¡Una puta obra de arte, he dicho!
Eso fue lo que dije luego de ver esta película que, aunque no lo crean, no había visto nunca (o la vi de chico, aun no teniendo desarrollado mi gusto filmefilo). Todos hablaban de “The Godfather” como una obra de arte, lo mas grande que ha parido el cine, que me había perdido la mitad de la vida si no la he visto, y no me queda mas remedio que verla, por que para que andamos con cosas, todos sabemos que es grandiosa aun sin verla, pero si tienes tu gusto de genero filmefilo definido, es difícil que te pique el bichito por querer verla… Amigos míos, háganse un favor bien grande y si aun no la han visto no pierdan mas el tiempo, consíganla y véanla…

Para que se hagan una idea, “The Godfather” nos habla de la vida de Vito Corleone, el patriarca de una familia italiana residente en America, que es temido y respetado por la ciudad post-guerra por sus negocios y por ser el líder de la familia mas importante en la mafia de Nueva York. Los principales motores que impulsan la película son la familia y como esta llega a extremos increíbles de lealtad e inquebrantables principios, como es posible que estando al borde del colapso la familia siga estando unida y operando en pro de defenderse mutuamente. Así podemos ver como un héroe de guerra, el cual reniega frecuentemente de su familia se ve impulsado a entrar en los negocios familiares y seguir con el legado de su padre por el simple hecho de ser parte de la familia…
“The Godfather” resulta ser un impecable ejercicio visual, en donde un capo del cine como Francis Ford Coppola, supo plasmar en imágenes una historia tan increíble como la misma sensación de estar leyendo el libro. Un impecable reparte con una espectacular interpretación de Marlos Brando dando vida a Don Corleone y a Al Pacino como Michael Corleone… Un relato que llega a impresionar por la crudeza y el impacto de la historia… Una historia, que a pesar de tratarse de mafia, esta llena de valores inquebrantables llevado a cabo por una leyenda del cine…

No se puede agregar mucho a algo que todos sabemos que es bueno… Dejo a cada criterio si ver o no ver, creer o no creer que estemos ante una obra de arte, pero solo puedo acotar que si no la han visto, no poseen el criterio para decir que película es buena y que película es mala. Punto.

¡Pixar lo hizo otra vez…!
Eso era lo que pretendía decir acerca de “Cars 2” la nueva producción del estudio cinematográfico que no defrauda y que ha hecho derramar mas lagrimas a… un amigo… Pero la verdad que la expresión que dije acerca de esta película fue: “¡Pero que te pasó, Pixar!” …
Hay que decir que “Cars 2” esta lejos de ser una mala película, sin duda esta muy por sobre la media de varias películas animadas que han salido últimamente (A ti te hablo “Rio”!) y personalmente la encontré mucho mejor que la anterior, pero derechamente es un tremendo costalazo a lo que nos venia acostumbrando Pixar con sus ultimas 3 películas (“Wall-E”, “Up” y “Tot Story 3”)…

Acá, los que iban con una caja de pañuelos bajo el brazo tendrán que volver con ella ya que la película solo nos cuenta una historia de espionaje, digna de las película de James Bond, en donde Mate se ve envuelto en un caso de espionaje mientras se realiza el “Grand Prix Munidal” en donde Rayo McQueen se encuentra compitiendo… Los nuevos personajes que nos muestra “Cars 2” están lejos de emocionar como los de las últimas películas, pero en cambio son bastante divertidos y son un gran apoyo a la película…
Claramente, Pixar por esta vez no estaba interesada en emocionar, solo quería contar un historia y ya… Es extraño, durante toda la película uno busca algún vestigio que termine emocionándote, algún giro en la trama que te de un disparo al corazón, quizás estamos muy acostumbrados a esto, pero no, la película solo quiere contar una vibrante y historia y nada mas… Es una película que tiene partes divertidas, aburridas y espectaculares en algunos pasajes, pero si buscan algún hito marca Pixar en la película, nadie puede negar que “Cars 2” es derechamente, la película mas avanzada visualmente hablando, y de eso puede presumir por lo menos, asta que el próximo año llegue “Brave”, que esa si, tiene que seguir con los estándares de calidad…

Personalmente la disfruté harto, pero como mencionó otro crítico anterior, no pareciera que fuera de Pixar… Una lastima, pero no se asusten, es muy difícil que Pixar haya comenzado a echar humos… recordemos que toda película infantil busca vender juguetes, y la franquicia “Cars” debe ser una mina de oro…

A mi juicio, de las peores de la compañía, pero infinitamente superior a esa bosta de “Rio” “Gnomeo y Julieta” y “Hop”…

7 de 10 Estrellas.

Pfffft… Esa fue mi apreciación por “Faster”, una película que definitivamente no aporta nada nuevo al género de acción. Pintaba para buena, le tenía bastante fe, pero he comprobado que a pesar de no ser un truño, es bastante floja…

Tenemos primero a La Roca en su papel, por lejos, menos expresivo, en donde interpreta a un convicto que ha cumplido su condena y buscará venganza de los que lo dieron por muerto y le tendieron la emboscada, matando a su hermano, al más puro estilo “Kill Bill” (Claramente sin espadas Hatori Hanso y sin escenas a toda zorra)… Así vemos a La Roca durante toda la película con cara de estar sufriendo y apunto de ponerse a llorar, mientras conocemos dos historias paralelas de personajes que en definitiva, están para rellenar espacios de tiempo (sobretodo la del acecino a sueldo)… Por un lado tenemos a un poli a punto de retirarse al que le encargan el caso de el prota, y por otro tenemos a un tipo lindo, contratado para acabar con Faster, ¿por quien?, no se sabe de buenas a primeras, pero se vislumbra desde un principio y no resulta tan espectacular como el giro que pretendía dar el director…

En definitiva, la esperada vuelta al cine de acción de La Roca fue con bastante poca acción… La historia no termina por cuajar completamente, y en si se hace bastante aburrida y predicible… Las historias paralelas no convencen y se hará una película bastante olvidable… No le doy mas de un 4.

