Película y novela han servido como base para realizar el drama surcoreano ¨Love Rides The Rain¨, protagonizado por Im Yoona (Im Yoon Ah) y Jang Keun-suk, citando en varios capítulos la famosa frase ¨Amar significa no tener que decir nunca lo siento¨.

Ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa; Gran Premio del jurado y premio FIPRESCI en el Festival de Cannes; Premios David di Donatello a la mejor película y mejor actor (Gian Maria Volonté).

La película fue duramente criticada y también fracasó en taquilla. Su presupuesto fue el mayor de la franquicia (14M$), pero solo logró recaudar poco más de 13M$, poniendo así punto final al enorme éxito financiero de la saga Aeropuerto.

Presupuesto de 3M$ y recaudación de 47,2M$ (USA).

Gloria Swanson, una actriz de cine clásico mudo, actúa interpretando el papel de una pasajera con su mismo nombre.
Del mismo modo, actúa la célebre actriz de cine clásico mudo Myrna Loy.

-- Basada en la novela homónima de Arthur Hailey. Fue la iniciadora del género de cine de catástrofes, estableciendo muchas de las convenciones usadas por las películas de este género.

-- Ganó el premio Óscar a la mejor actriz de reparto (Helen Hayes). 10 nominaciones.

-- Fue la última película a la que Alfred Newman puso música antes de su muerte.

-- Las escenas de la tormenta de nieve fueron dirigidas por Henry Hathaway.

-- El único actor que aparece en la película y sus secuelas es George Kennedy, en el papel del mecánico Joe Patroni. En las secuelas de la cinta, el personaje parece confundir el nombre de su esposa y cuántos hijos tiene (En la primera película, el nombre de su esposa es Mary, mientras en la segunda, el nombre cambia por Helen). También cambia algo su papel en el argumento, ya que en la primera película actúa como Mecánico jefe, en Aeropuerto 75 es Jefe de operaciones, en Aeropuerto 77 es copiloto y en Aeropuerto 79 es comandante del Concorde.

-- El presupuesto fue de unos 10M$ y recaudó en taquilla más de 100M$.

También ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera (Samuel Goldwyn Award).

-- Originalmente el documental sería titulado Get Back. Éste debía tratar de los trabajos habituales del grupo a la hora de componer canciones, sin embargo, en este filme puede apreciarse a simple vista las diferencias que existían en el grupo, y el ambiente tenso en el que trabajaban. La canción ¨Let It Be¨ ganó un Óscar a la mejor canción, pero sólo Paul McCartney lo fue a buscar.

-- Se filmó entre febrero y abril de 1969. Cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre la película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que habían invertido mucho dinero para producirla. La banda sonora ya había sido grabada con la película, y Phil Spector fue escogido para realizar la mezcla, y que añadiera o quitara lo necesario. En la película se puede ver a Paul más metido en el papel de líder del grupo, a John Lennon muy atado a Yoko, también se aprecia como George se molestaba cuando Paul le decía cómo tocar la guitarra.

-- En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas para la película, reducidas a 80 minutos en el corte final.

Ganó el Óscar al mejor largometraje documental.

Ganó el premio Óscar a los mejores efectos visuales.

Galardonada con 7 premios Óscar:
- Mejor película.
- Mejor director.
- Mejor actor principal (George C. Scott).
- Mejor guion original.
- Mejor montaje.
- Mejor dirección artística.
- Mejor sonido.

George C. Scott también se llevó el Globo de Oro al mejor actor.

Ganó el Óscar al mejor largometraje documental.

Ganó el premio Óscar al mejor largometraje documental.

Ganador del Óscar al mejor documental.

Es una adaptación de la obra homónima escrita por Maxwell Anderson.

Además del Óscar al mejor vestuario, consiguió 4 Globos de Oro:
- Mejor película - Drama.
- Mejor director.
- Mejor actriz principal - Drama (Geneviève Bujold).
- Mejor guion.

-- Está basada en la novela homónima de 1965 escrita por James Leo Herlihy.

-- Galardonada con 3 premios Óscar:
- Mejor película.
- Mejor director.
- Mejor guion adaptado.

-- Otros premios: Globo de Oro al mejora actor revelación (Jon Voight); BAFTA a la mejor película; Dos premios David di Donatello, al mejor director extranjero y mejor actor extranjero (Dustin Hoffman); Premio OCIC en el Festival de Berlín.

-- Esta película es la primera y hasta el momento única ganadora del Óscar a la mejor película teniendo la clasificación ¨X¨. La película no recibió esa clasificación por ser una película pornográfica, sino por la dureza de su contenido. Aún así muchos cines de Estados Unidos se negaron a proyectarla y numerosos periódicos rechazaron publicar publicidad de la película, incluso tras haber ganado las estatuillas.
Así que la Academia de Hollywood presionó a la oficina de censura de Estados Unidos para que eliminara la ¨X¨ de ¨Cowboy de medianoche¨ e inventara una nueva clasificación para este film. Así, un año después de que triunfara en la noche de los Óscar, y sin cambios en su metraje, la película recibió la nueva clasificación ¨R¨. De ese modo, ¨Cowboy de medianoche¨ pudo al fin estrenarse en todos los cines de Estados Unidos, convirtiéndose en un éxito de taquilla.

