Una historia que se quiso vender como comedia negra, pero en realidad tenemos un drama que a veces da la sensación de cruel, al menos es lo que me ocurrió después de verla.
En un principio tenemos una pareja, tradicional y conservadora en sus ideas, han pasado años estudiando para ahora dedicarse a sus oficios.
Acaban viajando a la antigua casa de él, pero sin contar con la presencia de su madre, una alocada cincuentona dueña de una discográfica, con ideas más liberales y con un amante mucho más joven.
El problema comienza cuando la novia del protagonista empieza a darse cuenta de que ha desaprovechado su vida, siendo una monotonía constante y por cambiar la rutina quiere experimentar, empieza a fumar ¨petas¨ con la suegra y asite a las grabaciones del ¨liberal¨ grupo ¨popero¨.
Su experimentación va más allá de una simple droga, comienza a coquetear con el sexo, sintiéndose muy atraída por el novio de la suegra, pero también por ésta. Al final comienza un lio sexual entre los tres.
Por desgracia la suegra se da cuenta del error y éste empieza a pesar en su conciencia, pero no sabe como parar. En cambio para su amante es todo lo que desearía.
Al final todo acaba descubriéndose, y el joven psiquiatra comprende que en realidad ni él sabe que quiere. Al ver como su novia le ha decepcionado y traicionado, su mundo se expande y llega a perdonar a su madre, pero deja ver al final, que su compañera de oficio es posiblemente lo que realmente buscaba antes en una pareja, fiabilidad, compresión y madurez.
Ocurren casos así, cada uno ha vivido los suyos y siempre encuentras alguien que te lastima por motivos que no vienen al caso, y cuando ves está película comprendes el drama de tu propia experiencia, así es como noté la crueldad que transmite la historia.
Como ya dije en otras ocasiones, Christian Bale es un actor predilecto para mí y verle aquí, en pleno auge de su carrera, es algo que no podía dejar pasar.
Habiéndose convertido en un ¨sex symbol¨ anteriormente con la película ¨American Psycho¨, aquí nos ofrece otro tipo de personaje distinto y es lo que me encanta de él, que sabe adaptarse a lo que interpreta, trabajándolo de forma exquisita.
Por otro lado, también he comentado mi predilección por Kate Beckinsale, siendo aquí la pareja de Bale, era imperdonable no poder verla.
La verdad es que a pesar de haber interpretado anteriormente personajes relacionados con las comedias o dramas románticos, en esté caso mostró una frialdad completa en su personaje.
Quizá para dar la sensación de muchacha sin experiencia, sin una vida intensa o quizá para mostrarnos como puede ser una persona realmente cuando quiere hacer a otra.
En fin, no me convenció totalmente pese a la calidad de sus actores, que han sabido tirar del carro y por supuesto, Bale se los ha comido a todos con su interpretación.

Típico productor de Avi Lerner, con sus comunes Danny Lerner y Boaz Davidson en el equipo técnico.
Un producto del cual no puedes esperar nada más allá de lo que ha realizado anteriormente, cine de acción de bajo presupuesto y directo al mercado doméstico o televisión.
Nos encontramos una historia calcada de las demás, pero en esté caso es Van Damme, en otros sería Lundgren, Adkins, Dudikoff... Estrellas de acción que ahora viven del cuento de siempre.
Van Damme realiza una de sus últimas mejores películas de acción dentro del entorno del bajo presupuesto junto a ¨Salvaje¨, después serían productos tópicos con coreografías sencillas y demasiados disparos.
Lo bueno que tenemos aquí es la acompañante del protagonista en su aventura, la bella Laura Harring.
Los efectos especiales son más cutres que los utilizados por la SyFy, pero al menos las explosiones parecen más realistas, cosa que en los helicópteros no puede afirmarse.
El villano no es muy convincente, y a veces peca de tediosa, aún así sirve para matar el aburrimiento.

