Toda una vida

[Kelley]

Christopher Plummer vive
LIONEL BARRYMORE muerto en 1954
JESSICA TANDY muerta en 1994
Robert Mitchum muerto en 1997
Harry Dean Stanton vive
Glenn Ford muerto en 2006
Burgess Meredith muerto en 1997
Shirley McLaine vive
Roddy McDowall muerto en 1998

Aclaradísimo!!!

[anem]

Sirva esto como homenaje a uno de mis actores fovoritos, por no decir el que mas:



John Wayne

Marion Mitchell Morrison nombre artístico: John Wayne (* Winterset, Iowa, 26 de mayo de 1907 – † Durango, Durango, 11 de junio de 1979), conocido popularmente como The Duke (El Duque), fue un actor estadounidense que comenzó su carrera en el cine mudo de la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino, y fue un icono norteamericano durante muchos años. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia física. También fue célebre su postura política conservadora y su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950.
En 1999, el American Film Institute le otorgó el lugar número 13 en su lista de las 100 Estrellas Más Grandes de Todos los Tiempos. Una encuesta Harris publicada en el 2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas favoritas de los Estados Unidos, la única estrella ya fallecida de la encuesta y, a la vez, la única estrella que había estado apareciendo en ella todos los años.
Su carrera fílmica comenzó en el cine mudo de la década de 1920, pero su éxito y fama se consolidaron entre las de 1940 y 1970. Su imagen ha quedado asociada, para muchos, con el género Western y con las películas de guerra, a pesar de que en realidad trabajó en muchos otros géneros (biografías, comedias románticas, dramas policíacos, etc.).



Nacimiento y orígenes
John Wayne nació en 1907 en Winterset, Iowa y fue llamado Marion Robert Morrison, aunque sus padres cambiaron el nombre a Marion Mitchell Morrison cuando decidieron llamar a su siguiente hijo Robert. Su familia era presbiteriana. Su padre, Clyde Leonard Morrison era descendiente de escoceses e irlandeses e hijo de un veterano de la Guerra Civil Estadounidense, mientras que su madre, Mary Alberta Brown era descendiente de irlandeses. En 1911 toda la familia se mudó a Glendale, California. Fueron los vecinos de Glendale quienes comenzaron a llamar a Wayne Big Duke porque él siempre estaba con su perro Airedale Terrier que se llamaba Little Duke. Él prefería Duke a Marion, por lo cual este nombre le quedó por el resto de su vida.

La universidad
Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke era un estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de fútbol para la escuela secundaria de Glendale y fue reclutado por la University of Southern California (USC).

En esta universidad fue miembro de los Trojan Knights y se unió a la fraternidad Sigma Chi. Wayne también jugó en el equipo de fútbol americano de la universidad bajo las órdenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva, y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo finalizar sus estudios en la USC.



Sus inicios en el cine
Mientras estaba estudiando, Wayne comenzó a trabajar cerca de los estudios de filmación locales. La estrella de cine western Tom Mix le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de fútbol, y Wayne pronto comenzó a tener pequeños roles e hizo amistad con el director de cine John Ford. Durante este período Wayne apareció junto con sus compañeros de equipo de la USC como jugador de fútbol en la película Maker of Men de Columbia Pictures (filmada en 1930 y estrenada en 1931) protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En la película, Wayne aparece en los créditos como Marion Morrison.

Su primer papel como protagonista fue después de dos años de trabajo en William Fox Studios en la película La gran jornada (The Big Trail) de 1930. El director de la película Raoul Walsh (quien descubrió a Wayne) le dio el nombre artístico de John Wayne por el general de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos Anthony Wayne. Actores de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utilizadas en las películas de western.



Sus primeros éxitos
La gran jornada fue el primer western épico con sonido en el cual Wayne mostró sus habilidades en escena aunque fue un fracaso comercial. Nueve años después, su actuación en La diligencia (Stagecoach) lo convirtió en una estrella. Entre tanto, realizó westerns, los más destacados con Monogram Pictures y series para Mascot Studios, en donde hizo el rol de D'Artagnan en la serie Los Tres Mosqueteros, del año 1933. Ese mismo año, Wayne tuvo un pequeño papel en la exitosa y escandalosa película de Alfred E. Green Baby Face.

