y sus graciosas animaciones al más puro estilo ¨Battletoads¨.

En el juego, al cual pueden jugar hasta cuatro jugadores, y que resulta ser una autentica pena que no fuese convertido en consola, podremos elegir entre cuatro personajes: El negro del Bronx, Hulk Hogan, un pringado al quien no elige ni Dios, y a M.A. Barracus, aunque este último no es tan negro.

En cualquier caso ¨Vendetta¨ se trata de uno de esos juegos en los cuales nuestro personaje no parará de sorprendernos con una serie de divertidos movimientos, como cuando empieza a dar patadas a los enemigos estando tirado en el suelo, además de que se pueden escoger varias armas con efectos distintos sobre los enemigos, como el bate, el cual, al golpear con el a un enemigo lo empotramos literalmente contra la pared. También hay armas de fuego como las recortadas, las cuales molan mil usarlas y aún más si lo hacemos con el negro y soltamos a medida que disparamos: ¨Nunca te metas con el negro del Bronx¨. Luego, el juego tiene una serie de movimientos del tipo callejero muy molones, y que sirven de remate, como el poder reventar a puñetazos a tus enemigos estando estos en el suelo.

El juego, al ser un arcade, es bastante corto, pero a su vez es bastante intenso y los jefazos con los que nos enfrentamos llegan a ser una autentica sorpresa con mucho cachondeo por encima, por lo que si se juega con amigos, resulta ser bastante más divertido. Ahora, es completamente recomendable jugarlo en la versión japonesa original, más que nada por una pandilla de mariconazos violadores que son exclusivos en esa versión, y que muchas veces llegan a hacer mierdas muy raras.

Como bonus, al final el juego nos da la opción de cargarnos a todos los jefazos en un mismo nivel. De estos el que más destacaría es Fausto, el jefazo, porque sus pantalones tienen un parche en el culo y otro en la pelvis que me da mucho que pensar respecto a él, y esa pareja de hermanos tan... desigual.

La música también es de lo mejor con lo que cuenta el juego, además de los elementos interactivos y los escenarios tan callejeros que tiene que da hasta gusto pasar por ellos.

Por lo demás, un juego completamente recomendable.

¨Amazing Tater¨ se trata de uno de esos juegos de puzzle de la Game Boy que ayudaban como nadie a los jóvenes de la época a pasar el rato tanto fuera como dentro de su casa.

Se trata de un juego cuyo nivel de vida es cuasi infinito, puesto que posee un gran número de modos, con su gran número de respectivos puzzles cada uno, la mayor parte de ellos siendo todo un desafío. Pero lo mejor que tiene es la opción de rehacer que nos permite empezar de nuevo un nivel en el caso de haberla cagado.

Lamentablemente, el juego tiene sus contras. En primer lugar, hay bastantes juegos de este tipo, puesto que se trata de una variante del Sako-Ban y para postre, la secuela de un juego bastante idéntico. Por otro lado, el juego puede terminar por resultar ser bastante frustrante cuando no sepamos como acabar un nivel, además de que podemos llegar a pensar que el juego esta mal hecho y es imposible resolver un determinado puzzle, cosa que no es así, pero claramente, eso es de lo que trata la cosa, de crear un desafío que el jugador debe superar, y este juego cumple con esta función completamente.

Por lo demás, un clásico de los puzzles al igual que un clásico de la Game Boy.

¨007 Racing¨ se podría describir como una autentica estafa. Se supone que este juego esta hecho en los últimos años de existencia de la PSX, pero posee unos gráficos de mierda que, tras ver que el juego corre a manos de EA, nos esperaremos lo peor. La razón de estos gráficos posiblemente sea por culpa de los dos únicos videos que aparecen a lo largo del juego (si no contamos a los que aparecen como introducción al tema de los trucos), que tienen unos gráficos propios de los juegos de finales de PS2. Con esto quiero decir que para hacer que el juego quepase perfectamente en el disco de PS1, decidieron rebajar la calidad gráfica. Como muchos sabéis a mi no me importa una mierda los gráficos, pero es que este juego requiere que haga un comentario negativo respecto a este tema, puesto que no es solo en este apartado donde el juego falla. El juego hace aguas por todas partes.

