Más una comedia que otra cosa, al menos hace gracia seguir las peripecias del personaje principal en busca de su sueño hasta el surrealista desenlace.
En medio de eso, las historias paralelas no le hacen ningún favor a la trama, como ese vuelta al amorío juvenil del periodista que un sinsentido tras otro.
Tiene algunos gags buenos pero en general acaba cansando un poco tanta absurdidad del que busca viajar al pasado.

Largo y complejo film que acaba convirtiéndose en una especie de filosofía del comportamiento humano más que en la muestra de la investigación del caso.
A medida que se desarrolla el film la trama no hace más que más que cambiar de dirección , algo que hace pensar y dudar a los abogados de la historia, además de descubrir nuevas verdades que puedes serlo o no.
Un extenso paso por las reacciones de los protagonistas, que toman decisiones en función de emociones internas y que nos deja una trama que incluso acaba con un final más que abierto para el espectador.

Una oportunidad hoy en día para ver en acción a jóvenes actores que han acabado convirtiéndose en estrellas del cine de acción y aventuras como Dicaprio y Damon y para volver a ver el talento interpretativo del mito Nicholson, esta vez de tipo duro.
Un film sin pausa alguna donde ninguno es quien parece ser, la trama es un continuo giro de hechos en el que cada uno trata de descubrir y atrapar al otro, sin duda uno de los mejores films de Scorsese que nos trae además su dosis habitual de violencia. Imperdible de los últimos años

Mantiene la misma estructura de siempre con personajes históricos de la saga, vuelve a sus orígenes en muchos aspectos tras el cambio de giro con la parte protagonizada por Renner.
Como era de esperar típica acción por doquier en la Damon consigue salir airoso con su particular formar de escabullirse y sus dosis inevitables de suerte.
Queda como es una más continuación de la saga, no final porque da la sensación en su desenlace como no puede ser de otra manera que seguiremos teniendo las aventuras de Bourne.
Quizás esta parte no sea ni mucho menos la mejor de la saga pero si recupera su esencia tras el parón anterior, Damon está más que consolidado en este personaje que parece hecho a su medida.

Sin duda un nuevo desarrollo visual a lo grande de Nolan como es habitual pero el film acaba dejando un regusto a medias de lo que pretende ya que no profundiza a grandes rasgos en todos los aspectos de Dunkerque y se centra en historias puntuales , así como son demasiada espesas como por ejemplo la lucha en el aire que acaba cansando por su anodismo y repetición.
Aún así, un espectáculo de recursos de Nolan, de hombres, de barcos, de situaciones en el mar, menos en la parte militar que se ve de refilón y más en la parte de supervivencia de los soldados.
No es de las mejores historias militares filmadas en los últimos años aunque bien es cierto que tampoco lo pretende Nolan, que solo quiere acercarnos un poco a conocer lo que fue el drama de Dunkerque.

Drama de personajes con historias personajes que se cruzan todas al informar el hijo de la familia que se va a la guerra como corresponsal.
Con una sola localización, un film pausado, lento, con escenas con largas conversaciones donde los personajes tratan de abrir sus corazones pero también mostrar sus reproches por la actitud de los demás.
Así va sucediendo la trama, para espectadores muy fieles a este tipo de dramas, ya que su lentitud puede llegar a ser exasperante, no sin quitar un ápice al trabajo excepcional de todos los forman el film.

Obra bélica que quiere mostrar la guerra desde dentro y con la visión de unos soldados que forman un grupo unido y que lo estarán hasta el final. A ellos, cada uno con sus virtudes y defectos se les une un nuevo soldado que hará cambiar algo sus comportamientos al ser alguien ajeno a lo que es la guerra.
Escenas duras y trabajadas de acción propias de estas producciones, un film muy cruel por tratar de mostrar la guerra con la realidad que es, muerte y desolación por doquier que no tiene otro destino que la muerte de la mayoría de los soldados. Pitt mantuvo a raya a su personaje en su talante arisco y dominador del grupo pero siempre defendiendo a su gente y haciéndolo seguir a donde el va.

Una de las películas bélicas y aventureras más conocidas de la historia por sus personajes, lo que cuenta y la forma de llevarla a cabo, sus efectos especiales fueron premiados a pesar de que hay escenas donde se nota su modestia.
Quinn y Peck se nutrieron de grandes secundarios para llevar a cabo esta historia contra los alemanes, larga y repleta de acción que consigue no cansar al espectador por sus giros continuos y sus ideas para salir airosos de los contratiempos.
Entretiene en todo momento hasta el desenlace al que si le falta quizás un poco de más profundidad por su sosa resolución, el film queda entre los imperdibles de este género.