A partir de 1928 y durante los 35 años siguientes, Wayne aparecería en más de 20 películas de John Ford, entre ellas La diligencia (1939), She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956) The Wings of Eagles (1957) y The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

Uno de los papeles más apreciados de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman y basada en la novela de Ernest K. Gann. Su papel de un heroico aviador ganó una amplia aclamación. Island in the Sky (1953) está relacionada con esta película y ambas fueron hechas con un año de diferencia con los mismos productores y el mismo director, escritor, editor y distribuidor.

[anem]

JOHN WAYNE (Continuacion)

Premios
Wayne ganó un Óscar al mejor actor por su papel en la película True Grit (1969). Muchos piensan que el premio fue otorgado en reconocimiento a sus 40 años de carrera, más que por su desempeño en este filme en particular, ya que tuvo mejores actuaciones en Red River (1948.), She wore a yellow ribbon (1949.) y The Searchers. Wayne también estuvo nominado para mejor actor en Sands of Iwo Jima, y la película El Alamo (1960.) estuvo nominada para el Óscar a la mejor película, y fue Wayne productor de la misma. Él también dirigió el film The Green Berets (1968.), la única película hecha durante la Guerra de Vietnam en mostrar soldados norteamericanos a favor del conflicto.

Actividades políticas
Tal vez debido a su gran popularidad, o a su posición como el republicano más famoso de Hollywood, el Partido Republicano le propuso presentarse como candidato a presidente en 1968. Wayne rechazó la propuesta porque no creía que el público pudiera tomar en serio a un actor en la Casa Blanca. Sin embargo, Wayne apoyó la candidatura de su amigo Ronald Reagan como gobernador de California en 1966 y en 1970.



Problemas de salud y fallecimiento
John Wayne sufrió cáncer, enfermedad que se atribuyó a las radiaciones a las que se había expuesto en 1956 durante el rodaje de la película histórica El conquistador de Mongolia. Dicho filme se rodó en el desierto de Utah, cerca de un campo de pruebas nucleares, y el equipo de rodaje desconocía las posibles secuelas de su exposición al polvo radioactivo.

En 1964 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y fue sometido a una intervención quirúrgica para extraerle el pulmón izquierdo y dos costillas.

Wayne falleció el 11 de junio de 1979 a causa de cáncer de estómago. Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park de Corona del Mar, California. Para evitar una posible profanación, su esposa Pilar Palette enterró su cadáver en una tumba anónima, mientras que se colocó una placa conmemorativa en un espacio sin tumba debajo, con su famosa forma de describirse : "Feo, fuerte y formal". ( En español)

Vida privada
Wayne estuvo casado tres veces. Sus esposas fueron: Josephine Alicia Sánchez (de quien se divorció en 1945), Esperanza Baur (de quien se divorció en 1954) y Pilar Palette (con quien seguía casado cuando murió en 1979). Con Josephine tuvo cuatro hijos: Michael Wayne (23/nov/1934-02/abr/2003), Toni Wayne (25/feb/1936-06/dic/2000), Patrick Wayne (15/jul/1939-), Melinda Wayne (03/dic/1940-), y tuvo tres con Pilar: Aissa Wayne (31/mar/1956-), autora de una memoria de su vida como hija de John Wayne; Ethan Wayne (22/feb/1962-) y Marisa Wayne (22/feb/1966-).

Fue amigo personal de quien fuera su mejor pareja en el cine, la actriz Maureen O'Hara. La química que se estableció entre ellos en films como Río Grande, The Quiet Man los hizo una pareja muy valorada por el público. Despúes de su muerte O´Hara logró que el Congreso Norteamericano emitiera una medalla conmemorativa en honor a Wayne.

Curiosidades
El actor Shia LaBeouf es un fiel admirador de John Wayne

Fue propietario de una isla llamada Taborcillo, en la costa del océano Pacífico en Panamá.