“El Limpiapiscinas” es una comedia romántica de la que todas mis suposiciones la ponían como una película como el natre (mala)… Ahora, después de verla debo decir que efectivamente es bastante mala, simple, historia millones de veces vista, malas actuaciones, guión paupérrimo, dirección horripilante, pero ante todo tiene un par de cosas que la hacen ser un poco simpática (mínimas)…

De partida la película del gordito que se enamora de la mina popular y que al final termina por conquistarla no es nada nuevo… Y en esta película en particular esta llevada a cabo de la manera con menos gracia que se les ocurrió… Tiene unas situaciones que llegan al extremo de irritar y lo peor, ¿Qué fue eso del final, cuando la mina se descubre que tiene unas cicatrices en su cuerpo y el gordo le dice que la perdona??? Por favor, es un gordo diciendo “Te perdono por tus cicatrices” a una tremenda mina (apreciación personal)… Oséa, amigo, mírese al espejo y luego anda perdonando a la tremenda mina por pequeños detalles en su cuerpo… Con esta escena se fue literalmente al carajo el romanticismo…
Otro detalles en la categoría de despreciable, es que en una película mediocre pongan tanta publicidad deliberada que realmente hacen que uno termine odiando las marcas en cuestión…

Ahora, luego de todo ese descargo, se debe reconocer que igual hubieron algunos pasajes en los que me reí, principalmente por el papá de la protagonista, un tipo que era un chiste con su forma de actuar… Y que decir de la actriz principal, hermosa, su sonrisa hace que se me borre todo lo malo de la película, y para que vamos a entrar a hablar de aquella escena en ropa interior…
Además de ser simpática, hace que se le suban un par de bonos a la película…

Recomendación: Véanla con nulas expectativas. Ojala solo con la idea de ver a una estupenda actriz y un par de chiste entretenidos. De comedia romántica tiene muuuy poco…

3 de 10 Estrellas.

De mis actrices favoritas (no las que me gustan por ser hot) lejos Kate Winslet es la que mas me gusta, tiene una capacidad increíble para transmitir emociones y ningún papel le queda chico, no siquiera el de una ex guardia Nazi analfabeta que gusta de lo niños (para que vean…). Todo su talento nato queda estampado en “The Reader”, una película que queramos o no y a pesar de toda la buena historia que cuenta, Winslet la carga completamente en sus hombros…

“The Reader” nos cuenta la historia de un niño de 15 años que por esas cosas del destino conoce a Hanna, una mujer mayor que le entrega sus primeras vivencias en el sexo con secuencias bastante eroticonas. A cambio, Hanna solo le pide que le lea en voz alta algún libro (luego sabremos el porqué)… Un día, este chico ya completamente entregado al amor de Hanna descubre que esta se ha ido sin dejar rastro y que siete años mas tarde, cuando se encuentra estudiando derecho, la descubre en un juicio en la que está siendo condenada por crímenes realizados en el holocausto judío… Ya de acá la película toma un rumbo totalmente dramático, todos los que estamos viendo la película sabemos que ella no es la responsable y que solo fue una victima de la ignorancia, la increíble interpretación de Winslet (que, por Dios, le valió un Oscar) transmite una sensación de frustración tal que en algunos puntos se te aprieta la garganta…

“The Reader” es un excelente drama que nos entrega un director famoso por contener en sus películas dramones sentimentales, además de sacar a relucir lo mejor en ese aspecto de su elenco, que en este caso está de lujo… Todos actúan bien, pero ya sabemos quien es la mejor, y a pesar del estupendo trabajo de Winslet, en algunas partes suele eclipsar el trabajo de los demás…

En resumen, un drama conmovedor, con pasajes bastante eróticos y estupendas actuaciones… Seamos claros, no llegará a todos, pero los que si gustan del genero es una película que te mantendrá bastante expectante en su metraje…

7 de 10 Estrellas.

Adam Sandler es un tipo que siempre me ha caído muy bien, y sus películas, pese a lo básicas que pueden ser me gustan, pasan a ser como un placer culpable, placer que había decaído bastante los últimos años con sus paupérrimas participaciones (“Zohan”, “Grown Ups”) y que hoy se viene a fortalecer con la palomitera pero disfrutable “Just Go with It”…

Si, palomitera, ideal para verla con la pareja, en donde Sandler muestra mucho lo que mejor hace, pero que sin duda el premio se lo lleva Jennifer Aniston, una actriz que cae bien con sus personajes y que irradia belleza tanto física como personal… Juntos hacen una pareja querible, disfrutable, que entregan una comedia que no presenta dificultades para el espectador, no pide mucho, y si, lo pase re-bien viéndola, goza de gags oportunos, buenas actuaciones y a Nicole Kidman como Bonus Track…

La película sigue un royo donde la mitomanía de un hombre por conseguir sexo, lo hace conocer a su verdadero amor a base de mentiras y nos presenta una historia en general con un final bastante predecible, pero muy anhelado…

En general, “Just Go with It” es una película disfrutable, para ver un domingo en la tarde y pasar un buen rato… Adam Sandler lo hace otra vez, Jennifer Aniston gusta como siempre…

Para que voy a andar con mentiras, “Kung Fu Panda 2” era de las peliculas que más esperaba para este año por 2 simples razones: La uno me gustó mucho y me encanta como es el tratamiento que le dan al Kung Fu y a las escenas de batalla en una película animada y con animales que hablan… Pero hay que decir que la película, pese a ser muy entretenida y disfrutable, no es tan espectacular como la primera parte, tiene muchos chistes a pito de nada de los que abundan en la películas Dreamworks, y si, le falta ese agente emocional (serio) que tienen las películas animada de Pixar, que las trasforman automáticamente en épicas…

La película de partida empieza bacán, un comienzo animado (igual que la anterior) donde nos muestran el origen del Pavo Real que es el villano en esta ocasión que descubre la pólvora y amenaza con acabar con el Kung Fu y muchas escenas en 2D a lo largo de la película, donde muestran los orígenes de Po… Lo bueno es que muestran a los cinco furiosos mas el guerreo dragón viviendo en armonía, enfrentándose a los malos con muchas escenas zorronas de combate (pero, ni tan buenas como la escena del puente colgante de la anterior pelicula)… También Po descubre que no es el hijo biológico del Ganso, y eso es una sorpresa para todos (XD)… Ahora, hay que reconocer que la película es grandiosa, tiene escenas muy buenas y la historia en este ocasión es muy muy buena, pero como mencione le falta el toque emocional; la escena cuando el Ganso abraza a Po, cerca del final, iba muy bien encaminada, pero todo es arruinado por un chiste malo a pito de nada… De todos modos la película es altamente divertida, y remondable…

Y el 3D, vale mucho la pena…
Así que ya saben, una muy buena secuela, entretenida a morir, escenas hilarantes, enseñanza para los mas chicos, buena animación, buenas escenas de combate, pero faltó escenas maestras como cuando en la uno Tay Long se escapa de la prisión usando una pluma de ganso… De todos modos, infinitamente mejor que “Rio”…

Calificación: 7 de 10 estrellas.

