La cantante Annie Lennox hace su debut, como pelirroja gritona - Liberty woman - y también debía interpretar una canción hacia el final. Sin embargo, su voz fue doblada. Describió la experiencia como nada placentera.

Debido a su fracaso comercial y de críticas Al Pacino dejó de aparecer en películas hasta 1989.

Se encuentra gratis para ver en internet.

Walt Disney estuvo insatisfecho con el resultado de la película. El guión tenía diversas posibilidades, y llevó mucho tiempo estudiarlo y acordarlos. Sostuvo su postura mucho tiempo, a pesar del éxito de público y crítica.

La película Mr. Jones de 1993, protagonizada por Richard Gere, tiene una escena muy parecida a Hombre mirando...

Consultado por eso, poco después de su estreno, el director Eliseo Subiela comentó que ¨es algo que hay que tomar con mucho humor o como un homenaje¨.

Una versión alemanda en DVD incluye un disco de regalo con la versión filmada en Super 8, solamente en idioma alemán.

En el cementerio, Hill le señala a Fonda una lápida con el nombre de San Pekinpah. En respuesta, ese mismo año, Clint Eastwood en Infierno de Cobardes, hace una escena similar en la que se incluye una lápida con el nombre de Sergio Leone.

Es la última película del vaqueros que hizo Henry Fonda

La banda sonora, compuesta por Alfred Newman, fue ejecutada por la Orquesta Sinfónica de Hollywood (Varese Sarabande VSD 5295).

Fue la primera película estrenada en Cinemascope, aunque no la primera rodada en este formato. La primera rodada, aunque estrenada después, fue ¨Cómo casarse con un millonario¨.

Newman es presentado de manera ideal como un girego, debido a su figura clásica en el rostro.

Fue una de las primeras producciones de Warner Brothers. Pictures con la técnica de color en CinemaScope. Por este motivo se la considera como un respuesta al éxito de ¨El Manto sagrado¨ (1953), de la competidora Fox, el primer filme coloreado en Cinemascope en obtener gran éxito.

Basado en el libro éxito en ventas de Thomas B. Costain.

En los títulos del princio se pone ¨and introducing Paul Newman¨ o sea ¨presentando a Paul Newman¨. Ello es tomado actualmente en mofa, ya que tal presentaicón se reserva para los actores muy famosos, y Newman no lo era en ese momento.

$4,500,000 es el presupuesto que se estima necesitó la producción.

Alexander Scourby, que interpreta a San Lucas, era conocido por su voz profunda y rica, y más tarde se convirtió en la primera persona en leer y grabar toda la versión King James de la Biblia en discos LP.

A James Dean se le ofreció el papel de Basil, el escultor, pero junto a su agente se dio cuenta que el guión era pobre.

Ambos actores tienen otras anécdotas juntos: Newman fue finalista para el papel de Cal Trask en ¨Al Este del Edén¨ (1955), finalmente interpretado por Dean y que lo convirtió en una estrella. Fue algo que más tarde lamentó Newman.

Durante el rodaje de ¨A Este del Edén¨ Dean fue a visitar a Newman en el plató de ¨El Cáliz de Plata¨, donde conoció al amor de su corta vida, Pier Angeli.

El debut cinematográfico de Paul Newman, y de los actores Robert Middleton y Lorne Greene.

Esta película recibió un gran estreno en Saranac Lake, NY. El estreno fue un ¨premio¨ a la ciudad que vendió la mayor de sellos de Navidad en una competición nacional. El evento consistió en un desfile con el director y los protagonistas de la película (con la excepción de Paul Newman, quien no asistió), y un estreno de gala en el Teatro Pontiac en Saranac Lake organizada por Art Linkletter.

Cuando la película se emitió en la televisión en 1966, Paul Newman sacó anuncios en la prensa especializada de Hollywood: la calificó como ¨la peor película producida durante la década de 1950¨, y pidió disculpas por su actuación, y a la gente que no la viera. Tuvo el efecto contrario, y muchas personas sintonizaron para ver en la televisión.

Newman una vez exhibió la película para los amigos en su casa, le sdio silbatos, cacerolas y cucharas de madera, y les animó a críticar a los gritos la producción.

La escena del caballero negro se rodó después de tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas (Terry Jones como director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero negro), un técnico de sonido, el productor que fue el cámara y el doble que interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).

Graham Chapman (rey Arturo, guardia con hipo y voz de Dios) pasaba por su etapa de alcohólico durante el rodaje lo cual según otros Pythons afectó a la película. En la escena del puente, no se animó a avanzar sobre la estructura lo cual sorprendió al resto del equipo, ya que había asegurado que era un consumado escalador de montañs. El actor decidió dejar el alcohol debido a esa experiencia.

Como una broma, se prometía regalar a los primeros cien asistentes al estreno un coco.

En plena fiebre del éxito, la prensa le preguntaba a Terry Gilliam y a Terry Jones cuál sería su siguiente rodaje. No tenían nada proyectado y se limitaban a decir “Jesús. Hambre de gloria�, como una broma, que se extendió tanto que comenzaron a trabajar sobre esa temática para su siguiente proyecto.

El rodaje no resultó agradable como se preveía. Actores, equipo y técnicos estaban acostumbrados a trabajar juntos para la televisión, pero una película resultó ser una experiencia diferente.

Terry Gilliam y Terry Jones se llevaron bien durante la pre producción, acordaron compartir la dirección, el primero actuaría y haría aportes ocasionales, el segundo estaría tras las cámaras. Sin embargo, Glliam tomó el control de la filmación.

El trabajo con los actores tampoco fue feliz.

Sin embargo el éxito de la taquilla limó las asperezas.