Después de ¨El Guerrero Pacífico¨, Nick Nolte repite un papel casí calcado en una película que aunque de trama distinta, sigue siendo una historia enlazada al deporte. En la que de nuevo repite como veterano entrenador, dándole la posibilidad de convertirse en algo grande a un joven, que en esté caso es su hijo, quien le odia por abandonarle cuando más le necesitaba.
Por otro lado, un padre con problemas financieros, que resulta ser hijo del mismo tipo, se verá enfrentado a su hermano.
Mientras uno lucha por demostrarse algo así mismo, el otro lo hace por necesidad.
Una trama bastante simple, que bebe de ¨Rocky¨ en muchos aspectos, y en otros de ¨Kickboxer¨.
El deporte en concreto son las artes marciales mixtas, lo cual es de agraceder por variar un poco en los tipos de lucha que suelen mostrarse en el cine.
En fin, no es una película impresionante, además tiene un final demasiado breve. Cierra la historia sin saber que ocurrió después, simplemente te quedas con la idea de una unión de hermanos, pero nada más.
Tom Hardy estupendo, con razón está siendo tan popular últimamente.

Una comedia familiar, pero llena de gamberradas.
El niño protagonista tiene unos puntazos muy bárbaros. A veces da la sensación de poco graciosa, pero se debe a lo absurdo que a veces es el doblaje al castellano, que no sabe interpretar el humor norteamericano.
La verdad es que conocí está película por el protagonista de ¨Jackass¨ Johnny Knoxville, y por eso mismo me aventuré a verla.
Así descubrí a una estupenda actriz como Victoria Justice, que interpreta a la hermana mayor que debe cuidar de su hermano pequeño en pleno Halloween. Una adolescente que quiere empezar a vivir su vida, su juventud y es la mejor ocasión para poder desparramar, pero por causas de la vida, debe cuidar del crío.
La aventura empieza cuando el niño escapa y comienza por su cuenta una aventura bastante divertida.
En la película podemos ver a una pre-¨Posesión Infernal¨ de Jane Levy, que es la amiga de Justice en la aventura de buscar al niño desaparecido.
La verdad es que hubo momentos muy gracioso, es bastante amena, y no se hace tan típica como las comedias norteamericanas a las que siempre nos tienen acostumbrados.

...Y después se acabó lo que se daba.
Trataron de venderla en el mercado español como si se hubiese tratado de una continuación de las aventuras de Trinidad y ¨El Niño¨, pero en realidad es una película con una historia totalmente distinta, que tiene como similitud el haber sido protagonizada por Terence Hill, nada más.
Decepcionante y aburrida. En primer lugar por el engaño, la culpa no es de nadie, salvo del distribuidor nacional. Aburrida es culpa de todos, el equipo, el guión y el reparto.
No hay humor, Hill interpreta a un adinerado que ni siquiera sabe disparar, y mucho menos pelear.
No está Bud Spencer, y aparece otro armario de actor para tratar de cubrir ese vació, pero imposible de sustituir.
Sin duda es de esas películas de Hill que dices: ¨es posible que haga esto y después con Spencer sea totalmente distinto¨.

Una dura película, donde la guerra implica la perdida de la inocencia y donde para sobrevivir se hace lo imposible.
Cuando una madre viuda junto a su hija deben vivir el infierno de pertenecer a un país como la Italia de Mussolini durante la Segunda Guerra Mundial, se convierte en ardua tarea.
Vemos como la gente vive engañada en su ignorancia, donde creen que apoyar el fascismo es algo que les beneficiará y al final todos son víctimas de los nazis alemanes e incluso de los propios italianos.
Sophia Loren debe soportar la perdida, el exilio y la guerra, debe cuidar de su hija pequeña, evitar que las maten o ser esclavas sexuales de soldados extranjeros.
Su responsabilidad se ve afectada en todo y lo único que les levanta el ánimo es ver que los aliados han llegado, la guerra pronto terminará.
Para tratarse de una película de principios de los 60, podemos deleitarnos con bastantes escenas explicitas, de violencia y sexo que no llegan a rozar el erotismo visual, sino más bien la sensación de serlo.
Merecido Oscar a Loren, y grandísima actuación de Eleanore Brown, quien da vida a su hija.