Despreciada y apabullada por los intelectuales, Stallone lanza lo que es la cuarta entrega de su personaje Rambo y no lo podía hacer de mejor forma, y es que “John Rambo” en sin duda una de las mejores películas de acción del ultimo tiempo…

“John Rambo”, a pesar de ser un festival de Gore y acción, se asemeja mucho a ese maestro personaje de la primera entrega, aquel que nos mostraba la critica social a la sociedad americana y esto se refleja en el auto exilio en el que vive Rambo, sin contacto con su país y lejos de su familia de Arizona… Acá, nuestro amigo debe ir al rescate de unos misioneros atrapados por guerrilleros en plena selva birmana, y Rambo, acechado por los fantasmas de su pasado despliega todo su arsenal y hace lo que mejor sabe hacer: Matar en pantalla… La película resulta nada mas ni nada menos que una verdadera carnicería, violencia al mas alto nivel, Stallone despliega posiblemente todo lo que no pudo hacer en las tres películas anteriores, viseras, sangre, partes mutiladas y claramente el regreso de un animal enjaulado, ¡Si hasta tenemos escena de Rambo arrancando la garganta a un tipo con sus propios dedos! …
Y es que la cuarta entrega de Rambo, supone en regreso en gloria y majestad de ese cine con el que delirábamos en los 90, y que por ser chicos, muchas veces no nos dejaron ver…
La película no se va con rodeos y se va de inmediato a lo que importa, un despliegue de acción en su metraje, y eso es bastante rescatable… Sinceramente, la película cumple a cabalidad su objetivo y considero que pedirle mas a esta saga es no saber a lo que se enfrenta…

“John Rambo” es un tremendo tapaboca para todos los que dudaron en renacer la franquicia… La dirección de Stallone es un toque espectacular a la franquicia, y sinceramente deja satisfechos a los que estábamos faltos de cine de acción de la vieja escuela… Supera las expectativas y sinceramente, los 20 minutos finales son pura gloria… Simplemente, junto con Jason Bourne uno de mis héroes de acción favoritos, en donde si Jason es todo sofisticado, John es violencia bruta…

¿Tenias dudas del regreso de Rambo??? TOMÁ!!

8 de 10 Estrellas.

Tercera entrega de John Rambo, y no hay para que enrollarse mucho, repetimos la historia ultra patriota de la anterior, esta vez cambiando a los Vietnamitas por los afganos, y Rambo salvando el día con sus técnicas de combate y con balazos por montones, tenemos al enemigo de turno, Rambo haciendo lazos y la historia que a los 10 minutos ya sabemos como acabará…

No todo es tan malo, y es que no le podemos recriminar a Stallone, el solo personifica a nuestro querido guerrillero, y desde ese punto lo hace de forma estupenda, tenemos escenas de acción a toda raja, y es que la película solo pretende mostrarnos escenas de acción sin mas pretensiones que entretener, y en ese plano Stallone y compañía cumplen a cabalidad…

Ideal para una tarde de Domingo, entretención garantizada con una película verdaderamente “comolohmbre”…

6 de 10 Estrellas.

En “Rambo II” nos fuimos a la cresta… La saga da un vuelco que muchos esperaban, el ver menos drama humano y mas Rambo en acción, en la selva, clavando cuchillos en el ojo a sus enemigos… Y vaya que la hicieron de oro, ya que posiblemente cuando hablamos de “Rambo” inevitablemente se nos vienen mas imágenes de esta película a la cabeza que de su antecesora… Y es que “Rambo” es eso, un derroche de testosterona de un hombre que, como se dice en la película, es lo que único que sabe hacer, una maquina acecina…

Acá podemos ver a Rambo en una misión respaldada por el propio gobierno, rescatar prisioneros de guerra en plena selva Vietnamita, y, como comenta el amigo anterior, deja de lado todo el resentimiento de la primera parte hacia los americanos, para servir con orgullo al ejercito, acabando con cuanto tipo se cruce por delante… Le lleva romance (el único de la saga) que termina siendo el detonante para toda la ira de nuestro querido John…
No quiero que se malinterprete el tema de las contradicciones, soy fanático de las películas de acción y sangre sin sentido, y esta es una de mis predilectas, pero no se puede dejar de desconocer el cambio de mentalidad rotundo que tiene nuestro John… pero hay personajes a los que no se les puede recriminar nada dentro de el panorama filméfilo mundial y definitivamente, Rambo es uno de ellos… Que sería de nuestros recuerdos de películas de acción si no fuera por las ferocidad de nuestro aguerrido Rambo???

En definitiva, un cambio rotundo en la clara critica social de la primera parte para mostrarnos en arsenal de maniobras aprendidas en combate por Rambo… Sin embargo, de esta película nace una estupenda saga de nuestro héroe de acción favorito… Ideal para los que gustan de películas con mucha acción fácil de digerir…

7 de 10 Estrellas.

