Ese 1983 fue un año muy provechoso para el trompetista y productor musical Herb Alpert: No solo toca la trompeta en el tema principal que canta su esposa Lani Hall aquí, sino que al tener a Rita Coolidge en nómina, su discográfica A&M publicó la banda sonora de John Barry para Octopussy.

Sean Connery planteó un final que llegó a estar considerado muy seriamente: En él, tras decirle ¨Nunca jamás¨ a Nigel Small, Bond se llevaba a Dominó y ambos paseaban por las calles de Nassau. Un transeúnte al que se ve de espaldas los mira, y la cámara hace zoom mientras se gira para revelarnos que se trata de Roger Moore, que mira a la cámara y contradice al Bond de Connery diciendo: ¨Nunca digas nunca jamás¨.
Connery y Moore, íntimos amigos, estuvieron hablando bastante en serio sobre rodarlo - al fin y al cabo Sir Rog quería acabar su periplo como Bond tras Octopussy - pero al final ambos optaron por abandonar la idea para no enfurecer a Cubby Broccoli, dejándolo en el simple guiño a la cámara que hace Connery.

John Barry y Tim Rice querían que la canción ¨All Time High¨ fuera interpretada por Laura Branigan, cuya versión en inglés y algo acelerada del ¨Gloria¨ de Umberto Tozzi había tenido un éxito enorme. Sin embargo, en lo que probablemente fuera la primera decisión importante que tomó dentro de EON, Barbara Broccoli logró convencer a su padre Cubby para escoger a su cantante favorita, Rita Coolidge, que llevaba 6 años sin entrar en listas. Lo logró a base de poner discos de Coolidge en casa hasta que Cubby preguntó quién era aquella señora, porque la quería en su proyecto.

En el guion hecho por George MacDonald Fraser en solitario había ideas como una persecución de motos con lucha entre sidecares en el popular GP de la Isla de Man o Bond teniendo que luchar con un gorila cabreado. Hasta se buscó una reserva en Inglaterra donde se tenían gorilas.

Entre las candidatas al papel de Octopussu estuvieron entre otras Faye Dunaway (que se ve que lo rozó de nuevo. Ya estuvo a punto de ser Dominó en Operación Trueno) y Bárbara Carrera, que decidió que prefería trabajar con Sean Connery.

El ojo de la cabeza de oveja que Louis Jourdan se come muy de gusto era mazapán (parece un huevo pintado, pero nada de eso).

Kristina Wayborn es una mujer extremadamente polifacética. Además de actriz (alumna de Ingmar Bergman) y modelo (fue Miss Escandinavia y una de las primeras de Miss Mundo) fue plusmarquista de atletismo en Suecia (llegó a tener el récord nacional de los 100 metros lisos), campeona de pulsos en la categoría de pesos ligeros, amazona, piloto de carreras y entrenadora de animales.
En esta película, además, aprendió de manos de un afamado mago a robar carteras con habilidad, cosa que gustaba de hacer en el set para gastar bromas pesadas al reparto y el equipo.

Paul Weston, sustituto del anteriormente mencionado Martin Grace, se convirtió en el héroe del rodaje cuando salvó la vida al actor Martin Derrick, que interpretaba al llamado Asesino del yo-yo: Durante la tangana en la habitación de Octopussy, Derrick se arrimó en exceso al balconcillo donde estaba con su arma y se precipitó hacia el piso. Weston se lanzó al suelo y frenó la caída. Así y todo, Derrick sufrió roturas en ambos brazos.

Hubo que lamentar un accidente durante la secuencia del tren. El doble habitual de Roger Moore, Martin Grace colisionó contra un poste de hormigón mientras estaba agarrado a un lado del tren. Afortunadamente, Grace, quizá por puro instinto de supervivencia, se mantuvo agarrado y no cayó. Estuvo varios meses en el hospital y se temió por su carrera, pero volvió prontamente a la actividad.

El Mercedes que corre sobre raíles de tren resultó estar tan bien realizado que el mismo Roger Moore pudo hacer toda esa secuencia sin dobles.

El avioncito Acrostar de la escena pre-créditos fue usado solo para exteriores y en la entrada al hangar. Si hubiera tenido que atravesarlo de verdad, lo habría hecho en menos de un segundo y con el hangar vacío para evitar desgracias. Poco cinematográfico. Se montó una réplica del Acrostar en un Jaguar deportivo con el techo quitado, que se movía con más lentitud y permitía tener gente en el hangar.

Se hizo un despliegue espectacular para el avión de Khamal Khan estrellándose: un biplano de tamaño natural pilotado por control remoto y cargado de explosivos iba a ser lanzado por un barranco del desierto de Utah. Se habían preparado seis cámaras para rodar el impacto contra las rocas.
Al lanzarse el aparato rampa abajo, cayó unos 30 metros… Y el tipo del control remoto perdió el control del biplano, remontando éste el vuelo y perdiéndose pronto de vista. El equipo solo pudo oír la explosión a lo lejos. Encontraron los restos a unos 5 kilómetros. Incluso había sobrevolado una autovía.
Al final se usó una maqueta de Derek Meddings para esa secuencia.

Además de James Brolin, el actor suizo Oliver Tobias y el eterno candidato Michael Billington hicieron sendas pruebas de pantalla.

Para el rodaje, el equipo pintó una parte del Muro de Berlín de blanco. Una vez acabaron, le pusieron un graffiti que decía ¨007 was here — Octopussy¨.

