Aunque esta película de tiburones intenta diferenciarse de otras del mismo género, como “Megalodón“, a la que imita descaradamente, termina siguiendo las mismas fórmulas y clichés. A pesar de intentar introducir elementos sobrenaturales y un giro inesperado en el protagonista, estos aspectos no logran añadir mucho a la trama.
En cuanto a la producción, la calidad técnica es mediocre, con problemas evidentes en las escenas con croma y en la representación de la plataforma petrolera. Las escenas submarinas no convencen y parecen más grabadas en una piscina.
La película se arrastra lentamente hasta el último cuarto, donde finalmente aparece el tiburón, ofreciendo un poco de acción.
Comparando esta película con una pizza de piña, algunos podrían encontrarle su encanto, pero para la mayoría, es un absoluto desastre. Cada minuto que pasa, la película se deteriora más, como si fuera una bola de nieve hecha de suciedad.
Los actores, incluso en la versión original, parecen inexpertos, casi como si hubieran aprendido a hablar instantes antes de filmar. El guión está lleno de planes temerarios que sorprendentemente nadie cuestiona. En resumen, lo mejor de esta película es el alivio que sientes cuando aparecen los créditos finales y puedes exclamar con incredulidad: “¿Eso fue todo?“
Cinta que recientemente pude ver en el cine producto de un invitación que me hicieron y pese a que en un comienzo fui reacio, debo aceptar que la cinta es entretenida y funciona. La historia es bastante simple y fácil de digerir. Diálogos correctos. Personajes adecuados. De ritmo anda bien. Un montón de referencias a otras cintas de Disney. La animación es decente. Buena banda sonora, las escenas de musical están bien. Desarrollo decente y un final aceptable.
Mi puntuación para “Wish“ es 5 de 10 posibles. Obviamente es una cinta enfocada a un publico totalmente infantil, pero aun así esta bien para pasar el rato.
¨The Lost Jungle¨ está protagonizada por el famoso (en la década del 30) entrenador de animales Clyde Beatty, que se interpreta a sí mismo y junto a otros personajes se dirigen hacia una jungla para capturar animales para los espectáculos de circo de Beatty.
Las verdaderas aventuras comienzan cuando el dirigible se estrella en una isla y en la jungla reaparece la tripulación de un barco encallado y luego se disputan un tesoro contra otros amotinados miembros codiciosos de la tripulación.
La jungla, la empalizada de los marineros y las ruinas de la ciudad enterrada de Kamor (con impresionantes túneles y pasadizos secretos) sirven como escenario para todo tipo de amenazas humanas y animales, como grandes felinos, hienas o un peligroso gorila.
Aunque la trama es monótona, las actuaciones son enérgicas, porque no sólo las habilidades de Beatty demostradas con leones, tigres u osos son llamativas, si no también hay varios personajes que engrosan con variadas escenas ágiles de acción.
Ésta es una versión cinematográfica condensada de una serie de varios capítulos, por eso seguir el hilo de la historia o el enlace de las escenas es bastante confuso.
Aunque no parece que los animales hayan sido dañados, ver ésta película (que genera bastante indignación) no es recomendable para quienes detesten las escenas de animales en cautiverio en decorados selváticos o siendo azotados en circos, como en este caso.
Por eso, todo lo cinematográfico de ¨The Lost Jungle¨ es discreto, pero todo lo oculto y visible en cuanto a la vida salvaje utilizado aquí, es nefasto.
Película de aventuras con batallas aéreas y terrestres, con medianas dosis de misticismo y esoterismo al estilo de Indiana Jones, donde un aventurero errante (David Warbeck) intenta obtener una antigua reliquia llamada ¨La Cobra Dorada¨ de las garras de una tribu habitante de una jungla.
La trama se las arregla para ser bastante entretenida con escenas de guerra muy visuales y bastante logradas. Hay todo tipo de peleas, grandes explosiones, una gran persecución en avión, nativos hostiles, animales terribles de la jungla como arañas y serpientes y un volcán activo.
El humor también está presente, como las escenas a puñetazos limpios de los protagonistas donde meten latiguillos cómicos (a lo Terence Hill y Bud Spencer) en momentos imposibles, tensos y agitados.
Las actuaciones son convincentes y existe una buena química entre John Steiner y David Warbeck.
Al inicio todo es acción, aunque a partir de la mitad se ralentiza un poco.
Una película italiana entretenida en un nivel medio, de acción y ritmo rápido que va al grano y que es visualmente aceptable.