¿Si quitamos a Clint Eastwood en qué se quedaría?
La respuesta es: un telefilm de sobremesa.
Así es, Eastwood marca la diferencia, y aunque la película consta de un reparto lleno de caras conocidas, ni el propio Timberlake con su fama mundial sacaría está película adelante él solo.
Pues bien, Eastwood interpreta su papel favorito, el de viejo cabezón con mala leche.
Pero a diferencia de sus otros personajes, esté tiende a ser más bonachón y sensible.
No es una película excepcional, pero tiene sus momentos. Aunque la banda sonora pudo aportar más, sobre todo en momentos dramáticos o románticos.
La aparición de Robert Patrick es todo un detalle, un actor que vive de los pequeños papeles en grandes películas, cuando él tuvo la oportunidad de ser grande y la desaprovecho.
En fin, divertida, para entusiastas del viejo Clint, al que los años no le perdonan y ya se ve demasiado mayor.

Película inspirada en un hecho real, donde Ryan Gosling interpreta a un judio con aspiraciones nacional socialistas.
Su vida da un vuelco desde muy joven, cuando nada de lo que estudiaba en la sinagoga le servía para convencerle de su religión, o su fé.
Su ideal político así como sus valores morales se transformarón rapidamente en los del odio, la xenofobía y la violencia, odiando a su propia raza, pero respetando lo sagrado de su religión.
Al descubrir como su novia se acuesta con su padrastro y que él trabaja para sus padres, tanto la madre como el padrastro que se la está cepillando, su vida empieza a cobrar sentido poco a poco.
Los padres de la muchacha son promotores del neo-fascismo en norteamerica, y pretenden que Danny sea su representante.
Entremedias, el joven Danny se encuentra con unos viejos compañeros de clase, y son judios como él.
Ellos desconocen sus ideales, por lo que le piden que les acompañen a sus actos religiosos.
Estos detalles, junto con la obsesión de su infiel novia por aprender hebreo, serán el motor de arranque para su lucha interior, una lucha de doble personalidad.
La verdad es que la película pierde el sentido en su parte final, que se cierra de la forma más extraña posible, así como también ese vuelco tan rápido sin apenas dejar entender porqué suceden las cosas de ese modo.
El aspecto cinematográfico que poseé la película da la sensación de muy amateur, con secuencias que dan la sensación de camara al hombro y grabado de forma casera. Por un lado le da un aspecto más sucio, provocando de esa forma que las secuencias sean más realistas y desagradables, al estilo de ¨Romper Stomper¨, pero por otro lado dan la sensación de basura de videoclub.
En cualquier caso, es una película bastante correcta, que sino fuese por los últimos 10-15 minutos, estariamos ante un ¨American History X¨ de bajo presupuesto.
Grandísima actuación de Ryan Gosling, quien es capaz de conmover y a la vez es capaz de hacer que le odies, pues su personaje es totalmente desagradable en cientos de aspectos, pero su vida anterior como judio le hace ser entrañable a pesar de convertirse en un monstruo.
La fotografía, así como la banda sonora, también muy regulares... Lo que provoca que la película no sea un film tan impresionante, pues como ya dije da la sensación de independiente, y en muchos aspectos amateur.