“Rambo” es básicamente el puntapié inicial de cualquier saga de acción que se haya visto, es la máxima inspiración para cualquier personaje que derroche testosterona, y es que francamente todos los héroes de acción beben derechamente de nuestro querido Stallone y su clásico personaje, cualquier hazaña o maniobra que haga un personaje en una película, en “Rambo” lo vimos primero…

En esta primera película podemos ver a John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam que no es nada mas que una victima de las circunstancias que le han tocado vivir, es discriminado en el propio país por el que peleo, no le dan trabajo y es humillado por los polis, como si no fuera suficiente el infirmo de haber estado en la guerra…
Este tema para mi es maestro, es lo que hace que la película sea casi perfecta y un referente para cualquier película de acción, el drama humano y el claro mensaje antipolítico, el drama de enfrentarse al mundo real, en donde tus talentos (derechamente en el caso de Rambo, ser una maquina destructora) no son útiles ni valorados por la sociedad… Y si este drama no fuera suficiente para llevar a cabo una película, vemos toda el despliegue de maniobra aprendidas en el campo de batalla llevadas a cabo en el terreno donde mejor se desenvuelve, la selva, llenando nuestros cerebros con ganas de descubrir cual será el próximo movimiento de Rambo en contra de sus enemigos, y saboreando como se desquita de los que no aprendieron su lección y decidieron meterse con John…
La película tiene un ritmo increíble, buenas actuaciones, frases para el bronce, personajes únicos y todo lo que un tipo como Stallone pone a una película: Testosterona, patadas en el hocico, combos, cuchillo en el cuello, y un largo etc…

Maravillosa, es de esas películas que no te dejaban ver cuando eras chico y que sin embargo igual veías y que al desempolvarlas en estos tiempos no te encuentras estafados… Es de las que no te cansas de ver una y otra vez… Un personajes único, y padre de cualquier héroe de acción…

9 de 10 Estrellas.

No se ustedes, pero yo considero que “Ciudad de Dios” es una película que deberia ser considerada dentro de la historia del cine mundial… Si, corto y preciso, la película es tan impecable, se mueve de manera tan vertiginosa y nos muestra una realidad tan latente mostrada con tal estilo visual, que cuando termina dan ganas de pararse y aplaudir…

“Ciudad de Dios” por si no la han visto aun, nos cuenta la historia del desarrollo de la vida en una favela carioca, en la cual se observa la pobreza y la violencia que envuelve la vida de los habitantes, una realidad completamente distinta a la que se muestra en las postales de Rio De Janeiro y que lamentablemente, es un realidad latente que vivimos en todos los países latinoamericanos…
Si, capaz que estén pensando que con esta premisa la película debería ser pura tristeza y drama, pero para sorpresa la película cuenta todo lo que mencioné con un estilo similar a “Trainspotting” o alguna película de Guy Ritchie… Tiene un ritmo asombroso, cuenta mil historias en donde cuando uno piensa que un detalle puede pasar por alto, el director lo toma y lo convierte en una nueva historia… Todo importa, tiene historias de personajes que realmente se lamentan, se odian, se quieren que se yo, la película da para un sinfín de sensaciones… Todos actúan bien, y cando digo todos es TODOS, si asta los niños brasileños dan ganas de entrar a la pantalla y abrazarlos para que no sufran mas… La violencia mostrada es realmente cruda y nunca es suficiente, pero aunque no lo crean es de esas escenas violenta que uno goza mirando, no de esas que dan ganas de mirar a otro lado mientras te retuerce (me captaron??)… La película es magia pura, talento puro, excelente fotografía, no da tregua para el descanso ni para pararse a buscar un vaso de jugo o una cerveza, si la empezaste a ver no dan ganas de soltarla asta el final… La música elegida es grandiosa, la historia contada es adictiva y atractiva, los personajes son excelentes, y por si todo lo anterior fuera poco, todo esta basada en hechos reales!! Si, casi me voy de espaldas cuando veo un documental que trae el DVD y muestras las historias de la película pero en “formato realidad”, sacadas de archivos de noticias de los años donde ocurrieron…

“Ciudad de Dios” es una película que dan ganas de alabar por siempre… está impecablemente realizada y barre el piso con muchas películas que veo punteadas con 10 Estrellas y no valen ni siquiera una… No me cansaré de recomendarla nunca, pero todo lo que pueda decir esta de mas si no la quieren ver… Amigos, véanla…

9, 99 de 10 Estrellas…

Emma Stone, desde que apareció en “Superbad” hace algunos años que se convirtió en mi canon de belleza femenina, no es de las mujeres exuberantes que elogio con frecuencia en las criticas, pero tiene una belleza irradiante de carisma y de apariencia que hace que sea (junto a Zoey Deschanel) de las mujeres de las que no me perdería ninguna películas (por muy mala que sea)… Esto me llevó a querer ver a toda costa “Easy A”, una película adolescente que nos contaría la historia de una chica la cual se hace de cierta reputación a base de rumores de pasillo en su escuela…

La verdad, esperaba bastante poco de la película y creo que no me equivoqué, la película no es mala, es una historia bastante simple de digerir con líos adolescentes de los típicos de colegios gringos; le lleva a la chica popular, el chico guapo, la chica que es invisible a los demás y todo lo que se puedan imaginar, la protagonista desde un principio empieza a narrar la historia de cómo una serie de rumores empezaron a cambiar su vida y de poco a aportillarla, y como hizo para salir adelante pese a sus principios. A esto, debemos sumarle el carisma innato de mi musa, Emma Stone, un gran acierto en el papel principal, le da un toque fresco al personaje, encaja a la perfección… Además de esto, debemos sumar el entorno en el que se desarrolla, clásico de una comedia en donde no abundan los gags tontos, si no que todo juega a favor de la película; la familia de la protagonista es un acierto, el grupo de los compañeros religiosos es un acierto, la participación de Lisa Kudrow es un acierto… Y como no, la banda sonora elegida, canciones adolescentes que están pegando, además de la gran aparición al final de “Don’t You (Forget About Me)” de Simpli Minds que, al igual que el personaje de Emma Stone, me gusta mucho, son sencillamente un gran aporte…

En Conclusión: Nada compleja, nada del otro mundo, no es la mejor comedia del año, pero esta bastante buena para pasar una tarde… No quiero caer en la redundancia, pero esta claro que Emma Stone es un acierto importante en la película… Véala con confianza, pase un buen rato, ríase las 4 o 5 partes graciosas que trae y después olvide sin remordimiento…

6 de 10 Estrellas.

