Según la IMDb, durante un pre-estreno de esta película que tuvo lugar en Cincinnati se entregó al público gafas para ver en 3D. Tras intentar ver la película con esas gafas un buen rato, los mareados espectadores se dieron cuenta de que la película no era en 3D. Jamás se supo quién fue el gamberro que ordenó entregarlas.

Jim Abrahams y los hermanos Zucker aparentemente aún hoy día se niegan a ver esta película, hecha sin su permiso.

Otro de los intérpretes considerados como Ted Stryker fue el músico Barry Manilow.

Los Zucker y Abrahams ignoraban que la actriz que dice ¨qué raro, en casa nunca toma una segunda taza¨ era exactamente la misma que había popularizado la frase en un anuncio.

Sigourney Weaver se presentó al cásting para el papel de Elaine.

Un chiste algo difícil de pillar tiene que ver con cierto producto comercial: un controlador aéreo debe comprobar el ¨radar range¨ (alcance del radar) y éste abre un horno microondas. El chiste está en que ese microondas es un Amana Radar Range, uno de los primeros modelos domésticos que se vendió masivamente.

La película iba a ser rodada en blanco y negro y en un avión pequeño para que se pareciera más a ¨Suspense: Hora cero¨. El entonces presidente de Paramount Michael Eisner vetó ambas decisiones. Quería algo más espectacular.

Según Ross Harris, que hace el papel de Joey, a Peter Graves le daban tal repelús sus líneas pedófilas que evitó el contacto con su joven compañero de reparto fuera del set. Por su lado, parece ser que a Abdul-Jabbar le ofendían de verdad las líneas impertinentes del chaval, y que cuando lo agarra lo hace de verdad. La cara de miedo de Harris es genuina.

La compenetración de los Zucker y Abrahams era tal que tomaban las decisiones a base de votar: Jerry Zucker dirigía físicamente la película mientras su hermano David y Jim Abrahams, metidos en un barracón, seguían la acción por circuito cerrado. Si tenían una idea iban corriendo al set a avisar a Jerry.
Los actores se quedaron admirados con tanta compenetración.

Paramount no estaba nada convencida de coger a un actor serio para el papel del Dr. Rumack, e insistió bastante en que se considerara a Dom DeLuise para el papel. Abrahams y los Zucker se tuvieron que poner muy tozudos.

Leslie Nielsen, Robert Stack y Peter Graves estuvieron encantados de autoparodiarse, pero Lloyd Bridges tenía sus reservas. Fueron sus hijos Beau y Jeff los que lo convencieron de que cogiera el papel.

Basado en un papel de ¨Suspense... Hora cero� que hizo torpemente un conocido jugador de fútbol americano, el papel de Roger Murdock estaba pensado para la estrella del béisbol Pete Rose, que rechazó por estar en plena temporada. Se pensó entonces en Kareem Abdul-Jabbar, al que ofrecieron 30.000 $. Él pidió 35.000 $ y se lo gastó todo en una alfombra persa.

El papel de Roger Murdock marcó a Kareem hasta el punto de que apareció como Murdock en un anuncio relativamente reciente dirigido por David Zucker junto a Robert Hays y un nuevo Otto para promocionar el turismo en Wisconsin, tierra de los Zucker y hogar de los Bucks de Milwaukee donde Kareem empezó a despuntar profesionalmente cuando aún se llamaba Lew Alcindor.

Entre los aspirantes al papel de Ted Stryker estaban la futura leyenda de la televisión americana David Letterman, que ya era famosísimo y no estaba por la labor, Bill Murray, Chevy Chase y el afamado secundario cómico Fred Willard, que rehusó por no entender el papel, cosa de la que se arrepintió de buenas a primeras, pero al que según él mismo le quedó el consuelo de que si la hubiera hecho él, quizá no habría sido tan buena.

Cuando Elmer Bernstein pidió a los productores qué tipo de enfoque querían para la banda sonora, le contestaron simplemente: ¨Que parezca una peli de serie B¨.
Bernstein procedió acordemente, siguiendo el estilo excesivamente serio que John Landis le pidió años antes para ¨Desmadre a la americana¨, acentuando así la ridiculez de la acción y de paso parodiándose a si mismo y a sus compañeros de profesión.