Una de las mejores obras de temática militar contra los nazis, representó una aventura espectacular de inicio a fin e incluso se perdonan algunos momentos donde se va claramente el uso de las imágenes interpuestas detrás de los personajes.
Burton y Eastwood llevaron magistralmente el peso del film, una aventura llena de giros, de escapatorias imposibles y de muestra de localizaciones aparentemente imposibles de derribar, el uso del castillo fue de una fuerza incontestable de cara al espectador.
Un film imperdible por su temática aventuresca, a la altura de otros míticos film como Los Cañones de Navarone y que gustan a todos los públicos.

Interesante aunque bien es cierto que con demasiada amplitud en su parte media en la que la trama se llena de momento algo absurdos y fuera de la verdadera historia del film. Por lo demás trata un tema muy concreto que puede hacer no gustar a los niños, muy propio de España y que además toca la polémica continua de las corridas de toros.
Por lo demás mucha emotividad con el toro diferente a los demás que acaba arrastrando a sus compañeros en sus aventuras en medio de la capital.
Recomendable pero con muchos matices.

Uno de los mejores films de toda la saga en el sobretodo se acertó con ciertas localizaciones y en la figura de Bardem, que a priori como se le acababa de ver como enemigo de Bond pero acabo siendo muy eficaz.
Un film en el que vemos a un Bond que vuelve de una muerte casi segura para afrontar sus aventuras de costumbre y con mucha energía y velocidad, propias de un Craig en forma.
No decae nunca, la lucha contra M le da a un valor añadido a la película tocando el tema muy personal.
Imprescindible para disfrutar del agente, más que completo de inicio a fin.

Correcta puesta en escena de lo fue el desciframiento de los códigos alemanes que ayudó a la finalizacíon de la guerra, todo ello con un estilo inglés inconfundible y una caracterización de los personajes bastante fiable, sobretodo evidentemente NorthCote, ese genio incomprendido y anti social.
Basada totalmente en los hechos puramente técnicos e incluso tocando de refilón la problemática homosexual que afectaba a Turing.
Film bien montado desde inicio a fin sin que tenga muchos momentos muertos, NorthCote sabe aguantar su personaje, ayudado además por los flas-backs de su infancia.

Todo con la grandiosidad propia de este director, destaca sobretodo por los efectos y como se trata de conseguir una ambientación realista de lo que era el Egipto de la épica, se aguanta mas por esa parte que por los personajes, algunos de ellos muy débiles en su finalización como fue el de Ramses.
Por lo demás todo a lo grande, con esa representación de la lucha de los hebreos firmemente por un convincente Bale y esa muestra de lo que fueron las plagas contra el pueblo egipcio por su represión.
Una muestra más de lo que fue esta historia contada bastantes veces en diferentes films y que Scott quiere mostrarla con majestuosidad en los detalles dejando de la lado que ciertas caracterizaciones de los afectados fueras discretas.

Mantiene la espectacularidad de anteriores films de la saga y en muchos momentos la mejora, con acciones espectaculares de cara al espectador como el robo de los datos cifrados y su forma de hacerlo.
Rebecca Ferguson fue es enorme acierto por su estilo de hacer cine de acción y se mantuvo a los personajes de siempre, ya que sin ellos la fórmula de Misión Imposible no funcionaria.
A pesar de ser una quinta parte se consigue mantener en todo momento el espíritu total de la saga, con sus momentos de humor y un Tom Cruise que aún tiene cuerda para ser fuerte en este personaje.

Con Darín siempre se sabe que será un trabajo de calidad y así es pero si es cierto que en esta ocasión se trata de una trama algo confusa, en la que se mezclan intereses políticos en la cumbre incluso con aparición final de los americanos junto con el drama personal del presidente, que no convence porque no se acaba de aclarar si lo que vemos es realidad o ficción.
Actores de calidad entre ellos Elena Anaya formar un film para acercarnos a los tejemanejes políticos en una localización idílica, a la trama le acaba faltando algo de profundidad.

Mantiene la misma dinámica de siempre, con Craig consolidado con Bond y apareciendo nuevas figuras en la organización inglesa.
A pesar de su espectacularidad en muchos momentos si es cierto que flojea en relación a anteriores entregas, con situaciones forzadas sobretodo en la parte final que se queda un poco sin ideas y con un Waltz que parece más una marioneta que otra cosa.
En todo caso, la trama de siempre, nos lleva a saber más del pasado de Bond que vuelve a tener sus amoríos de costumbre y empieza a plantearse una nueva vida más allá de ser agente.
Película para no perder la costumbre de seguir las peripecias de Bond.

Fassbender supo llevar a la pantalla de manera muy enérgica la figura de Jobbs con sus genialidades, sus fobias y sobretodo con sus problemas personajes que tanto afloran en el film, teniendo especial importancia el personaje de Winslet que es casi más llamativo y eficaz que el del propio Jobbs.
Por lo demás un camino por la trayectoria de Jobbs centrado en una parte de su vida donde surgieron sus genialidades enfrentando a sus demonios internos, acaba quedando una historia apañada, que sirve para conocer a una de las figuras más importantes de la reciente historia, donde la tecnología es parte prioritaria.