Definitivamente, esta película tiene que estar en mi lista de las mejores películas para pegarse puñaladas en el corazón… Una comedia romántica que es tan divertida como emocionante, una oda al amor, que te hace preguntar que harías si todos los días tuvieras que enamorar a esa persona… Los que gozan viendo este tipo de cine, seguramente encontraran una piedra angular del cine romántico de la década…

La película cuenta una historia simple y que cumple lo que pretende, una historia que de principio se sabrá con un final feliz. Adam Sandler (uno de los comediantes que mejor me cae) interpreta a un biólogo marino que trabaja en una isla haitiana, y que una mañana conoce a la que será el amor de su vida, una chica, interpretada por Drew Barrimore, que a causa de un accidente y al igual que en “Memento”, tiene perdida de memoria a corto plazo, y sumándole que su entorno se ha encargado que nunca se entere del accidente, vive en un eterno domingo… De ahí, el personaje de Sandler deberá ingeniárselas para que de alguna forma ella lo logre recordar la mañana siguiente, enamorándola cada día de alguna manera diferente…
Maestra, una película que sencillamente se hace conmovedora y entretenida, sumándole la excelente pareja protagonista que hace que tenga cierta dinámica. Adam Sandler demuestra que puede equilibrar de manera perfecta su toque cómico con ser un galán protagonista, tal como lo hizo Jim Carrey en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”… En cuanto a Drew Barrimore, definitivamente y pese a lo poco me gusta esta actriz, estaba hecha para el papel… Todo lo demás esta muy bueno, tiene muy buen ritmo, situaciones cómicas que no abusan del absurdo ni de muchos tópicos de este tipo de películas, y una banda sonora que definitivamente termina siendo un gran acierto, éxitos de los 80 remasterizados además de toda la honda hawaiana…

Si eres como yo, si detrás de esa apariencia de macho recio hediondo a axila se esconde un tipo con sentimientos, que goza como nadie viendo películas de amor, esta definitivamente es tu película… Una historia romántica que vale la pena contemplar y querer…

9 de 10 Estrellas.

Interesante película que mezcla el drama con la acción, un ritmo espectacular y unas chorezas visuales de un director que se maneja en el tema… “The Next Three Days” acabó por ser una sorpresa, una película de la que no me esperaba gran cosa termina convirtiéndose en una película infartante, de esas que te mantienen con lo ojos pegados a la pantalla asta el final…

Lo primero que hay que destacar de la cinta es que es una visión americana a una película francesa (no tenía idea asta hace poco)… Siempre es difícil decir si un Remake es bueno o malo sin haber conocido la original, pero sinceramente creo que esta película les gustará a varios… El director se maneja en el tema y lo demuestra haciendo que esta película se sienta como real, como si el drama que vive la familia sea real, y no una película de acción con tópicos de el agente capo en maniobras y que se yo; acá vemos toda la transformación de un tipo tranquilo, un profesor que es capas de todo por sacar a su esposa de la cárcel…
La película además de su intenso ritmo, cuenta con un par de agradables sorpresas, en primer lugar podemos ver a Liam Neeson haciéndole de un ex convicto que se ha escapado varias veces de prisión, el cual le entrega todos los tips y los cuidados que debe tener el prota en su cruzada, esto entrega momentos en que el prota de cabecea imaginando todo lo que deberá pasar para lograr su cometido… La segunda sorpresa y mayor que la anterior es ver, deslumbrarse y alucinar con la exquisita Olivia Wilde haciendo de una mamá que entabla una relación de amistad con nuestro gordo amigo Russell Crowe... Se agradece el trabajo de casting por haber agregado semejantes comodines… Todo lo demás está de lujo, Crowe interpreta de manera magistral la desesperación de un tipo normal, dispuesto a quebrar al sistema en pro de sus convicciones, aprendiendo a abrir cerraduras con videos de youtube y entregándole dinero a traficantes para conseguir documentos falsos… Además, otro punto interesante de la película es que no hay bueno sin malos, no hay conspiraciones ni corruptos, solo hay polis haciendo su trabajo y un tipo haciendo lo que considera correcto, para variar, una siempre tomará partido por lo que “no es correcto”…
Ahora, como punto en contra, debemos considerar que en algunos pasajes el tiempo parece ser irrelevante y en otros los principales dejan de hacer lo que deberían y hacen que la suerte sea parte de el escape y dejan de lado un desarrollo en donde la planificación lo es todo…

En conclusión: Una estupendo Remake que se instala en las buenas películas de acción del año pasado… Todo lo que vive el protagonista se siente como real y sinceramente, te puede hacer terminar con el corazón en la mano… Véanla amigos, no se arrepentirán…

8 de 10 Estrellas.

Scorsese lo vuelve a hacer. Sin duda a la hora de hacer buen cine, este tipo sabe hacer muy bien su trabajo, y en “Aviator” queda una vez más demostrado.

La película, a la hora de evaluar se puede resumir en 2 palabras: Gran película… No brillante, ni tampoco la más entretenida del repertorio de Scorsese, si he de ser sincero se hace un poco larga, pero de todas formas no hay que restar meritos, sabiendo que es una película biográfica que narra la carrera de (no recuerdo el nombre), un tipo que en los años 20 era uno de los directores de cine mas secos, por lo que se puede ver en la película se mandaba las tremendas producciones y todos quedaban locos, además de ser fanático de la aviación y un buen piloto, en pocas palabras, el tipo hacía todo lo que siempre he soñado… Lo que si, se gastaba cualquier dinero (Parece que Nolan sigue sus pasos, jejej), y era un poco obsesivo compulsivo, y esto le da un aire divertido a la película, por que hay escenas en que lo muestras sufriendo, cuando lo único que ha ocurrido es que le sacaron de su plato un chicharo… En otra, lo vemos prácticamente haciendo arcadas, cuando un tipo solamente tenía una pequeña pelusa en la solapa de su chaqueta. Todo esto hace que nuestro protagonista termine rayándose un poco…

El papel del protagonista es llevado de forma soberbia por Leonardo DiCaprio, un tipo que ha demostrado ser buen actor, pero cada vez que hace sociedad con Scorsese, saca lo mejor de el… Hay una secuencia (maestra) en que está probando un nuevo avión y tiene que hacer un aterrizaje de emergencia ¡Sobre los techos!... Ni les cuento como quedó el pobre, pero esta secuencia saca a relucir lo buen actor que es.