Para mí 12 monos es la obra maestra de Terry Gilliam (del que debo reconocer que siento cierta debilidad por su cine) y toda una película de bucles temporales que ha influido de forma extrema dentro del cine. Una película impregnada de locura, la cual representan perfectamente sus personajes, y sobre todo de distopía. Pese a tener un guión bastante enrevesado es impresionante como la película se va autocompletando poco a poco, dándole cada vez más coherencia a la trama .
La dirección me parece espectacular, sencillamente un derroche de personalidad e inteligencia.
Los personajes son practicamente borderlines y derrochan carisma. Tanto Bruce Willis como Brad Pitt hacen unos personajes muy locos pero llenos de carisma (por cierto, me vuelve que tanto uno como el otro salen en casi mis películas favoritas, normalmente por separado) Es una maravilla como los tres personajes principales (Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt) invierten los roles continuamente: pasando de dominante a dominado y viceversa.
Brad Pitt haciendo uno de esos papeles que solo puede hacer él
La verdad quien este detrás de esta tortura no deben darle más películas por favor porque esto no tiene nombre así sea de donde venga cuando algo es bueno hay que decirlo pero esto por Dios no hay por donde cogerlo.
Aburrida con sucesiones y escenas sin el más mínimo sentido, una camello bien cabreada en contra de la protagonista, oscuridad y escenas que marean que la verdad terminas cansado y sin saber que rayos sucede.
Para rematar un final aburrido y sin emoción pero es que es una tortura ver esta película seguro Netflix pago poco por ella o no se pero fatal en todos los sentidos la verdad no recomendable en lo absoluto al menos que quieras sentir dolor de cabeza.
Película que esta disponible en Amazon prime pero que no vale la pena a si seas fan de películas del fin del mundo en este caso un tipo que tiene visiones y con la ayuda de una chica quieren detener el fin del mundo.
Los efectos de los terremotos son muy malos cgi a máxima potencia, lo de las visiones esta demás y le quita seriedad a la película de ahí no es que sea una película movida porque se me hizo aburrida en algunos momentos a eso le sumamos las actuaciones que tampoco destacan incluso la rubia qué la recuerdo por la película the tribe tampoco me ha gustado porque esta muy inexpresiva incluso en los momentos que suceden los desastres.
Final predecible y la verdad no vale la pena aunque se entiende por ser un telefilme pero igual no recomendable mejores opciones hay.
Una decepción que no he visto venir.
La trama se me hizo muy básica y aburrida. Ha sido de esas películas que se te hacen tan pesadas que parecen eternas.
Salvo alguna que otra escena que consiguió sorprenderme el resto se me hizo bola. No tiene nada que aporté a la saga.
Puff que bodrio por dios que bodrio.
Desastre por donde se lo vea,no hay situaciones de nada,dos historias una pasada ya un tiempo sobre un borracho y su esposa que es asesinada.Años despues una pareja escritor el y una muerte de la esposa.Todo es aburrido,sin sentido,sin situaciones interesantes,trama pesada,actuaciones horribles,un asesino que usa mascara de conejo y un final tan deprimente como todo el film.Y si a eso se le suma la musiquilla de piano en toda la peli,da como resultado un combo de o inexpresivo de este film.Mi puntuacion es un 1.
Slasher de los queridos 80 con cara de Linda Blair de protagonista en el cual vemos un grupo de chicos que acepta el desafío de estar en un castillo donde ocurrió una tragedia y con esto se darán cuenta que no están solos.
Con una ambientación muy bien conseguida este Slasher se maneja bien aunque le hubiese venido bien una menor duración ya que al final se alarga innecesariamente solo para mostranos a Linda Blair en acción pero para esto hubiesen cortado minutos antes que no aportan nada.
En cuanto las muertes no están mal para la época aunque la esperaba más sangrienta y los momentos de suspenso bien conseguidos, por mi lado espero que algún día hagan un remake de esta película a ver como sale seguro le viene bien la verdad.
No vi nada de la serie de los sesentas, y no soy fan de este superheroe, pero me gusto mucho la relacion entre Seth Rogen y su fiel compañero Kato, las escenas comicas están muy bien, Cameron Diaz le aporta su belleza e ingenuidad y Cristopher Waltz es un villano de lujo, me encantó el auto con sus artilujios y las escenas de acción están logradas, le crei más naif, pero a pesar de su desarrollo previsible es entretenida, quizás dos horas es extenso, pero funciona de maravillas.