Ganadora de 3 premios Óscar:
- Mejor banda sonora (comedia/musical).
- Mejor dirección artística.
- Mejor sonido.

Galardonada con 9 premios BAFTA:
- Mejor película.
- Mejor Director.
- Mejor actor (Robert Redford).
- Mejor actriz (Katharine Ross).
- Mejor guion.
- Mejor Director de fotografía.
- Mejor montaje.
- Mejor sonido.
- Mejor música.

Fue la película más taquillera de 1968. Con un presupuesto de apenas 1M$, recaudó 28M$.

Ganó el Óscar al mejor guion original.

-- La película fue pre-producida por Mosfilm en 1961, y se filmó entre 1963 y 1967.

-- La escena de la Batalla de Borodinó, en el transcurso de la invasión napoleónica de Rusia, estuvo conformada por 120.000 soldados. Según el Libro de los Récord Guinness, es considerada la batalla más grande jamás filmada. Muchos de los museos de la URSS contribuyeron con artefactos para el diseño de producción convirtiéndose en la escena más elaborada jamás creada.

-- Fue una de la primeras películas soviéticas en filmarse en 70 mm, con el formato Todd-AO.

-- La película fue filmada en 4 partes con una duración de 484 minutos (8 horas de duración):
--> 1ª parte – ¨Andréi Bolkonski¨
--> 2ª parte – ¨Natasha Rostova¨
--> 3ª parte – ¨1812¨
--> 4ª parte – ¨Pierre Bezújov¨

-- Si contamos las 4 partes, la película se convierte en la más cara de la historia, pues al parecer el costo total asciende a unos 100M$ de la época, lo que a ajustes de inflación la hace el mayor presupuesto invertido en una película a día de hoy.

-- Ganó el Óscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Está basada en la novela ¨Flowers for Algernon¨ de Daniel Keyes.

Ganó el Óscar al mejor actor principal (Cliff Robertson) y el Globo de Oro al mejor guion.

-> La película ganó el Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción (-The Windmills of Your Mind-).

-> El uso de dividir la pantalla para mostrar varias acciones simultáneas se inspiró en las películas rompedoras de la Expo 67 ¨In the Labyrinth¨ y ¨A Place to Stand¨, pioneras en el uso de la técnica de imagen multi-dinámica creada por Christopher Chapman, desplazamiento de imágenes en paneles en movimiento. Steve McQueen había asistido a un preestreno de A Place to Stand en Hollywood, y le dijo personalmente a Chapman que estaba muy impresionado; al año siguiente, Norman Jewison había incorporado la técnica en la película, insertando las escenas en el producto ya terminado.

-> La fotografía es poco común para lo que se veía en Hollywood en ese momento, al usar la pantalla dividida. McQueen hizo sus propias escenas de acción, jugando al polo y conduciendo un buggy a toda velocidad por la playa de Massachusetts, de forma similar a cuando protagonizó la película Bullitt unos meses más tarde, donde condujo un Ford Mustang por San Francisco a más de 160 km/h. En una entrevista, McQueen diría que ésta era su película favorita.

-> El coche conducido por Dunaway, referido como ¨una de esas cosas rojas italianas¨, es el primero de los únicos diez Ferrari 275 GTB/4 NART Spyders que se fabricaron. A día de hoy, este modelo es uno de los Ferraris más valiosos de todos los tiempos. A McQueen le encantó el coche, y logró hacerse con uno para él.

-> Sean Connery había sido la elección original para el papel protagonista, pero lo rechazó, una decisión de la que más tarde se arrepentiría.

-- El director Franco Zeffirelli intentó seguir al pie de la letra el texto original de Shakespeare. Su deseo de ser enteramente fiel con la obra le llevó a respetar incluso la edad real de sus protagonistas, que habitualmente eran encarnados por actores adultos. Así, Romeo y Julieta fueron interpretados por un actor de 17 años y una actriz de 15, los entonces desconocidos Leonard Whiting y Olivia Hussey. El filme, en su propósito de combinar romanticismo y realismo, incluía escenas de semidesnudo consideradas audaces para la época, y que el director consideró lógicas y necesarias en un relato de amor pasional.

-- Ganó dos premios Óscar: Mejor fotografía y Mejor vestuario; y dos David di Donatello: Mejor director y Plato Dorado.

Además de los tres premios Óscar conseguidos ganó, entre otros, dos Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor actor de drama (Peter O¨Toole); Dos premios BAFTA a la mejor actriz (Katharine Hepburn) y a la mejor banda sonora; y el David di Donatello a la mejor producción extranjera.

Está basada en el musical homónimo de Lionel Bart, que a su vez se basa en la novela de Charles Dickens Oliver Twist.

Ganó 5 premios Óscar:
- Mejor película.
- Mejor director.
- Mejor banda sonora (Adaptada).
- Mejor dirección artística.
- Mejor sonido.

Así como 2 Globos de Oro:
- Mejor película - Comedia/Musical.
- Mejor actor principal - Comedia/Musical (Ron Moody).