Para que vamos a hablar de aspectos técnicos, la película además de tener impecable dirección, tiene una fotografía increíble… Hay una escena (maestra también) en que hay miles de aviones en el aire, cruzándose y uno como espectador queda atónito…

En resumen: Tiene muchos elementos que la hacen un notable película, pero hay que reconocer que como es una película biográfica se hace latera en algunos puntos… y larga… No es lo mejor de Scorsese, pero es una muy buena actuación de DiCaprio. Sinceramente, si buscan un Blockbuster de Scorsese, algo mas liviano y pasable les recomiendo “Toro Loco”, lo más probable es que esta los aburra. Ahora, si por el contrario quieren ver algo que mezcle la profundidad y la diversión, esta es una excelente opción.

6 de 10 Estrellas

Misma historia, mismos personajes, cambia el escenario y el novio de turno… ¿será esto suficiente para que “The Hangover Part II” sea una secuela que cumpla con las expectativas de los que encontramos en su antecesora una de las mejores comedias de los últimos años??? Clara y absolutamente SI, a pesar que la película repite la formula de la antecesora, el director se encarga de agregar situaciones frescas y enredos mas ácidos para los personajes de turno, haciendo que por lo menos calme las pasiones de los que creíamos que una secuela podía desperfilar lo bueno de la primera parte…

Tenemos, dentro de lo bueno, la locación; Bangkok es la zorra. Dan ganas de vivir ahí. Todo esto es abordado de tal manera que se aprovechan muchos detalles para la trama de la película en general. Las actuaciones muy bien realizada, humor negro por doquier, inmoralidad explicita pero no al extremo de llegar a lo burdo, situaciones acidas y realmente te hace recagar de la risa… El premio se lo lleva, claramente la vuelta de Chow, el chino de la primera entrega, diálogos de primera, el tipo se mete a todos al bolsillo…

Lo malo: predecible. El director repite la formula al callo, de principio sabemos como va a acabar (claramente, esto no me quitó en ningún momento las ganas de seguir viéndola). También sentí un poco feo el trato que recibía el mono, pero después entendí que estos tipos no tienen límites…

En conclusión: El que no la ve, se pasa de huevón… Carcajadas aseguradas, una comedia inmoral que te hace rememorar (inevitablemente) alguna farra en donde te hayas borrado completamente y no recuerdas nada de lo que pasó. Y tus amigos asta el día de hoy se recuerdan de las boludeses que hacías y de las cagadas que te mandaste (por si acaso, le paso a un amigo…). Quier irme de fieste con este grupo. No creo que supere a la original, pero si te gustó la primera tanto como a mi, debes saber que vas a repetir el plato y que la risa viene asegurada…
MINI SPOILER: Lo del travesti es lejos, lo mejor.

7 de 10 Estrellas.

¿Realmente hay alguna comedia actual que cause algún tipo de expectativa en el público?? Claramente, las comedias ya no son lo que eran antes. Todas están llenas de chistes repetidos, actuaciones planas, guiones simples y “Date Night”, pese a la premisa de tener a dos pesos pesados de la comedia gringa como son Steve Carell y Tina Fey, no se salva de este mal… Muchos esperamos el estreno de las películas que nos gustan, pero me da la impresión que es solo un porcentaje (bastante) reducido el que espera con ansias el estreno de una película de este género…

“Date Night” cuenta la historia de los Foster, una pareja consumida por la rutina, que cada semana salen a una cita a un restaurante, pero ni esta formula logra reducir el estrés de la rutina. En una de las citas, cuando ambos se proponen hacer algo mas osado que lo que hacen de costumbre, se ven envueltos en miles de lios, con matones, polis corruptos, persecuciones en vehículos, y aventuras que como cualquiera puede predecir, terminara volviéndolos a unir (y prometiéndose amor y tolerancia eterna (puaj!))…
Hay que decir que la película en el plano de ser una comedia predecible y liviana, funciona bastante bien, tiene situaciones bastante cómicas y toda la irreverencia por parte de los conocidos comediantes, pero claro, no pasará de ser una comedia dentro de la media actual…

Recomendable para: los seguidores de las comedias actuales, livianas pero de alguna forma efectivas. Si buscan encontrar una bomba de gags de la mano de Fey y Carell, les advierto: sigan esperando…

4 de 10 estrellas.

“Swordfish” es una película netamente dominguera, una película que no aspira a convertirse en la mejor película de todos los tiempos, una película llena de clichés del cine de acción, pero que sin embargo logra su cometido que es entretener con una trama simple, barata y olvidable…

“Swordfish” nos cuenta la historia de un tipo (Travolta), el cual aparentemente es un tipo con mucho poder y “malo” (francamente, una actuación bastante mediocre), que vive en un mundo distinto al real, rodeado de guardias y mujeres, que pretende llevar a cabo un cyber robo, para eso contrata a Jackman, un hacker que tiene prohibido acercarse a cualquier computadora por algún cyber crimen cometido con anterioridad, el cual se involucra con la convicción de que con el dinero podrá recuperar a su hija (una subtrama bastante débil)… Toda esta trama, como lo mencione antes, cuenta con innumerables clichés del cine de acción (persecuciones, autos veloces, explosiones, disparos), giros de película que han estado mil veces vistos y en general una trama bastante simple que cualquier persona sabe como terminará…

Ahora hay que destacar que a su favor, la película tiene un aire (pequeñísimo, mas una brisa) a la forma Tarantinesca de contar películas, parte con una secuencia final, con un Travolta prácticamente parodiándose, diciendo que el cine actual es basura… Algo que sencillamente encontré un detalle (aunque pequeño) maestro… Hay una escena en que a Jackman lo hacen adivinar un código de gobierno en “60 segundos” (claramente en referencia a la película anterior del director), con un revolver en la cabeza y con otra distracción mas, no quiero contar cual es, pero me dieron puras ganas de convertirme en hacker… La otra escena qué es maestra, es la explosión que parte al principio, derrochando Holliwood… Con esta explosión dan puras ganas de seguir viendola…
Y lo mejor para el final, Halle Berry nos hace muchos regalos a través de la película, pero sin duda el mejor es aquel épico topless que nos hace querer a Halle como la MILF que siempre tendremos en nuestras mentes. Oh, Halle Berry, muchas podran hacer topless en pantalla, pero solo tu eres mi musa…

En conclusión: olvidable, simple, ninguna aspiración, cine barato y desechable, clichés por montones, actuaciones mediocres, pero sin embargo te hace pasar un muy buen rato, entretiene… Cumple su propósito, un domingo en la tarde… Y Halle Berri, perdurará en sus mentes EVER!...