De las películas mas pobres del Universo Cinematográfico de Marvel en todo sentido pero no por eso es mala.
A mí me entretuvo desde que empezó hasta que terminó sin aburrirme en ningún momento.
Tiene un buen apartado técnico y visual donde los efectos especiales deslumbran.
La historia no tiene demasiado contenido como otros films de la compañía pero, como dije anteriormente, no aburre.
Está bien actuada.
Recomendable!
Nunca fui fan de esta saga pero le estoy hechando un ojo a ver cómo siguen y he comenzado con la nueva versión aunque la antigua también la vi pero no sus secuelas, ahora bien David Bruckner sabe como dirigir y tiene pulso para darle interés a las historias.
No me pareció aburrida en ningún momento, las escenas de sangre están muy bien hechas al igual que los efectos, actuaciones correctas destacando a la que hace de Cenobita muy buena su actuación.
Lo unico que me pareció predecible fue el giro final de ese personaje a mi se me hizo predecible pero a la vez siento que fue lo mejor ya que así nos dio un final justo y que disfrute bastante.
La volvería a ver recomendable veremos que tal la demás.
Esta película en forma de mock es una de las más shockeantes que se han hecho y se me hace raro que el director solo tenga Mary después de esta pero este sin duda fue un gran debut por donde se mire.
Aquí la historia de unas amigas muy diferentes entre ellas pero con una amistad verdadera tenemos a Megan una chica algo popular pero tiene una madre que no la quiere y fue abusada al contrario de la otra chica nada popular y que llaman perdedora pero que los padres si la quieren y tiene una buena vida.
Megan conoce a Josh un hombre por Internet y comienzan a tener conversaciones con este hombre el cual resulta un pederasta, lo más triste de esta película es que esta basada en un caso real que tienen otros nombres las chicas una verdadera tragedia lo que pasó y que el asesino lo sentenciaron a dos cadenas perpetuas sin libertad condicional.
Ahora los últimos 20 minutos son un verdadero viaje al infierno tristes, crueles y no muy alejado de la realidad que no solo pasaron las chicas sino seguramente muchas personas más, te deja un mal cuerpo este final.
Peculiar pelicula de los 70 que tiene como exponente de terror a los conejos un animal que nunca inspiró miedo y aqui los hacen seres asesinos.
La película es muy antigua pero tiene su punto ver a los conejos estos gigantes haciendo de las suyas quizás esperaba más sangre pero ya sabemos como en esos años era aún así tiene buenas escenas como cuando atacan a esa señora en la tienda o cuando rodean a Janet Leigh en esa furgoneta sin duda Buenas escenas.
Por otro lado las actuaciones son muy buenas de todo el reparto y eso se agradece y me gustó el final como mueren estos animales, la recomiendo en especial si eres fan de animales mutantes que atacan no te la puedes perder a quien no le guste que la deje pasar.
Otro nuevo caso para el detective Charlie Chan, y en este caso, uno bastante distinto a lo que nos tienen acostumbrados, pues el asesinato ocurrió 6 meses antes...
Acompañando a nuestro detective, tenemos a su hijo y al chófer negro que ya conocimos en “Charlie Chan en el Servicio Secreto“, que parece que el personaje gustó y ha vuelto, esta vez como taxista.
Es, hasta el momento, la película de este personaje más “simple“ que he visto, y es que no es que haya, como de costumbre, un grupo de sospechosos entre los que buscar el culpable, sino que aquí casi desde el principio sabes que son un grupo de mafiosos, y la trama consiste en descubrir quiénes son y por qué lo hicieron.
Es también, una película donde el guión juega un poco con la trama, y es que desde el principio Charlie Chan pregunta que si el despacho está exactamente igual que el día del asesinato, le dicen que sí, pero nosotros sabemos que no... ¿fallo, o conveniencia de guión para alargar la historia?
En definitiva, se deja ver pero ni de lejos es de las mejores de este personaje.
El Titanic III, en su primer viaje, es enviado sobre los restos del barco original.
Ésta producción de Asylum está basada libremente en los acontecimientos reales sucedidos en el hundimiento del legendario Titanic en el año 1912.
La trama es muy básica, donde poderes oscuros surgen de las profundidades del océano y las víctimas fantasmales del Titanic regresan para complicar la vida de los tripulantes de la nueva versión del ¨Titán¨ de los mares, que además cuenta con equipamiento de alta tecnología.