La han vendido como una comedia, pero estamos ante un dramático escenario de la vida de una familia compuesta por distintos fracasos: el abuelo es un heroínomano, el padre de familia está completamente absorto en su trabajo, la madre de familia pensando seriamente si divorciarse, su hijo mayor no habla y odia a todo el mundo, su hija pequeña ha sido aceptada en un festival de belleza y por desgracia ella no es como las demás... A todo ello se les une el tio, un representante que ha tenido una ruptura con su novio, lo que ha provocado que tratase de suicidarse.
Pues bien, viendo esté percal, lo que nos espera en el viaje es supuestamente humor, pero en realidad veremos la tensión que ejercen las confrontaciones entre los ideales de unos y de otros.
Greg Kinnear interpreta a ese padre insoportable que solo piensa en la victoria, que odia el fracaso y trata de inculcar ese valor a todo lo que les está sucediendo, incluyendo los problemas familiares.
Por otro lado, el contraopuesto de Kinner es Steve Carrell, quien no acepta los valores que Greg ofrece.
Carrell, junto a Paul Dano, que interpreta al hijo mudo que quiere ser piloto, son quienes ofrecen los momentos más destacados de humor.
Alan Arkin, el abuelo drogadicto también tiene sus puntazos de humor negro.
Todos esos tintes humorísticos que se le aportan de trasfondo a este drama, están muy bien aplicados, lo que hace que sea divertida y amena.
Pero sin duda, el final es toda una lección de valor y coraje, saber enfrentarse a los propios temores o la vergüenza, saber decir que por ser diferente no eres peor y puedes ofrecer mucho sin la necesidad de ser perfecto visualmente, por eso mismo mi aplauso a la pequeña Abigail Breslin.

Película directa al mercado doméstico que me llamó la atención únicamente por Christian Bale, uno de mis artistas predilectos.
Nos encontramos aquí una historia ambientada durante el conflicto bélico de Vietnam, y como un piloto de aviación debe sobrevivir tras un accidente áreo que le deja a mercez de los guerrilleros asiáticos.
La dureza de la jungla, la guerra, el trato y la falta de medios de alimentación van destruyendo poco a poco su persona y convirtiéndole a él y al resto de prisioneros, en animales que luchan por vivir un día más.
Werner Herzog es un director de calidad, que ya lo ha demostrado más de una vez y nuevamente lo hace con una película que pasó totalmente desapercivida, difundida directamente a DVD.
Una gran aportación músical del compositor Klaus Badelt, y aunque del reparto no puedo opinar lo mismo, pues Bale es el único que demostró tener talento, aunque en la parte final más bien hizo un poco el rídiculo.
Aceptable. Aunque si esperas ver combates de guerra, olvidate.

Su comienzo me resultó divertido por una parte, pero soporífero por otra parte.
Una historia en la que la religión predomina sobre su protagonista, cada acto en el futuro tendrá un rumbo hacia una religión, la suya el hinduismo, en la que Visnu es el ente superior que le permite conocer a Cristo, y hacerse a la religión católica (como no, tiene que ser está la que predomine).
Una vez en el naufragio, todos los actos que le suceden son debidos a su dios, el dios de los cristianos, con quien paga sus temores pero a la vez se subleva ante él.
En fin, que en el caso de cualquiera, esperar algo de alguien inventado y que no existe, es como pedirle a un tigre (precisamente) que no te ataque.
Pues bien, tras las sandeces de la religión expuestas en la película, vemos las escenas conmovedoras del hundimiento y posteriormente como Pi debe sobrevivir en medio del océano, acompañado de un tigre de bengala, el cual irá poco a poco dominando para poder convivir juntos, pues la situación de uno en el bote y el otro sobre los flotadores no era la más adecuada, pues entre tiburones, tormentas, etc. No queda otra que acostumbrarse a estar el uno con el otro.
Una situación novedosa, que llega a ser impresionante y que construye el camino hacía un emotivo desenlace.
Pues bien, me ha parecido una película bastante buena ya que no esperaba nada de ella. Por supuesto, la banda sonora es algo que me ha gustado mucho y ha sido encajada perfectamente, una melodía épica que llega al corazón, sobre todo en momentos trágicos.
Pero estoy en desacuerdo total con sus Oscars. Nuevamente la manía estúpida de premiar efectos especiales claromosos de animales, donde se nota el uso del diseño digital aun tratando de hacerlos de la forma más realista, y dejar los que verdaderamente los usarón para idear algo inhexistente, en unas simples nominaciones.
Por los demás, divertida, emocionante, pero no llegará a ser una obra maestra.