Film excepcional acerca del problema de la droga de los carteles mexicanos con un Guillermo del Toro Sobresaliente en su papel de asesino, pausado y metódico que colabora con los americanos para derrocar al cartel.
Un film que tiene como gran virtud acercarnos de lleno a la problemática de la droga, a presentarla bajo incluso el prisma de pequeños casos particulares y a hacernos llegar la compleja red de intereses y colaboraciones que surgen en las operaciones.
Cruda, dura, con una emiliy blunt que consigue cumplir con un personaje difícil, Sicario en una nueva visión de la lucha contra la droga con una historia de venganza personal inmersa en la trama.

Sin duda un film para el exhibicionismo interpretativo de Redmayne que supo meterse en este papel tan particular de manera más que notable para protagonizar esta trama que quiere narrar un caso real que fue el precursor de cambios de sexo posteriores en la historia.
En media de todo eso, nos narra la historia de la pareja con sus fuertes altibajos y sus idas y venidas hasta el aceptamiento final de lo quiere el personaje de Redmayne que tanto dolor provoca en los suyos a la par que alegría por el sueño que se cumple.
Mucha emotividad, sufrimiento y sobretodo empecinamiento por buscar un sentido a la vida aunque sea en un enfoque contrario a toda la sociedad.

Uno de los mejores films del año que muestra la investigación de un grupo de periodistas contra la iglesia y como los poderes de la alta sociedad tratan de evitar que la noticia salga a la luz. Su naturalidad y simplicidad en contar las cosas con sencillez le valieron un Oscar a la mejor película.
Enormes actores pusieron su talento a favor del film que supuso una re-afirmación en la carrera de Keaton muy desdibujada en los últimos años.
Típico film de periodistas ávidos de noticia, natural en sus diálogos y con un ritmo alto y ágil en todo momento que además mezcla momentos en la trama como fue el suceso del 11-S.
Imprescindible su visión para entender lo que fue este proceso contra la iglesia y si intentos internos por intentar ocultar una verdad que afectó a tantos niños en su infancia.

Un film estupendo, de los mejores de la filmografia de Redford que descubre una red interna de la CIA y se ve acosado en medio de mentiras, asesinos que quieren matarle y gente en quien no puede confiar.
Junto a él, actores de la talla de Sydow y Dunaway para formar una trama compleja, con personajes distintos que buscar ocultar una verdad que involucra a la CIA y por extensión a todo el país.
Redford mostró sus dotes para llevar él solo este tipo de guiones, con su eficiencia como actor. A pesar de su largo metraje no decae en ningún momento.

Un personaje peculiar en la filmografía de Depp que lo asocias siempre a otro tipo de figuras sin duda con más tono de humor o estrafalarias.
Aquí llevo a la perfección para sus dotes a un jefe de la mafia, que no duda en usar y sobornar a quien haga falta en busca de sus intereses, un film más que recomendable acerca de la historia del capo, con sus momentos sangrientos inevitables que no dejan de sorprender estando Depp por medio y sobretodo una idea de lo que fueron sus continuos tejemanejes para mantenerse en el poder.
Inferior a otros films estilo American Gangster o Infiltrados no deja de ser un buen ejemplo del género.

Seis años despues de la tercera parte nueva entrega donde ya se ve el paso del tiempo, Gibson entra ya en una parte más emotiva de su boda planteándose nuevas cosas en su vida como el matrimonio y Glover toma rumbo hacia el final de su carrera policial.
Una parte centrada en enemigos asíáticos, con mucho humor de por medio en muchos personajes destacando el inefable Joe Pesci.
Sigue dejando momentos únicos, la relación entre la pareja se mantiene fuerte y el romanticismo entra en escena.

Se empieza a ver síntomas de desgaste en la saga ya que a pesar de que vuelve a ser efectiva la trama y la relación de los policías si que el conjunto global empieza a ser repetitivo y falto de ideas originales. Si acaso es el primer momento en la saga que se van ciertos momentos de discusión entre los policías para ofrecer más campo de acción.
Nueva relación sentimental de Gibson, nueva lucha contra los mafiosos de turno y nueva aparición de Joe Pesci que forma parte ya de la parte fija de las historias.

Continuó con la efectiva fórmula de la primera parte manteniendo un mismo nivel de acción, el mismo feeling entre Gibson y Glover y añadiendo en esta ocasión elementos románticos con la inclusión de Rika y humorísticos con Joe Pesci, que eso sí interpreta por momentos un personaje demasiado cargado y pesado.
Más allá de eso, el nivel esperado de acción ya visto en la primera parte, con las locura de Gibson haciendo estragos y esas persecuciones de coches tan típicas de estos films.
No defraudó en absoluto, mantuvo la misma dinámica y dejó buen sabor de boca.