Es una película de presupuesto limitado que mezcla varias ideas del género del terror, con trama poco sólida, defectos en la narrativa y con un transcurso predecible.
Plagada de actuaciones limitadas, personajes poco interesantes y efectos baratos, como el oscurecimiento digital de ojos y grandes quijadas típicos de
películas sobrenaturales de clase B para reproducir rostros fantasmales, aunque el aspecto de los cuerpos congelados es acertado y espeluznante.
El diseño interno del barco es interesante, aunque en la escena de la partida del mismo desde el puerto con miles de personas despidiendo a la embarcación, se ve una fallida utilización del presupuesto que podría haber sido la escena mas épica de la película y termina siendo terriblemente defectuosa.
¨Titanic 666¨, con pocas ideas, sólo parece intentar lograr sobresaltos y con algo más de presupuesto podría haber sido relativamente mejor: 3½.
Película de metraje encontrado nada original, donde cinco jóvenes de ambos sexos son acechados por presencias sobrenaturales espeluznantes.
Toda la trama se desarrolla en una zona alejada de la ciudad, en Irlanda.
Es esperable la infinidad de veces que se repite en películas la situación de jóvenes dirigiéndose un fin de semana de diversión y que van grabando
absolutamente todos sus nefastos diálogos, relatos de leyendas urbanas, una sesión de espiritismo con tabla ouija, tonterías y cualquier cosa llamativa que puedan filmar en los lugares que encuentran.
En este tipo de género donde graban to con video cámara, suelen hablar y gritar para que el espectador no se aburra o entienda lo que ve, pero en ¨Invoked¨ es un récord el relleno de palabrerías que saturan totalmente con diálogos torpes e innecesarios y donde cualquier oportunidad de silencio es un alivio que pocas veces sucede durante el transcurso de la trama.
El reparto tiene un desempeño entre limitado y algo dinámico. Clichés los hay en exceso (incluída la mujer fantasma que abre una gigantesca quijada en un pestañeo) y el final, calcado de muchas otras películas similares, es pésimo.
Nada recomendable para quienes no pueden soportar decenas de minutos ininterrumpidos de gritos de histeria femenina ante el acoso de una entidad sobrenatural.
¨Invoked¨ es un derivado de ¨El proyecto de la bruja de Blair¨ y ¨Paranormal Activity¨, por eso no ofrece nada nuevo, sólo intenta generar sustos desordenados entre oscuridad excesiva y diálogos terriblemente exasperantes.
Empiezo confesando que el sr. Kurando Mitsutake es un tipo muy simpático y agradable.
Le he conocido, sabe escuchar a quien le habla y hacerse escuchar, y cuando alaban sus películas, ya sea el detalle más insignificante, siempre actúa con mucha humildad, nada de arrogancia.
Pero aparte de lo maravilloso que es como persona, sus obras no lo son tanto; el pobre, igual que muchos directores independientes, y sé lo que es eso, carece de presupuesto para hacer lo que le gustaría realmente. Esto es un impedimento que nunca las redondea, aunque no resta importancia al tremendo esfuerzo y pasión que pone en ellas; el mejor ejemplo, al contrario de lo que todo el mundo se niega a aceptar, está en “Gun Woman“, un bache profundo entre (las que considero mejor acabadas) “Karate Kill“ y su debut “Samurai Avenger“.
El motivo fue su enorme compromiso con Asami Sugiura, a quien conoció en una convención en Alemania y prometió entregarle “la película por la que siempre sería recordada“, su obra maestra; y así fue, la actriz contaba no poder leer el guión porque se le inundaban los ojos de lágrimas de alegría. Ella lo sintió así...pero yo no, yo siento la mediocridad golpeándome con violencia durante hora y media, desde ese inicio (y menudo inicio) en el que el toque “amateur“ pesa tanto que tienes miedo de ver el micrófono o a algún miembro del equipo asomando en una esquina de la pantalla. Aun así el presupuesto no tiene por qué influir para narrar bien una historia...
Y la forma de hacerse aquí no es la adecuada de ninguna de las maneras, proponiéndose un diálogo entre asesinos a sueldo al más puro estilo Tarantino, y así es como nace la leyenda de “Gun Woman“: del arte del relato, la fábula. Tras introducir al psicótico hijo de un hombre que pudo entrar en política (menudo homenaje se le hace a Tatsuya Nakadai), un irreconocible Matthew Miller nos introduce en la venganza (tema recurrente del director) que un cirujano lleva a cabo contra él por matar a su esposa, y el argumento se construye por medio de “flashbacks“ y narraciones. Mala elección, aunque más tarde veremos cobrar sentido a todo gracias al milagro del enredo de guión, o “deus ex machina“...