Está película es una experiencia alucinante de dramatismo, no pretende ser conmovedora pero es capaz de ablandarte con su incursión músical, con sus trágicas situaciones y con un romanticismo prohíbido.
Juliette Binoche, interpreta a la mujer de un compositor. Éste es víctima de un accidente de tráfico junto con la hija de ambos, y ella trata de recomponer su vida después.
Decide terminar la composición orquestal que su marido llevaba a cabo con otro hombre, el amante de ella. Pero también descubre que su marido tenía una amante, lo que le hace verdadero daño, pero decide enfrentarse a ello y conocerla.
Como ya dije, la composición músical intensífica las escenas, su realismo es duro y cautivador, todo unido consigue un largométraje que provoca sentimientos, tristeza... Juliette Binoche te enamorá con su actuación.
El cine francés es muy detallista, y su fotografía es una de las cosas que lo demuestran. Es impresionante.
Lo cierto es que la película es una obra impresionante de principio a fin, de arriba a abajo... no hay detalle que se le escape, e incluso su montaje es espectacular, su colorido acertado... una verdadera obra maestra.

Quizá pueda tratarse de una denuncia a la corrupción policial mexicana, o quizá una denuncia a la situación social de las cárceles mexicanas... No sé bien, pero puede que ambas cosas, pues lo que ocurre allí no es nada agradable, y puede que haya gente que no le quede más remedio, pero que la implicación policial tenga tantísimo que ver, no da seguridad al país, ni a sus ciudadanos, ni a sus turistas (solo hay que ver lo que le pasó a las chicas españolas, trágica noticia...).
Mel Gibson es un experto ladrón que durante una emocionante persecución, con una voz en off en la que su conciencía nos detalla situaciones, es atrapado en la frontera de México.
Su situación se ve apretada al ser encerrado en prisión, para que los policías puedan repartirse el botín, mientras que un grupo de asesinos a sueldo buscan a quien les robó y a quien tenga su dinero.
Un thriller cargado de secuencias de humor negro, una violencia gráfica intensa y una actuación bastante buena de Mel Gibson, quien no llegó a convencerme del todo en ¨Al Limite¨ después de su regreso al cine de acción, pero que aquí si lo hace.
Aunque su final es muy tópico, lo anterior, la forma en que acaba con todos aquellos que le persiguen y con todos aquellos por los que siente rencor, es una de las venganzas mejor desarrolladas que he visto.
Aún así tampoco estamos ante una joya de película, pasará sin pena ni gloría, pero entretiene lo suficiente.

Michael Mann fue capaz de hacer enfrentar a Robert de Niro con Al Pacino en ¨Heat¨ e imprimirle un ritmo adrenalínico, fue capaz de impresionar con una adaptación épica como ¨El Último Mohicano¨ y desarrollar un suspense cautivador en la trama de ¨Manhunter¨, pero aquí no es capaz de crear un ambiente que una todo ello...
He visto algunas secuencias de filmación que resultarón dignas de película de videoclub, por ejemplo cuando Dillinger (Johnny Depp) asalta un banco y salta por encima de la mesa.
Después el ¨versus¨ entre Depp y Bale, no vale nada, no tiene emoción y apenas se cruzan, para que cuando ocurre por una vez, Depp hace una de sus interpretaciones más regulares de su carrera.
Es protagonista absoluto y la verdad no lo hace nada bien, ni cae en gracia, ni es emotivo y por supuesto su final, bien merecido, pues es el momento que más dramatismo imprime a la película y el verdaderamente emocionante.
Por otro lado, Christian Bale mantiene el tipo y sabe actuar, es quien mejor lo hace de todo el reparto.
Algo que destacar es la banda sonora, pues imprime fuerza a las escenas trágicas y resulta muy conmovedora en algunos instantes.