Por un lado tenemos un control completamente mierdoso, que hará que más de una vez el coche de 007 se nos vaya de las manos tarde o temprano; una historia carente de interés y completamente aburrida, al igual que el juego en sí (Dios mio, hasta el 007 de la Game Boy Color era más divertido), que simplemente se resume en una sucesión estúpida de misiones que solo se conectan entre si a partir del monologo de M o de Q, ni videos ni hostias (la únicas misiones que resultan ser un poco divertidas son las que suceden en la ciudad); y por último, tenemos un juego muy corto (que esta vez es por lo menos todo un alivio) y unos momentos chungos que es donde justamente los malos controles del juego nos joden completamente.

Pero si hay algo jodidamente jodido en este juego, es la misión en la que tienes que manejar al coche viendolo a través de una cámara de seguridad. Vale que parecia ser una buena idea el cambiar de vista para hacer del juego más variado, pero eso no hace nada más que delatar los malos controles del juego. Otra misión realmente jodida a causa de los controles es la persecución de la lancha, especialmente cuando estas en el último puente dispuesto a destruirla. Son tan malos los controles a la hora de manejar el arma a través del rifle que es casi imposible dispararle a esta las tres veces que se requieren para destruirla y aun más teniendo en cuenta de que cuando la usamos tenemos la mira aumentada al máximo sin ninguna explicación. Y por último tenemos la misión final, donde tras joderle las ruedas al avión, este va tras nosotros y se nos es completamente imposible poner el coche en la posición correcta, porque se paraliza, por lo que si no esta en la posición correcta, y la puedes decir adiós a volarle el motor y escapar del lugar en el tiempo limite (que me parece jodidamente ajustado, y aún más si se destruye las ruedas del avión antes de hora).

Lo único positivo del juego, a mi parecer, son los comentarios de Q, bastante chistosos, pero que al final siempre giran en torno a su miedo a que 007 le rompa el chasis al vehiculo (No le culpes al agente Doc, culpa a los controles), además de las misiones que tienen lugar en la ciudad.

Por lo demás se trata de un juego cuya gran idea (la de pilotar el coche del espia, protagonista de muchas escenas de acción de las peliculas) se va al carajo por culpa de la falta de serie de EA en su trabajo y de, posiblemente, sacar el juego antes de asegurarse que esta completamente bien hecho.

¨Albert Odyssey¨ de la Sega Saturn es una autentica joya de la consola, que debería ser más recordada.

Ya no es solo que el juego contenga una impecable y memorable banda sonora (de la que hay que destacar el tema que se escucha en el mapa del mundo y el que se escucha en los momentos tristes), sino que presenta un carisma que sobrepasa los limites. Es un juego cuya trama, pese a lo simple que resulta, engancha, y cuyos personajes, pese a que guardan alguno de los estereotipos de estos juegos, nos llegan al corazón. El aspecto de juego de SNES que se le ha dotado al juego no hace nada más que darle más encanto al juego. Pero lo más importante de todo, es que es un juego en el que ocurrirán una sería de cosas inesperadas. Inesperadas, puesto que el nivel de frikismo y cachondeo del juego es ¨más de 8.000¨.

Los personajes, como he dicho, guardan algunos estereotipos de los juegos RPG japoneses. Tenemos por una parte a Pike, el joven protagonista ¨mudo¨ (va entre comillas puesto que en teoría el habla las elecciones que comenta el jugador); Eka, la chica con el que el protagonista mantendrá una relación amorosa y cuyo amor será su mayor apoyo; Leos, una sacerdotisa experta en las artes marciales, el estereotipo en ella es que representa a la personaje insegura de sus habilidades; Gryzz, el hombre dragón con un elevado sentido del honor y el Chuck Norris del grupo, si alguien del grupo tiene todas las papeletas de quedar vivo, este es él; y Amon (estúpido y sensual Amon), el hombre pajaro que representa al estereotipo del personaje afeminado (aunque claramente el que sea hombre pajaro lo hace más original); Kia, la maga y chica insolente.

Sea como sea, esta serie de personajes serán frutos de la mayor parte de nuestras alegrías en este juego, debido a que sus distintas formas de ver las cosas hacen que el juego este lleno de situaciones de lo más hilirantes. Sea como sea, si hay una cosa que debo destacar de estos carismáticos personajes, es su elevado nivel de expresividad, puesto que a lo largo del juego, el muñequito que representa a estos en las ciudades y demás, hará unos gestos que acabarán convirtiéndose en algo completamente carracterísticos de estos, y razón de porque no tardarán en llamarnos la atención.