Filmografía (parcial)

Brown of Harvard - 1926
Bardelys the Magnificent - 1926
The Great K & A Train Robbery - 1926
Annie Laurie - 1927
The Drop Kick - 1927
Mother Machree - 1928
Four Sons - 1928
Hangman's House - 1928
Speakeasy - 1929
The Black Watch - 1929
Noah's Ark - 1929
Words and Music - 1929
Salute - 1929
The Forward Pass - 1930
La gran jornada (The Big Trail) - 1930
Jinetes del Destino - 1933
La diligencia (Stagecoach) - 1939
El camino de Sagebrush - 1933
Hombres intrépidos (The Long Voyage Home) - 1940
El pastor de las colinas (The Shepherd of the Hills) - 1941
Los tigres voladores (Flying Tigers) - 1942
Reunión en Francia (Reunion in France) - 1942
Fuimos los sacrificados (They Were Expendable) - 1945
Hogueras de pasión (Flamme of Barbary Coast) - 1945
El ángel y el pistolero
Fort Apache (Sangre de héroes) - 1948
Río Rojo (Red River) - 1948
3 Padrinos (3 Godfathers) - 1948
Arenas de Iwo Jima (Sands of Iwo Jima) - 1949
La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon) - 1949
Río Grande - 1950
El hombre tranquilo (The Quiet Man) - 1952
Hondo - 1953
Island in the Sky - 1953
The High and the Mighty - 1954
Callejón sangriento (Blood Alley) - 1955
The Conqueror o El conquistador - 1956
Centauros del desierto, Más corazón que odio, The Searchers - 1956
Legend of the lost - 1957
The Wings of Eagles (Alas de águila‎ , Escrito Bajo el Sol) - 1957
Río Bravo - 1959
Marcha de Valientes - 1959
El Álamo (The Alamo) - 1960
Furia en Alaska (North to Alaska) - 1960
Los Comancheros (The Comancheros) - 1961
Hatari! - 1962
La conquista del Oeste (How the West Was Won) - 1962
El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance) - 1962
El día más largo (The longest day) - 1962
El gran McLintock - 1963
El fabuloso mundo del circo - 1964
Los cuatro hijos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder) - 1965
La primera victoria (In Harm’s Way) - 1965
El Dorado - 1966
El Vagon de Guerra - 1967
Las boinas verdes (The Green Berets) - 1968
Los luchadores del infierno (Hellfighters) - 1969
Valor de ley (True Grit) - 1969.
Los Indestructibles (The Undefeated) - 1969.
Chisum - 1970
Río Lobo - 1970
El gran Jack - (Big Jake) 1971
Los Cowboys (The Cowboys) - 1972
Ladrones de trenes (The Train Robbers) - 1973
La soga de la horca (Cahill U.S. Marshal) - 1973
McQ - 1974
Brannigan - 1975
El rifle y la biblia (Rooster Cogburn) - 1975
El último pistolero (The Shootist) – 1976

Premios
Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
1969 Mejor Actor Valor de ley Ganador
1949 Mejor Actor Arenas sangrientas Candidato
1960 Mejor Pelicula El Álamo Candidato

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1969 Mejor Actor - Drama Valor de ley Ganador
1966 Premio Cecil B. DeMille Ganador

[Black Metal]

Jack Elam

El secundario de lujo del westerm.



Nació el 13 de Noviembre de 1920 y falleció el 20 de Octubre de 2003.
Fue un actor estadounidense conocido por sus numerosos papeles de villano en películas del género westerm y, en sus últimos años de carrera, por su trabajo en comedias (en ocasiones mofándose de su imagen de malvado).

[fabio2000]

No se si lo habrá puesto alguno pero mi reconocimiento va para Bela Lugosi, grandioso, solo nos queda el recuerdo mas reciente de su ultima pelicula con Ed Wood pero seguro que habrá marcado a muchos padres de algunos.

[anem]

No se si lo habrá puesto alguno pero mi reconocimiento va para Bela Lugosi, grandioso, solo nos queda el recuerdo mas reciente de su ultima pelicula con Ed Wood pero seguro que habrá marcado a muchos padres de algunos.