La tercera entrega de ¨Agárralo como Puedas¨ es la que más veces he visto porque coincidió con mi etapa infántil y la emitían por televisión cada poco.
Sin duda es graciosa, como todas las demás, pero está es un descojone continúo. Desde Nielsen entrando en prisión hasta la gala de los Óscars.
Muchas caras conocidas y el maestro Leslie, montándola entre todos.
Su historia es una parodia al cine de prisiones tipo ¨Brubaker¨, ¨La Fuga de Alcatraz¨...
Personalmente, la mejor de todas, pero como ya dije, por ser la que coincidió cuando era pequeño.

Tim Allen no es un actor que me guste demasiado, su humor es bastante soporífero, pero por una vez me ha convencido y no precisamente a base de sus diálogos cómicos o muecas.
La historia es ¨tipical american¨ donde un hombre hérido por una relación desastrosa, pierde el poco orgullo que le queda recibiendo una paliza delante de su hija.
Un don nadie que de la noche para la mañana se convierte en un personaje querido por sus compañeros de trabajo, aunque todo sea una farsa para que no denuncie a la compañía para la que trabaja, aunque esto él no lo sabe.
Su solución es enfrentarse de nuevo con el tipo que le dió la paliza. Y eso es lo que algunos de sus compañeros ven en él, el coraje para volver a encararse al armario que lo tumbó.
Entre tanto, un estupendo James Belushi le ayuda a aprender defensa personal.
Belushi autoparodianse de su vida, pero siendo sin duda el personaje más carismático de todos y el que realmente aporta humor.
A fin de cuentas es una película de las que te levantan una sonrisa. Con un final feliz, donde todo es bueno y bonito, aunque sea muy películera.

El otro día la pasaban por Paramount Channel y vi que la protagonizaba Sean Connery, un actor que me gusta mucho ver actuar.
Aunque no tengo gran experiencia con su cine de joven, así que era momento de explorar y que mejor que un thriller de ladrones, dirigido por Sidney Lumet (¨12 Hombres sin Piedad¨, ¨Tarde de Perros¨).
Las historias de robos me gustan mucho, pero está en especial tiene algo curioso y es ese comienzo anti-sistema totalmente.
El dialogo que mantiene Connery en la secuencia en que sale grabado por televisión y posteriormente en el analisís junto al psicólogo de la prisión, resulta muy acertado sobre todo para los momentos que vive nuestra sociedad, la de nuestra época.
Pues bien, después de eso, Connery, nos deleitará con diversas secuencias de cama (poco eróticas) junto a Dyan Cannon.
Y cogiendo poco a poco el ritmo, Martin Balsam se encargará de poner precio a los objetos que Connery y su equipo van a robar a plena luz del día.
El enrevesado policíaco empieza a hacer acto de presencia cuando un equipo de inspectores lleva estudiando el caso de Connery desde su salida de la cárcel.
En fin... Me esperaba bastante más, quizá algo más divertido y violento, pero al final aunque no consiguió dejarme la dúlzura en los labios, me entretuvo para compensar.
Un final trágico, inesperado, para cerrar una historia que cuenta un atracto bastante incoherente que termina bastante mal cuando quien lo planeó era un tipo hábil para esos trabajos.
Connery genial como de costumbre, el resto del reparto cumple, pero sin destacar.

Se nota que soy un amante de los thrillers policíacos y de cine negro ¿no?
Pues bien, aquí tenemos una película que en principio prometía. Su anuncio en televisión daba la sensación de un peliculón, y con el gran momento que vive Brad Pitt, siendo el protagonista, ¿qué nos puede esperar?
Pues un tostón soporífero.
Los mejores momentos los protagonizan los dos ladrones: Scott McNairy y Ben Mendelsohn.
Brad Pitt hace unas intervenciones muy extrañas, tiene una interpretación aceptable pero se pierde totalmente en diálogos interminables.
Deja una sensación de influencia Tarantinesca pero también de los hermanos Cohen.
Aún así no es una película del todo convincente. Podría haber sido un ¨Cop Land¨ de criminales matandose entre ellos (en vez policias) pero no ha sido así.
El momento del robo es explosividad. La violencia muy acertada. Ray Liotta viviendo de ser un secundario convertido en una sombra de lo que un día fue.
Aburrida.