El nivel de frikismo, se encuentra en, como he dicho antes, en las situaciones hilirantes que se producen debido a las diferentes formas de pensar de los protagonistas y de los personajes que los rodean. Esto hace que nos animemos a hablar con toda la gente de todos los pueblos, puesto que es más que probable que nos encontremos con alguien que nos de una sonrisa. Impagable y memorable es la referencia de Bruce Lee en el juego, que seguramente será uno de los momentos más hilarantes e inesperados de los videojuegos. Es cuestión de ver dicha escena para saber que los creadores no se han tomado muy en serio el argumento del juego, tomandoselo más que nada en cachondeo y haciendo que por lo tanto, el juego sea puro cachondeo, algo bastante raro en los juegos de rol japonés, por lo que este juego es, para decirlo de una forma, único en su especie.

El juego, que esta dividido en dos partes, resulta ser igual de corto que un juego de la SNES, pese a ser un juego de una generación posterior. Esto puede ser del gusto de ciertas personas (como yo), o puede no gustar a otras. En cualquier caos, pese a esto, el juego no es difícil, y el ¨grind¨ ni se nota. Resulta ser bastante raro que un personaje no mejore por lo menos en 3 combates. La única parte verdaderamente y jodidamente dificil (y razón por la que es recordado especialmente el juego) es por el laberinto del final, aunque hoy en dia, y con la ayuda de internet, es fácil dar con la solución y cualquiera que jugo el juego en su época y no lo termino por ese nivel se llevará las manos encima al ver como los creadores los han troleado, al ser el camino para la siguiente planta más directo.

El argumento es la parte en la que el juego falla, puesto que no esta tan desarrollado como alguien quería, aunque la razón de esto, se encuentran en los jefazos finales de cada parte, cuya razón de ser como son es de lo más estereotipada. Luego tenemos que a Leo, uno de los mejores personajes del que dispone el juego, es remplazado en la segunda parte por una chica repelente como lo es Kia. No es que esta este mal, pero Leo era más ¨guay¨. Pero si hay algo que verdaderamente jode del argumento, es el final, donde se hace un recorrido de los sitios visitados por el jugador y que termina con todos los personajes reunidos para posar delante del jugador. No hubiese estado de más poner por lo menos algun comentario de los personajes en esa parte.

Por lo demás, el juego posee una interfaz de combate bastante buena y fácil de aprender, además de que cada personaje y enemigo posee sus hechizos, excepto Amon y Gryzz que posee otro tipo de ataques especiales, cosa que da una enorme variedad al juego y hará que nos animemos a mejorar a los personajes para acceder a todos los hechizos.

Pero en fin, un autentico clásico de la Sega Saturn que merece la pena probar.

¨Golden Axe: The Revenge of Death Adder¨, se trata de un gran juego que debería ser recordado y que debería haber tenido su conversión para la Mega Drive. Lamentablemente solo salió para recreativas y esto fue en parte, causa de su olvido.

El juego, es en realidad, una especie de ¨Golden Axe 2¨ que salió solo para las recreativas, por lo que si tenemos como a canon la segunda y la tercera parte que salió solo para Mega Drive, esta vendría a ser una historia alternativa, aunque yo sinceramente prefiero más a este juego como la secuela canon, puesto que su final es de lo mejor.

Un punto negativo que tiene el juego son los personajes, y posible razón por la que Sega prefierese que este juego no tubiese su reconversión. De todos ellos, solo el enano es el único que vuelve de la anterior parte, aunque esta vez, parece que no tiene muchas fuerzas para moverse y por eso ha contratado la ayuda de un gigante, un detalle bastante gracioso y más al tener en cuenta que el enano solo se encarga de realizar los conjuros mientras que el grandullón es el que tiene que sufrir los golpes y descuartizar a los enemigos. El resto de personajes, no me llega a convencer, especialmente la centauro, y sinceramente prefiero más los nuevos personajes que salían en ¨Golden Axe 3¨, que tenían mayor encanto que estos. Esto es, sin lugar a dudas, uno de los puntos más flojos del juego.

Dejando de lado esto, tenemos un juego muy pero que muy interesante, en el que hay que destacar sobre todo la interactividad con los escenarios, pudiendo accionar palancas y salvar a gente secuestrada y demás cosas, además de los momentos en los que los personajes atraviesan los callejones de un lugar cambiando el punto de vista a uno visto desde la espalda, es sencillamente grandioso.

Otra cosa a destacar, es la cooperatividad. Cada personaje tiene sus habilidades y su tipo de conjuros, y se pueden ayudar mutuamente para derrotar a los malvados. Entre mis acciones preferidas de cooperatividad se encuentra la ¨Bomba Batista¨, en la que dos personajes pueden coger a un enemigo y aplicarle el famoso movimiento de Batista llevandole la mitad de la vida en el caso de ser un jefazo, si es el tipico pringado de turno no durará mcuho. Si se sabe emplear la Bomba Batista el juego se puede acabar con mayor facilidad. Por si esto no hace del juego más fácil, tenemos el duendecillo con tenedor, cuya mágica convoca arboles que dan frutos (vida) para ser recogidos por el jugador.