El conductor, cuya función es la de espectador de la película, no aporta nada, y de las carreteras interminables norteamericanas vamos al interior de una especie de almacén (otro mal detalle: el film sólo tendrá lugar en descampados, garajes, almacenes o talleres, dando buena cuenta del presupuesto) donde se sucede el grueso de la trama, que repite el esquema de “Nikita“. Así Mitsutake, fanático de Luc Besson, sopesa que lo mejor que puede hacer el inteligente cirujano es agenciarse a una chica drogadicta, otrora prostituta, y entrenarla para convertirla en asesina.
No hay nada más, el resto es un envoltorio de desviaciones sexuales repugnantes y erotismo y “splatter“ de andar por casa. Esa es la idea, el de Tokyo brinda su tributo a las “pinku-eiga“ que tan populares se hicieron en la industria cuando los mejores directores abandonaron a las principales productoras y la televisión acaparaba la atención del público. Pero el impacto visual ni se acerca al atractivo de aquellos títulos de Yasuharu Hasebe, Kazuhiko Yamaguchi o Teruo Ishii, quienes deslumbraban con su puesta en escena colorida y tan “kitsch“, esto está más en la línea de Naoyuki Tomomatsu, otro colega del “underground“ nipón más farragoso, o Takashi Miike (al inicio de su carrera y en un día que le pillara simpático).
Sin embargo la srta. Sugiura, pese a venir de la pornografía, tiene esa fuerza arrolladora que en sus tiempos desprendían Reiko Ikeda, Reiko Oshida (heroínas del “pinku“) o la mismísima Meiko Kaji, a la que se asemeja gracias a su poderosa mirada. Ella y sólo ella es toda la película, pone su alma, todo su bello cuerpo y su sangre y los explota y exprime hasta la saciedad; más mérito tiene porque muchas escenas de acción las hace ella y completamente desnuda (¡!). El cirujano vengativo sin embargo es un personaje obtuso y extraño que mata por matar, resulta muy desagradable, hace cosas sin sentido y suele hablar con una teatralidad excesiva.
Pero gracias a Dios la protagonista está ahí para maravillarnos con su mala sombra y batallas cuerpo a cuerpo con villanos mediocres, por desgracia durante un clímax 20 minutos más largo de lo necesario en un sitio terrible (por cierto, ella llega allí gracias al poder de “la página de guión arrancada“ y no le importa a nadie) y adornado con florituras como algunas escenas de acción a cámara lenta en homenaje a John Woo o ríos de sangre, balas (Dios santo, digitales, con lo mal que queda eso) y delirio psicotrópico al estilo Rodríguez.
Pero la muestra más grande de la caradura del director (además de introducir flashes del clímax mientras el cirujano explica a la chica el plan para acabar con los villanos, que eso no lo hace nadie...), es intentar dar un giro sin pies ni cabeza a todo haciendo que los personajes del principio no sean quienes parecían y se sucedan una serie de sorpresas pretenciosas que yo ya sabía que iban a ocurrir desde el principio. Todo queda bien encajado, pero de forma torpe y descuidada, no guay, como se pretendía.
Menos mal que nos trajo después “Karate Kill“ y se redimió de este desastre cuyo único placer es Asami, no me cansaré de decirlo (y no precisamente por estar enseñando su cuerpo el 80% de metraje)...
Lo siento si son duras mis palabras, sr. Mitsutake, pero es la verdad. Tenía que decirlo.
RoboTop
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Tiburón Negro
Aunque esta película de tiburones intenta diferenciarse de otras del mismo género, como “Megalodón“, a la que imita descaradamente, termina siguiendo las mismas fórmulas y clichés. A pesar de intentar introducir elementos sobrenaturales y un giro inesperado en el protagonista, estos aspectos no logran añadir mucho a la trama.En cuanto a la producción, la calidad técnica es mediocre, con problemas evidentes en las escenas con croma y en la representación de la plataforma petrolera. Las escenas submarinas no convencen y parecen más grabadas en una piscina.
La película se arrastra lentamente hasta el último cuarto, donde finalmente aparece el tiburón, ofreciendo un poco de acción.
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