Un thriller ¨Made in¨ Tony Scott.
Como no podía ser de esperar, un clásico del cine policíaco de los setenta tendría su remake (lo raro es que aguante tanto ¨French Connection¨).
Pues lo que tenemos aquí es una película muy similar a su original, con ciertos detalles arreglados y con un espectacular John Travolta, insuperable, incluso mejor que Robert Shaw en aquella versión setentera.
Por otra parte, Denzel Wasinghton, sigue sin convencerme con sus actuaciones, y mucho menos las realizadas bajo la dirección de Scott.
Thrillers poco cautivadores, sin ¨chicha¨. Aunque esté remake no está nada mal, me gustó más que la original, pero por su ritmo más actual.
Aceptable, entretenida, pero nada más.
Un final impropio que no hace justicia ni al personaje de Travolta, ni a la propia historia vivida hasta ese instante.

Thriller lleno de tópicos que recuerda a la historia de ¨The Italian Job¨, pero en esté caso Cage debe recuperar a su hija secuestrada.
Nicolas se enfrenta a un viejo amigo, reconvertido en un psicópata interpretado por un acertado Josh Lucas.
Con un comienzo entretenido, la película eleva el ritmo a los altares en cuanto Cage debe recuperar el dinero. Aunque no es un ritmo frenético, pero lo plenamente justo para mantenernos pegado a las escenas.
Un final más tópico que la propia película, y con Nicolas durante todo momento como la verdadera estrella, una película hecha a su medida, simplemente para cumplir un objetivo: divertido al espectador.

Una película impropia de su director. Oliver Stone siempre fue un tipo polémico y director de films de gran calidad, lo que aquí tenemos no dista mucho de las comerciales obras de Michael Bay o de la productora de Jerry Bruckheimer.
Un thriller de cine negro, donde el tráfico de drogas es la causa de tanta violencia desatada.
El pobre John Travolta se convierte en un secundario cómico, con un personaje que sufre más que hace y al final se convierte en el héroe siendo un chaquetero (va con el que más le interesa hasta que le aprietan).
Está claro que la buena época de Oliver Stone ya pasó, una última época viviendo de documentales, secuelas incoherentes y poco más... al final recurrimos a lo sencillo, thriller simple con acción videoclipera, incorporamos unas cuantas caras conocidas de secundarios y ponemos a tres jóvenes de moda: John Carter y Kick-Ass en el papel masculino, y Blake Lively como la niña de sus ojos, a la cual ambos se follan en una relación muy liberal.
Pero es secuestrada por una mala malísima que al final tiene buen corazón, Salma Hayek.
En realidad el cruel villano es el secuaz de Salma, Benicio del Toro.
Y al final, ¡sorpresa! Tenemos la versión realista (la mejor) y la versión tópica de los Estadounidenses, que es con la que cierra una aventura de narcotraficantes, surferos cultivadores de marihuana y uno de ellos un Navy Seal retirado, policías corruptos pero sentimentales al igual que el capo mayor de los narcos…
Encima es una adaptación de un libro, me gustaría saber si es 100x100 una correcta adaptación o han adaptado lo que les ha salido de los huevos recurriendo a lo simple.
Una tremenda decepción de película.
Lo mejor, la actuación de Salma Hayek y Blake Lively, ambas en cualquier caso han estado impresionantes.