No aportes tantos datos sobre el... que nos saturas.



Bela Lugosi

Mítico actor húngaro de terror, identificado principalmente con el conde Drácula, personaje creado por el escritor Bram Stoker.

Bela Blasko nació el 20 de octubre de 1882 en Lugos (Hungría), en el seno de una familia acomodada. Su padre era banquero, aunque la muerte de éste cuando Bela solamente tenía 12 años provocó que el joven Lugosi tuviese que trabajar como minero para ayudar a la precaria economía familiar.


Después de dejar la mina estudió interpretación en la Academia de teatro de Budapest.

A los 19 año, con el nombre de Arisztid Olt, se convirtió en una estrella de la escena teatral húngara, y en 1915 debutó en el cine.

En esta época, Bela se involucró de lleno en el contexto histórico en que vivía su país.

Participó en la Primera Guerra Mundial y cuando la monarquía húngara fue derrocada se significó como uno de los principales abanderados de la izquierda, fundando el sindicato de actores.

En 1917 se casó con Ilona Szmik, de quién se divorció en 1920.

Cuando el régimen comunista comenzó a declinar Lugosi se trasladó a Alemania y posteriormente a los Estados Unidos.

Sin dominar el inglés y con un prominente acento húngaro, Bela adoptó el apellido Lugosi en homenaje a su lugar de nacimiento y consiguió debutar en Hollywood con la película "The Silent Comand" (1923).

Tras un período de inestabilidad Lugosi consiguió en 1927 hacerse con el papel de Drácula en la obra teatral del mismo título que se iba a representar en Broadway. La función fue todo un éxito y Bela se afianzó como actor, aunque por ahora sin alcanzar demasiado renombre.




Su matrimonio con la millonaria Beatrice Week, que duró escaso tiempo debido a su affaire con la estrella del cine mudo Clara Bow, le supuso una publicidad extra.

La gran oportunidad de Bela Lugosi llegó cuando otro mito del cine de terror, Lon Chaney, no pudo encarnar por motivos de salud al conde Drácula en el film que estaba preparando la Universal. Tod Browning, su director, recomendó a Lugosi y el húngaro aceptó el papel que le convirtió en una estrella mundial.

Poco después rechazó intervenir en Frankenstein aludiendo a la escasez de diálogo y el exceso de maquillaje.

El papel fue para Boris Karloff, su “rival” en el estrellato del cine fantástico y de terror en los años 30 y 40.



En 1933, ya divorciado de Beatrice Week, Bela contrajo matrimonio con Lillian Arch, su esposa hasta 1953.

Durante toda la década de los 30 y la primera mitad de los años 40, Lugosi no cesó de trabajar en multitud de películas de fantasía, intriga, ciencia-ficción y terror.

"El Doble Asesinato De La Calle Morgue" (1932) de Robert Florey, "La Isla De Las Almas Perdidas" (1932) de Erle C. Kenton, "Satanás" (1934) de Edgar G. Ulmer, "La Marca Del Vampiro" (1935), título de culto con Carroll Borland, "El Cuervo" (1935) de Louis Friedlander, "La Sombra De Frankenstein" (1939) de Rowland V. Lee o "Asesinato Por Televisión" (1939) de Clifford Staniforth, son algunos de los títulos más destacados de Bela en su época de esplendor.

También en este período apareció brevemente en la sátira política de Ernst Lubitsch "Ninotchka" (1939).



Los años 40 supusieron un cierto declive para el actor ya que mayoritariamente eran producciones de serie B y muchas de ellas de tono paródico.

Además, su vida se inestabilizó ya que Bela asumió en la realidad la personalidad de vampiro que le había hecho famoso y se convirtió en un adicto a las drogas.

"Frankenstein y el Hombre Lobo" (1943), dirigida por Roy William Neill es uno de sus títulos más populares en este decenio.