6 de 10 Estrellas

Hay películas que de plano marcan generaciones, y “Karate Kid” de 1984 definitivamente es una de ellas. La premisa del niño que no encuentra el rumbo y del abuelo/maestro que lo ayuda en su camino es algo que a muchos marcó de una u otra forma en su niñez, y no es que la película sea brillante, solo que es un tesoro que marcó nuestra infancia y el solo hecho de un remake nos hace querer liberar al Kraken en contra de la industria…
Ahora, luego de ver el nuevo “Karate Kid”, entré en un verdadero conflicto; la película está buenísima, y poco tiene que ver con aquel Karate Kid de antaño, si bien toma como base la historia es una trama alucinante, llena de momentos emotivos y buenas actuaciones…

Tenemos por un lado a Jackie Chan, un tipo al que ya conocemos y respetamos, entregándonos una de las buenas actuaciones en suelo norteamericano (para que andamos con cosas, las buenas actuaciones de Chan son las que ha realizado en oriente, en suelo americano son pocas las que salen del estigma de comediante), un tipo que encarna a un maestro dolido por la perdida de su familia y que encuentra en Dre Parker una luz, entregándole sus buenas enseñanzas cargadas de emociones. Por otro lado tenemos a Jaden Smith, un niño al cual le teníamos bastante repudio luego de su irritante participación en “The Day the Earth Stood Still” y que al mostrarnos al niño que le hacen bullyng en su nuevo colegio, ya nos tenía a todos en su bolsillo. En serio, llegamos al extremo de sufrir con sus momentos en que sufre agresiones y a aplaudir cuando ganaba a sus contrincantes en el torneo… La película está cargada de momentos bellos, como lo son las locaciones, el entrenar en la muralla china me hizo querer estar ahí, además de transmitir los sentimientos del personaje, sufrir cuando es victima de los agresores y querer gritar con lo parafernalico del torneo final… Y lo del Kung-Fu en vez del karate me dio exactamente lo mismo, la película va más allá de eso, la película es buena y desde ahora prometo no querer matar nunca más a Jaden Smith…

En conclusión: hay que puro verla… Tiene fuerza propia para desligarse de la original, puede pasar piola como una película totalmente diferente sin interferir en nuestros tesoros… Buenas actuaciones de parte de todos, ideal para toda la familia, un buen remake que por casi única vez nos muestra que Holliwood hizo un buen trabajo…

8 de 10 Estrellas.

Para ser sincero, la película me aburrió al extremo de sacarla de mi DVD e incinerarla en la chimenea… Y eso que venía recomendada de una fuente confiable a la hora de recomendar películas…
La película se basa en la relación a la distancia de una pareja compuesta por los que salen en el cartel, acá la gracia es que tienen que sobreponerse a todas las tentaciones del mundo y demostrar, como diría el papa Juan Pablo II, que el amor es mas fuerte…

Basura, no me sacó ni la mas leve sonrisa de mi cara, esta llena de personajes que intentan ser graciosos, pero que hemos visto tantas veces deambulando en otras supuestas comedias que ya dan lo mismo… Diálogos forzados y malas actuaciones, acentuando el desgaste de Drew Barrimore en este tipo de cine… Lo peor, es que las escenas que intentan ser chistosas son lo más cutre que hay, y la única escena que realmente vale la pena, aparece en el trailer (sorry por las expectativas)…
Romántica? Mis pelotas… Cómica? Prefiero esperar “Hangover 2” que volver a imaginarme los gags mal actuados por una Justin Long, que no da el peso ni tiene el carisma para una comedia romántica…

En conclusión; NO LA VEA, ni crea a la falsa puntuación alta que tiene en esta pagina (la cual respete y quiero mucho)… Consígase mejor “(500) Days of Summer” y véala, y así el mundo será mejor… 

1 de 10 estrellas

Soy un fanático de las películas animadas, pero claramente existe una división en cuanto a calidad y capacidad de transmitir emociones, encantar, y dejar fascinado con una película que claramente va dirigida a un publico infantil, y esta división es: pixar y las demás… por lo general, todo lo que no sea pixar lo veo con cierta desconfianza, por que solo esta factoría es capaz de llevar sus películas a lo mas alto, sin necesidad de recurrir a poner animales tontos, que cuentan chistes a cada rato, o hacen un para de estupideces para lograr una risa fácil en el publico… y tengo lamentablemente que informar que “rio” cae en esto último…

“rio” nos cuenta la historia de una loro azul, el último de su especie, que cuando pequeño fue arrancado de su hábitat y criado muy lejos de la selva amazónica, y cuando ya es adulto debe juntarse con la última lora azul para preservar la especie… lo peor de “rio” es que apenas te presentan a los personajes, sabes muy bien como irá la historia, y aparte de eso los personajes no logran causar mayor empatía aparte de mostrarlos contando sus típicos chistes, o poniendo caras tiernas… no se si conocen la historia de “newt”, una película de pixar que nunca vio la luz, la cual trataba de el ultimo dragón newt que tenia que juntarse con la ultima dragona para conservar la especie, la trama es absolutamente igual a “rio” y aunque esta ultima nunca vio la luz, podemos descifrar que no lo hizo por los estándares de calidad que siempre busca pixar, y esta historia, como paso con “rio” se hace conocida desde el principio…

en resumen, no me gusto para nada “rio”… es una película demasiado infantiloide (esta bien, admito que soy un adulto exigiendo mucho a una película para niños, pero por que “how to train yor dragon” o “ga’hoole” pueden ser mucho mas que una película de niños??), predicible, reconozco que me reí en un par de ocasiones, pero no pasa de ser una película mas del montón… esperen que la pasen por tv o en dvd, pero nada más…

a destacar: todos los paisajes de rio de janeiro, son calcados a como realmente es la ciudad, y te hacen recordar si es que alguna vez has tenido la suerte de estar allí, como es mi caso…
4 de 10 estrellas. .