Como fiel seguidor de Amanda Seyfried he tenido que adentrarme en el terreno pedregoso de Lindsay Lohan, del cual salí escaldado con ¨¿Se Quién me Mató?¨ pero le di una oportunidad, más por Seyfried que por Lohan.
Lindsay es una actriz que de 40 películas hace 3 buenas actuaciones, pues bien, en esté caso realmente no me disgustó. Su actuación no es insoportable, quizá esa parte le toco a la todavía desconocida por aquel entonces, Rachel McAdams, como rubia tonta y ¨mala¨.
Las otras dos tontas, más tontas todavía, son Seyfried y Lacey Chabert, quienes interpretan a dos personajes que al final son entrañables, una por infantil y la otra por ingenua.
Toques de humor para una comedia poco novedosa con el mensaje de ¨no hace falta ser popular para ser mejor persona¨ o mi preferida ¨dime con quien andas y te diré quien eres¨.
La pijería es lo más insoportable, sobre todo en el papel de McAdams (cuanto bien le hizo ser protagonista en ¨El Diario de Noah¨ porque vista aquí, no hubiese tenido un gran futuro).
Y la transformación de Lohan, muy común en todos los institutos (si también en los de España ocurren cosas así, no tan peliculeras pero similares).

La productora CANNON no pudo resistirse a crear un nuevo héroe, y no solo eso, sino destacar otro nombre para los action hero del cine de acción ochentero, Michael Dudikoff.
A fin de cuentas la película fue un pequeño éxito, pues apenas tuvo un millón de dólares de presupuesto y en Estados Unidos recaudo casi once millones.
El protagonista, Dudikoff, anteriormente nunca había hecho una película de acción, ni tampoco tuvo grandes papeles protagonistas salvo en ¨Despedida de Soltero¨ donde era uno de los mejores amigos de Tom Hanks.
Pero el tipo siempre fue bastante inexpresivo (y después hablan de Steven Seagal...) y además, no es muy hablador, al menos aquí.
Aun así, ¨El Guerrero Americano¨ no nos trae la típica película de mamporros, con ninjas de colores y coreográficas forzadas (eso vendría después), lo que nos trae es una historia romántica entre la atractiva Judie Aronson (¨Viernes 13, 4ª Parte¨) y Dudikoff.
El joven Armstrong es un militar que perdió la memoria, en su base es bastante solitario con lo cual es objeto de burla de sus compañeros, y más aún cuando arriesga la vida de uno de ellos para salvar a la hija del coronel.
Y ahí es donde aparece el fallecido Steve James, aportado sus patadas falsas, sus gritos cursis y su humor descafeinado, vamos todo un Martin Lawrence de los ochenta.
Ante todo, una obra maestra de su productora.

No he visto la original, ni soy seguidor de sadomasoquistas adinerados que se divierten grabándose mientras se autolesionan o se hacen putadas entre ellos, pero la verdad... es gracioso. Hasta ahí llegó la inteligencia humana, hasta el punto de ver a un grupo de gilipollas haciendo lo que mejor saben.
Pero su vida me da igual, lo divertido es ver como al final en muchas ocasiones se hacen verdadero daño y se joden, es ahí donde más reviento a reir.
¿Su proposito no es ese?
A sabiendas de que es real, me resulta más divertido verles cuando lo pasan mal.
P.D. El que va disfrazado de viejo y de vieja, en ambos casos, es repugnante...

Versión británica y futbolística de la película ¨Rompehuesos¨, donde Vinnie Jones encarna el personaje que interpretó Burt Reynolds.
Una nueva visión cargada de humor y con secuencias bastante violentas.
Aunque prácticamente ves una y ves la otra, solo cambian los actores y el deporte, lo más novedoso es que es de las pocas películas que he visto en las que haya fútbol en su historia.
El mayor aporte que hizo está película fue incluir a Jason Statham, donde interpreta a ¨El Monje¨. Menudo fenómeno de personaje.
Personalmente, es preferible a la original, la cual quedó muy desfasada a grandes rasgos, únicamente la historia es lo que mejor se cuidó.