Olvidado por los grandes estudios e inmerso en el mundo de los estupefacientes, Bela Lugosi pudo regresar a la actuación gracias al requerimiento de un extraño fan llamado Edward D. Wood Jr. (el “Ed Wood” de Tim Burton), considerado, de forma bastante gratuita, el peor director de la historia del cine.

Bajo las órdenes de Wood apareció en tres películas de bajo prespuesto: "Glenn o Glenda?" (1953), "Bride Of The Monster" (1955) y "Plan 9 From Outer Space" (1956).

En 1955 Bela se casó con Hope Lininger, a quien dejó viuda el 16 de agosto de 1956 después de que Lugosi falleciese de un ataque al corazón en Los Ángeles. Tenía 73 años. La leyenda de terror fue enterrado con la capa del personaje que le hizo popular, Drácula.

Tuvo un hijo con Lillian Arch al que llamó Bela.

[anem]

Otra grande de la pantalla.



Maureen O'Hara

Maureen Fitzsimmons, apellido real de Maureen O'Hara, nació el 17 de agosto de 1920 en Ranelagh (Irlanda).

Desde muy niña encaminó su vida profesional hacia lo que más le gustaba, la interpretación, interviniendo en programas de radio y teatros infantiles hasta que a mediados de los años 30 debutó profesionalmente en la escena con los Abbey Players, logrando iniciarse en el cine británico con "Kicking The Moon Around" (1938.), un musical dirigido por Walter Forde.


Más tarde apareció en "La Posada De Jamaica" (1939), un film dirigido por Alfred Hitchcock en el que Maureen compartía cartel con Charles Laughton. Este último quedó prendado de la belleza y las habilidades interpretativas de la joven pelirroja, a la que rebautizó como Maureen O’Hara.

Fue el propio Laughton el encargado de recomendarla a la RKO para rodar en Hollywood su primera película en tierras norteamericanas, “Esmeralda La Zíngara” (1939), una adaptación de “El jorobado de Notre Dame” de Victor Hugo que fue dirigida por William Dieterle. Charles Laughton interpretaba en esta película a Quasimodo.

Con sólo diecinueve años no pudo Maureen iniciar con mejor pie en Hollywood al recibir un notable reconocimiento popular y crítico gracias a su actuación.



Los años 40 y 50 establecieron a la actriz irlandesa como una de las principales estrellas cinematográficas del momento, destacando sus colaboraciones con el director John Ford, quien le emparejó en varias ocasiones con su amigo John Wayne constituyendo así una de las parejas más características del cine clásico.

“Qué Verde Era Mi Valle” (1941) de Ford, “El Cisne Negro” (1942), film de piratas dirigido por Henry King, “Diez Héroes De West Point” (1942) de Henry Hathaway, “Esta Tierra Es Mía” (1943), película de Jean Renoir en la que volvió a compartir créditos con Charles Laughton, “De Ilusión También Se Vive” (1947) de George Seaton, “Simbad El Marino” (1947) de Richard Wallace, o “Niñera Moderna” (1948.), comedia doméstica dirigida por Walter Lang, fueron algunos de los títulos más importantes de la primera etapa de Maureen en Hollywood.

La colorista década de los años 50 resultó idónea para plasmar el sugerente look de la actriz, especialmente en su protagonismo de títulos de corte aventurero e histórico filmados en Technicolor.

Algunas de sus películas más populares fueron “Trípoli” (1950), cinta co-protagonizada por John Payne, “Los Hermanos Barbarroja” (1951) con Jeff Chandler, “Los Hijos De Los Mosqueteros” (1952), junto a Cornel Wilde, “La Ley Del Látigo” (1952), un film co-protagonizado por Peter Lawford, “Fuego Sobre África” (1954), junto a MacDonald Carey, “Lady Godiva” (1955) con George Nader o “Santos El Magnífico” (1955), película de Boetticher en la que compartía protagonismo con Anthony Quinn.

En este decenio Maureen dio inicio a su asociación profesional con John Wayne, con el que coincidió en cinco títulos: “Río Grande” (1950), “El Hombre Tranquilo” (1952) y “Escrito Bajo El Sol” (1957) de John Ford, “McLintock” (1963) de Andrew V. McLaglen, y “El Gran Jack” (1971), un título dirigido por George Sherman.