Cuando Elmer Bernstein pidió a los productores qué tipo de enfoque querían para la banda sonora, le contestaron simplemente: ¨Que parezca una peli de serie B¨. Bernstein procedió acordemente.

La película iba a llamarse originalmente ¨The Kentucky Fried Airplane¨, empezando así una franquicia de ¨The Kentucky Fried Theatre¨, compañía de Abrahams y los Zucker.

Para las voces masculina y femenina de la megafonía del aeropuerto que empiezan a contradecirse y a discutir sobre un embarazo no deseado se contrató a los auténticos locutores que prestaron sus voces para el aeropuerto de Los �ngeles. Se da la circunstancia de que eran matrimonio en la vida real.

Muchas veces se considera un error de metraje, pero un ojo muy atento puede ver en la escena final a Slim Pickens y Christopher Lee. Se supone que tras escapar del submarino, Lee, empujado por Toshirō Mifune, le cae encima y Pickens lo captura. La escena se eliminó y en lugar de ello los dos personajes desaparecen de la acción.

Los Zucker y Abrahams querían contar con Christopher Lee para el papel del Dr. Rumack. Lee consideró que era un proyecto demasiado similar a Aeropuerto 77, donde aparecía en un papel secundario y rechazó. En su autobiografía dejó escrito que dos de los grandes errores de su carrera fueron rechazar los papeles del Dr. Loomis en ¨Halloween¨ y del Dr. Rumack en ¨Aterriza como puedas¨.

Primera película donde aparece una moto acuática. Por entonces aún era un prototipo.

Se usaron dos Lotus Esprit (los dos únicos que existían: uno de ellos se lo alquilaron al presidente de la compañía) y la compañía donó seis carrocerías de fibra de vidrio de prueba a Derek Meddings para que realizara el coche en su función de submarino.

Catherine Deneuve, Marthe Keller, Dominique Sanda y Lois Chiles fueron consideradas para el papel de Anya. Chiles lograría el papel de Holly Goodhead en Moonraker.

Antes de decidirse por Richard Kiel gracias a su actuación en ¨El expreso de Chicago¨, los productores sondearon a Will Sampson - que había saltado a la fama en ¨�lguien voló sobre el nido del cuco¨ - y a David Prowse para el papel de Tiburón.

Rick Sylvester, que había llamado la atención de Michael J. Wilson en un anuncio de whisky donde se lo veía saltando del monte Asgard en la isla de Baffin (Canadá), aseguró a los productores que pese a que el anuncio en cuestión era un montaje, él lo haría. A ese joven californiano le iba el jugarse la vida en actividades extremas.
Así pues, un equipo liderado por el director de la segunda unidad, John Glen, se dirigió a Baffin para filmar la escena. La lluvia que caía sobre el monte Asgard día tras día retrasó casi dos semanas el rodaje de la escena. Entre presiones de EON y United Artists para que se rodara la escena, algunos miembros del equipo le llegaron a decir a Sylvester que si no se sentía seguro, suspenderían el rodaje, pues para ellos lo primero era su seguridad y el dinero, pues dinero era.
Al final, Sylvester empezó a arrepentirse de haberse metido en aquello, pero al fin hubo un día soleado y había que cumplir.
Estaba preparado. Glen lo conminó con un ¨Adelante, Rick, y recuerda que eres James Bond¨, y Sylvester esquió velozmente montaña abajo, saltó montaña abajo, se regiró en el aire, se quitó los esquís y abrió el paracaídas de la Union Jack. Impecable.

Cuando todo el equipo se fue, parece ser que Sylvester y su novia se quedaron unos días más en Baffin: querían escalar la pared por la que Rick había saltado. Y es que un temerario es un temerario. Y parece que lo lograron.

Se intentó instalar la base de Stromberg en Aquapolis, el recinto de la Exposición Universal de Okinawa 75, que contenía un auténtico laboratorio sumergible. A Ken Adam no le impresionó a nivel de diseño (si veis imágenes, era bastante austero), pero fue su inspiración directa para crear Atlantis.