Según el libro ¨Los archivos de James Bond¨, la película tuvo dos argumentos muy distintos antes del definitivo. La historia original se parece bastante a lo que después sería la película Spectre: Ernst Stavro Blofeld coloca un topo como jefe de personal del MI6, asesinan a M, echan a Moneypenny y acusan a Bond de agente doble. Octopussy es una billonaria que es además traficante de moneda falsa y que tiene una red de espionaje junto a otros magnates mangantes. Junto a ella y su amigo de infancia Kamal Khan, un insurgente afgano, Bond intenta tumbar los planes de Blofeld.

Un segundo tratamiento, ambientado en los Países Bajos y Tokyo, seguía teniendo a Blofeld como villano, a Octpussy como una aparente aliada y ya trataba de una explosión atómica.

Fue con la entrada en escena de George MacDonald Fraser que la película se orientó hasta lo que vemos.

Según cuenta él mismo, James Brolin se lo pasó pipa las dos semanas que estuvo en Londres junto a Cubby Broccoli y encima al volver a Hollywood le ofrecieron un proyecto para dirigir, sueño que había perseguido desde la adolescencia, así que al final fue una buena experiencia para él.

Al Pacino recomendó a Glenn Close para el papel de Elvira Hancock, pero ni el productor Martin Bergman ni la gente de Universal lo vieron claro: no la encontraban suficientemente sexy.

Ya antes de rodar hubieron problemas con la censura: entre otras cosas, en el guion original…

- La madre de Camonte está orgullosa de su hijo y le acepta todo lo que le trae.
- Hay un político corrupto que hace campaña contra los gánsteres mientras en privado se va de farra con ellos.
- La parte incestuosa de la relación Tony-Cesca era más explícita.
- El tiroteo final se parece mucho más al que tendría el remake, con Tony mostrando un valor y resistencia tremendos, resistiendo gases, llamas y balas y sembrando el pánico en la calle. Al encontrarse cara a cara con Guarino quiere matarle pero se le acaban las balas, sucumbiendo finalmente, pero con el dedo aún apretando desafiantemente el gatillo.

A Karen Morley le dieron a elegir ser Cesca o Poppy. Aunque le gustaba más el papel de Cesca, Morley recomendó muy encarecidamente para éste a su gran amiga Ann Dvorak con la esperanza de que su carrera cinematográfica despegara (ya era una actriz teatral con un buen currículum). Y en efecto, Dvorak se convirtió en una figura cotizadísima a raiz de esta película.

La distribuidora de la película en España, la recordada especialmente por nuestros papis e incluso abuelos CB Films, sorteó 3 Citroën 2 CV entre los espectadores que enviaran su entrada junto a un boleto que se daba con ésta en algunos cines.

Sheena Easton interpretó la canción de la película en la ceremonia de los Oscars, con un fastuoso montaje que homenajeaba a la saga Bond y que incluía las intervenciones de Richard Kiel como Tiburón y Harold Sakata (en su última aparición pública antes de sucumbir al cáncer) como Oddjob. Puede encontrarse el vídeo buscando en Google.

Bill Conti quería que Barbara Streisand se ocupara no solo de cantar la canción de la película sino que se encargara de la letra, llegando a entrevistarse con la artista. También pensó en que cantara Donna Summer mientras Streisand solo haría la letra, repitiendo en parte el éxito de ambas con “No More Tears (Enough is Enough)�.

El guacamayo Chrome, que interpreta al loro Max y volvió a aparecer en “Alta tensión�, era la mascota de una ex-chica Bond a cuyo personaje se hace referencia en esta misma película: Diana Rigg.

Cuando Roger Moore se negó a retomar su papel y empezó el tira y afloja con Cubby, éste consideró como nuevo Bond a Michael Jayston, que con los años interpretaría a Bond en la radio y en audiolibros, y, de nuevo, entrevistó de manera informal con Timothy Dalton. Otro habitual en las quinielas, Michael Billington, amigo de los Beoccoli, llegó incluso a hacer una prueba de vestuario.

También hubo follón con el director: se intentó traer de nuevo a Lewis Gilbert o a otro de los veteranos de la saga: Terence Young, Guy Hamilton o Peter Hunt. En el caso de Hamilton y Gilbert se hubieran asegurado una parte del taquillaje, lo que no convenía una United Artists arrasada por el reciente e irreparable fracaso de “La puerta del cielo�. Derek Meddings llegó a ofrecerse para dirigir la película, pero Cubby Broccoli decidió, tras muchos años en la segunda unidad y la sala de montaje, ofrecerle el trabajo a John Glen.

La resistencia de los monjes del monasterio donde se quería rodar fue numantina: pese a que el obispo de la zona y un tribunal les obligó a ceder el edificio para los exteriores, ellos - alguna fuente dice que en realidad dos novicios de ideas bastante ultras que arrastraron a toda la orden - procedieron a colgar la colada y banderas por todo el edificio para que no se pudieran rodar ni dichos exteriores. Gente del municipio donde se encontraba el monasterio llegaron a plantearse entrar allí y echar a los monjes a la fuerza, cosa a la que el equipo se negó rotundamente.
Peter Lamont, que a la sazón debutaba como director artístico tras 11 años como asistente de Ken Adam, tiró de creatividad: hizo una réplica de la parte del monasterio estrictamente necesaria para el rodaje en la cima adyacente a éste, en parte como respuesta porculera a la actitud chulesca de los religiosos, en parte, como hemos visto, para evitar una situación muy lamentable.