En los años 60 hizo pareja con Henry Fonda en la película de ambiente rural "Fiebre En la Sangre" (1963).

A mediados de década Maureen decidió retirarse del cine. Regresó a la pantalla grande y a la televisión en los años 70 para intervenir en papeles secundarios de películas de escasa entidad.

Maureen O'Hara contrajo matrimonio en tres ocasiones. La primera a los 18 años con George Hanley Brown, del que se divorció a los 21. La segunda en 1941 con el director Will Price (quien la había dirigido en "Tripoli"), del que terminó divorciándose en 1953, y finalmente con el general de la aviación Charles F. Blair en 1968, del que quedó viuda en el año 1978.

Maureen O'Hara sólo tuvo una hija, Bronwyn Brigid (nacida en 1944), fruto de su matrimonio con Will Price.

[Don-Wan Kihote]

Otra musa de Hollywood. Yo es que cuando la veo me cae la baba. ¡Cuanto podía sugerir esta mujer con solo una mirada!

Lauren Bacall

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Betty Joan Weinstein Perske nace en Nueva York, Estados Unidos, 16 de septiembre de 1924), más conocida como Lauren Bacall, es una actriz estadounidense, cuya trayectoria comenzó en el cine durante los años 1940. Apareció en más de cuarenta películas, entre las que se encuentran The Big Sleep, Dark Passage, How to Marry a Millionaire, Designing Woman y The Mirror Has Two Faces. Asimismo, intervino en musicales montados en los escenarios de Broadway, entre los que destacan Applause (1970) y Woman of the Year (1981).
Sus interpretaciones la han hecho acreedora de múltiples premios, entre ellos un premio del Sindicato de Actores, un Globo de Oroy dos Tony. Por su trayectoria profesional recibió e *Óscar honorífico, así como el premio Cecil B. DeMille, el César Honorífico y elPremio Donostia.
Biografía
Nace fruto del matrimonio formado por dos emigrantes judíos afincados en el Bronx, William Perske (nacido en 1889 como Wulf Perski en Polonia; fallecido en Estados Unidos en 1982) y Natalie Weinstein-Bacal (nacida en 1901 en Rumanía como Natalie Weinstein; fallecida en Estados Unidos en 1972). Su madre se cambió el apellido primero por Weinstein-Bacal y luego por Bacal. Su hija emplearía el segundo apellido materno escrito Bacall. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944. Hija de inmigrantes judíos establecidos en Nueva York- EE.UU; a los 15 años ingresó a la Academia Americana de Artes Dramáticas. Para costearse sus estudios trabajó como modelo y acomodadora en un cine. A los 17 años apareció en la portada de una prestigiosa revista de modas, la Harper´s Bazar que fascinó al director Howard Hawks quien, tres años después, la incluyó en un elenco junto al consagrado Humphrey Bogart en el film To have and have not que la catapultó al estrellato.
La primera película de Bacall fue en 1944: Tener y no tener (To Have and Have Not), de Howard Hawks, en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (La senda tenebrosa) (1947), y Key Largo (Cayo Largo) (1948 ).
En 1953, Bacall participó junto a Marilyn Monroe y Betty Grable en la comedia How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario), con gran éxito de crítica y taquilla. Más tarde protagonizó Written on the Wind (Escrito en el viento, 1956), junto a Rock Hudson, Dorothy Malone y Robert Stack, bajo la dirección de Douglas Sirk.
Convertida ya en una vieja gloria de la época dorada de Hollywood, a partir de la década de 1970 fue espaciando sus trabajos. Participó en la superproducción de intriga Murder on the Orient Express (Asesinato en el Orient Express), (1974) con Ingrid Bergman y muchas otras estrellas.
Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en*1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.
Sus trabajos más recientes incluyen Misery (1990) con James Caan y Kathy Bates (que ganó un Oscar), Prêt-à-porter de Robert Altman,Diamonds (1999), Dogville (2003) de Lars von Trier y una película rodada en Mallorca: El celo, inspirada en Otra vuelta de tuerca deHenry James.
Lauren Bacall fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996), filme dirigido por Barbra Streisand.
Bacall se casó con Humphrey Bogart, ya divorciado y de 45 años, en 1945, teniendo Lauren apenas 20 años, y siguió a su lado hasta la muerte del actor en 1957 debido al cáncer. La relación comenzó entre bambalinas estableciéndose una gran afinidad entre ambos actores y 18 meses después ya eran esposos. De la unión con Bogart nacieron dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.
Su segundo esposo fue el también actor Jason Robards (desde 1961 hasta su divorcio en 1969). De esta unión nació un varón quien sería el actor Sam Robards. Se divorció 8 años después de Robards debido a problemas de alcoholismo por parte del actor y ya no volvería a reincidir en el matrimonio desde entonces.