El final, es jodidamente épico e inesperado, y pese a lo triste que resulta pensarlo, nos hará que acabemos por tomar este juego por la verdadera secuela de ¨Golden Axe¨. Es sinceramente una pena que Sega no hiciese ninguna conversión de este genial juego. Sería genial jugarlo con más modos añadidos, como ocurrió en el ¨Golden Axe 2¨ de la Mega Drive.

Dejando de lado esto, se trata de otro ¨Golden Axe¨, solo que esta vez se mantiene a la altura del original a causa de su enorme cantidad de mejoras y por tener un final a la altura de la saga.

Completamente recomendable.

Pese a las originales mejoras que el juego posee lo veo como un Mega Man más, incluso peor que los anteriores dos juegos, más que nada porque los robots maestros a los que se enfrenta Mega Man en esta ocasión son de lo más cutres y ridículos, y lo de tener que volver a acceder a ciertos niveles para enfrentarse a los espiritus de los anteriores robots maestros que han poseido a otro robot, es de lo más rebuscado. Lo único destacable del juego es la aparición de Protonman, que protagoniza los momentos más interesantes del juego y los que hace que este se salga de lo cuotidiano por un momento.

Básicamente nos encontramos con lo mismo, solo que no hay ninguna intro que ambiente antes de la aparición del titulo, algo que resultará chocante, e incluso raro, tras haber jugado al ¨Mega Man 2¨. Se nos dará a elegir entre cual de los cutre robots maestros hay que derrotar primero, y a partir de aquí sera lo mismo que en los anteriores juegos, sin ninguna trama que suceda entre los niveles salvo al final. Esta vez Mega Man puede deslizarse ¨like a boss¨, aunque hay que tener en cuenta con esto puesto que los creadores del juego siguen siendo los mismos hijos de puta a los que se les ocurrió poner los lasers en el segundo juego. Basicamente vuelve a ser otro juego de ensayo error, aunque esta vez puede llegar a resultar un poco más exagerado. Luego tenemos al perro, útil para llegar a los lugares más altos.

Tras cargarnos a los cutre robots se nos vendrá con el cuento de que deberemos acceder de nuevo a cuatro de las zonas, solo que esta vez son más chugas y tienen dos jefes con los que nos debemos enfrentar, que no son ni nada más ni nada menos que los robots maestros de la anterior parte, los cuales, en forma de espiritu poseen a un robot, que resulta ser el mismo en cada caso. Esto se trata de otro atentado de los creadores para alargar la trama y nos resultará una tremenda patada en los cojones, puesto que la dificultad es bastante alta, aunque tras haber jugado a bastantes juegos de la NES, esto no es nada.

Tras haberlos derrotado, el juego nos recordará que tiene trama, y nos mostrará una escena en la que nos viene con el cuento de que acaban de descubrir que el doctor Willy los ha traicionado, por lo que deberemos ir a su guarida y rezar tres padres nuestros para que esta vez no sea el quien nos de la patada en el culo. Aqui basicamente es la misma mierda que la segunda parte, con cada nivel de la base representada por puntos y con una calavera marcando el lugar donde esta Willy. Aquí viene la gracia, puesto que el ciclope que nos salía en el primer juego viene para hacernos revivir viejos traumas (ya dije que los creadores del juego son unos autenticos hijos de puta), pero claramente esta vez es más fácil, y como repite los mismos movimientos no tardaremos en ganarle. Tras llegar a Willy, de nuevo resulta ser un señuelo. Y aquí viene mi parte favorita... La única forma humana de derrotar al doctor Willy en su última forma és... con el ataque más mierdero que tiene Mega Man en mano. Exacto, los creadores han sido tan rebuscados que esto ya nos lo oleremos, y aún más viendo la posición en la que se encuentra el enemigo y pensando lo épico que podría quedar por una vez derrotar al doctor Willy.

El final es junto a Protonman lo mejor que tiene el juego, dando unas explicaciones que giran en torno al mundo de Mega Man.

Por lo demás otro juego de Mega Man, igual de entretenido, igual de divertido, pero que a fin y al cabo, si no fuera por Proton Man y su entrañable silbido no valdría mucho la pena jugar.