Si hay algo que encantaba a gente como yo en esta saga, era el simple hecho de ser cine desechable que se enfocaba en mostrarnos autos tuneados, carreras con excesos de efectos especiales y una que otra linda mujer… Pues bien, a partir de la cuarta entrega los creadores dijeron, “démosle un vuelco a la saga, creemos una historia con mas contenido, y que las carreras pasen a segundo plano”… Groso error, digo yo… Según los seguidores acérrimos de la saga, esta quinta entrega viene siendo la mejor, si quieren conocer mi opinión CON ULTRA MEGA SPOILERS, siga leyendo:

En “Fast Five” nos encontramos con la ya clásica y constante huida de los protagonistas de la justicia, empieza con una emboscada para dejar escapara a Toretto de un bus que lo llevaría a una cárcel de máxima seguridad, y de ahí todos a la ciudad de moda: Río de Janeiro… Todo lo que sigue es un plan para asaltar al máximo narcotraficante brasileño, algo así como el golpe final, con el que se pretende comprar la libertad de todos, largándose a un país donde no haya extradición… Que puedo decir, un guión un tanto simplón, mil veces visto y muy predicible, además de los fallos de guión y las situaciones un tanto absurdas (por que demonios, de todos los lugares posibles para robar un auto eligen un tren en movimiento??)… Tiene un ritmo bastante bueno, y los seguidores de la saga lo mas probable es que lleguen al clímax y eyaculen viendo a todo el clan reunido, además de la presencia de La Roca como el policía que no falla… No se que opinaran ustedes, pero el giro en donde La Roca decide ayudar a Dom, me cayó como una patada en el estomago, y la película se me fue al carajo después de esto… Que puedo decir acerca de las actuaciones, nada para el oscar, solo diálogos conocidos en este tipo de películas…
Lo que si subió un par de puntos la película, fue al final la aparición de Eva Méndez, que me perdonaran que salga haciendo cualquier mierda, pero… ES EVA MENDEZ!, y eso es suficiente para mi, para esperar una nueva entrega, a pesar que la película es ahí no mas…

En conclusión: Muy lejos de ser la película del año, ni del mes, ni la mejor de la saga, pero no les puedo negar que lo pase re-bien en el cine mientras la veía… A los seguidores les causará una hemorragia cerebral y quedarán contando los días para cuando se confirme la sexta entrega… para los no seguidores, será algo entretenido que se olvidara en el transcurso del día… Pero no puedo dejar de expresar que de pasar a ser una saga de carreras bastante entretenida se haya transformado en una saga de atracos elaborados, fue un tremendo error…
Eva Méndez, sos muy rica…

6 de 10 estrellas.

Después de una decente trilogía cargada con grandes dosis de entretención, pero con un guión que pecaba de no ser muy brillante mas que el desplante de coches, carreras, maniobras y testosterona por montones, los creadores decidieron claramente no dejar el plagio de “Point Break” de Katherine Bigelow con su final original, en otras palabras no quisieron dejar el final en el que Brian deja escapar a Dom antes que lleguen los polis, y se les ocurrió la brillante idea de crear esta cuarta entrega para mostrarnos que fue del buen Toretto… El resultado: Una película cargada de acción de la mas barata, líos policiales, persecuciones y una perdida completa del foco que movía a la trilogía original; las carreras con efectos… A pesar que la película cuenta con varias dosis de adrenalina a cargo de maniobras arriba de los automóviles, claramente se ve que la dirección se fue por otro lado, y no vemos los efectos básicos y adornados, trama básica y actuaciones malas que tanto nos entretenían, si no que un mal intento por recrear una película policial, con dramas familiares y persecuciones, además de tratar de actuar de forma mas seria de lo que se debería para lo que significa “Fast & Furious”…

No quiero decir que la película sea mala (aunque claramente, tampoco es brillante), pero se siente la perdida del foco original y se siente el intento por hacer algo mejor, que, querámoslo o no, no resulta por que básicamente se tiene el hecho que hay tres películas anteriores que siguen una línea totalmente diferente… Acá nos muestran a O’connor nuevamente como federal, tratando de atrapar a un narcotraficante y de paso ayudar nuevamente a dejar a Toretto en libertad, pero como se puede preveer con anterioridad, terminan trabajando juntos, y arreglan todo como mejor lo saben hacer, ensima de sus coches…

No la quiero estropear, lo mas probable es que si son fanáticos de la trilogía y de las películas de coches, además de ese pseudo-mundo de chulos con mujeres, dinero, y coches, esta película debería ser una delicia para ustedes… Para mi, la peor de la saga… “Fast & Furious” buen intento, pero prefiero que sea una película sin ninguna pretensión que entretenga, que un intento por ser algo serio y resulte una basura olvidable…

4 de 10 estrellas.

La tercera entrega de la saga para sorpresa de los fanáticos (aunque ni tanta sorpresa) aparentemente no tiene nada que ver con sus antecesoras, y a mi juicio y como seguidor de la saga, mi humilde opinión es que es muy superior a la segunda parte… Tiene una historia distinta, un plus distinto, caras nuevas, y su foco sigue siendo los autos enchulados y las carreras… Aunque hay que decir que es muy predicible, y muchos actores estuvieron muy faltos de carisma, eso sin contar los fallos que se van sucediendo y que cualquier persona puede detectar (¿Me puede explicar como mierda, un tipo que recién lleva un día en Tokio, ingrese a la escuela sin saber hablar japonés??)… Hay que estar claros y con esto no pretendo ofender a alguien (para que lo sepan, la saga “The Fast and The Furious” es derechamente uno de mis placeres culpables), pero los que gustan de esta saga no son precisamente genios ni amantes del cine, solo son personas que buscan entretención liviana en los que mas les fascina y esto es los autos, y la saga asta esta tercera entrega no ha brillado por un guión alucinante, pero hay que destacar que los creadores saben como entretener a las masas y se han llenado los bolsillos con esto…

Si, definitivamente y dándome el lujo de mirar esta película con el ojo mas liviano que tengo, por entretención no se queda, las secuencias de drifts son lo mejor, y no pierden el foco de carreras y coches, además de alucinar, entretenerme y encontrar el Cameo final con Dom Toretto alucinante, dando el puntapié para una siguiente entrega y dejándonos los colmillos con hambre de mas (sorry por el Spoiler)…

Como dije antes, la encuentro superior a la anterior, pero lejos de ser brillante y sin superar la primera entrega…

6 de 10 estrellas