Filmografía
Tener y no tener (To have and have not) (1944)
Confidential Agent (Confidential Agent) (1945)
El sueño eterno (Montaje del director) (The Big Sleep) (1946)
Two Guys from Milwaukee (Two Guys from Milwaukee) (1946)
La senda tenebrosa (Dark Passage) (1947)
Cayo Largo (Key Largo) (1948 )
El rey del tabaco (Bright Leaf) (1950)
El trompetista (Young Man with a Horn) (1950)
Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire) (1953)
El mundo es de las mujeres (Woman's World) (1954)
Callejón sangriento (Blood alley) (1955)
La tela de araña (The Cobweb) (1955)
Escrito sobre el viento (Written on the wind) (1956)
Mi desconfiada esposa (Designing Woman) (1957)
Sombra enamorada (The Gift of Love) (1958 )
La India en llamas (Northwest Frontier) (1959)
La pícara soltera (Sex and the Single Girl) (1964)
Shock Treatment (Shock Treatment) (1964)
Harper, investigador privado (Harper) (1966)
Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974)
El último pistolero (The Shootist) (1976)
Perfect Gentlemen (Perfect Gentlemen) (1978 )
H.E.A.L.T.H. (H.E.A.L.T.H.) (1979)
The Fan (The Fan) (1981)
Cita con la muerte (Appointment With Death) (1988 )
Mr. North (Mr. North) (1988 )
Cena a las ocho (Dinner at Eight) (1989)
Innocent Victim (Innocent Victim) (1990)
A Little Piece of Sunshine (A Little Piece of Sunshine) (1990)
Misery (película) (Misery) (1990)
Todo lo que quiero para Navidad (All I want for Christmas) (1991)
A Foreign Field (A Foreign Field) (1993)
The Parallax Garden (The Parallax Garden) (1993)
The Portrait (The Portrait) (1993)
Pret a Porter (Pret a porter) (1994)
Los revueltos archivos de la señora Frankweiler (From the mixed-up files of Mrs. B. E.)
Frankweiler) (1995)
El amor tiene dos caras (The mirror has two faces) (1996)
El celo (El celo) (1999)
La historia de Doris Duke (Too Rich: The Secret Life Of Doris Duke) (1999)
Diamonds (Diamonds) (1999)
Dogville (2003)
Gone Dark (2004)
Birth (2004)
Manderlay (2005)
Los Soprano (Episodio 72, "Luxury Lounge") (2006)

[anem]

El Animal más bello del mundo:



Ava Gardner

Ava Lavinia Gardner, una de las diosas de la belleza de Hollywood, nació el 24 de diciembre de 1922 en Grabtown, Carolina del Norte (Estados Unidos), en el seno de una familia numerosa dedicada a tareas agrícolas en una plantación sureña de tabaco.
Cuando creció y se convirtió en una hermosa adolescente, su cuñado, dedicado a la fotografía, le tomó una instantánea para colocarla en el escaparate de su establecimiento. La casualidad fue que un ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer se quedó prendado de la chica que aparecía en la fotografía y quiso de inmediato contratarla para hacerle una prueba. Era el año 1940 y Ava se trasladó a Hollywood sin dudarlo ni un momento.


Durante los primeros años de su contrato las apariciones de Ava Gardner fueron muy breves, apareciendo en títulos como "H.M. Pulham Esq." (1941), un film de King Vidor, o "Kid Glove Killer" (1942) de Fred Zinneman.
Su estatus en Hollywood fue creciendo con títulos como "Three Men In White" (1944) y "She Went To The Races", ambos dirigidos por Willis Goldbeck.

Su gran oportunidad llegaría con la película "Forajidos" (1946.), un film realizado por Robert Siodmak que supuso también el descubrimiento de Burt Lancaster. A partir de "Forajidos" Ava Gardner se consolidó como protagonista y en los últimos años de la década de los 40 intervino en títulos como "The Hucksters" (1947.) de Jack Conway, "Venus Era Mujer" (1948.), fantasía romántica de William A. Seiter con Robert Walker, "Mundos Opuestos" (1949.) de Mervin Leroy, "Soborno" (1949.) de Robert Z. Leonard, o "El Gran Pecador" (1949.) de Siodmak.



En 1942 Ave se casó con Mickey Rooney, pero su matrimonio resultó un fracaso y duró escasamente un año. Posteriormente mantuvo un romance con Howard Hughes. Su segundo marido fue el músico Artie Shaw, con quien contrajo matrimonio en 1945 para divorciarse en 1946.

La década de los 50 fue la mejor época profesional para Ava Gardner ya que intervino en proyectos cinematográficos tan relevantes como "Magnolia" (1950) de George Sidney, "Pandora y el Holandés Errante" (1951) de Albert Lewin, "Las Nieves Del Kilimanjaro" (1952) de Henry King, "Los Caballeros Del Rey Arturo" (1953) de Richard Thorpe, "Mogambo" (1953), película de John Ford por la que fue nominada al premio Oscar, "Melodías De Broadway" (1953) de Vincente Minnelli, "La Condesa Descalza" (1954) de Joseph L. Mankiewicz, "La Cabaña" (1957) de Mark Robson, "Fiesta (The Sun Also Rises)" (1957), adaptación de Hemingway con Tyrone Power y Mel Ferrer, o "La Hora Final" (1959), film dirigido por Stanley Kramer.



En 1951 se casó con Frank Sinatra en un tortuoso matrimonio que duró hasta 1957. Cuando rodó "La Condesa Descalza" Ava se enamoró de España y desde ese momento pasaría largas temporadas en tierras españolas admirando el arte del toreo y bailando flamenco.
En España se enamoró y mantuvo varias relaciones, siendo las más sonadas las mantenidas con los toreros Luis Miguel Dominguín y Mario Cabré. Esta estancia permanente en la península conllevó su alejamiento de Hollywood, retornando en los años 60 al cine en contadas ocasiones.
Dentro de las pocas películas que hizo en esta década son destacables "55 Días En Pekín" (1963) de Nicholas Ray, "La Noche De La Iguana" (1964) a las órdenes de John Huston y "Siete Días De Mayo" (1964), film dirigido por John Frankenheimer.

A finales de los años 60 Ava Gardner dejó España debido a problemas con el fisco y se trasladó a Gran Bretaña, en donde permaneció hasta su muerte.
Ava protagonizaría varios títulos cinematográficos de poco interés y trabajó en series televisivas hasta su fallecimiento a causa de una neumonía en Londres el 25 de enero de 1990. Tenía 67 años.

[anem]

Ben Johnson:



Ben Johnson Jr. (Foraker, Oklahoma, 13 de junio de 1918 – Mesa, Arizona, 8 de abril de 1996) fue un actor estadounidense que participó principalmente en westerns.



Trabajaba en un rancho y solía actuar en rodeos, cuando el productor Howard Hughes, le contrató en 1940 para llevar unos caballos a California. A partir de ese momento, se dedicó a trabajar para en el cine como especialista y doble de actores como John Wayne, James Stewart y Gary Cooper. Fue entonces cuando el director John Ford se fijó en él y le dio un papel protagonista en Wagon Master (1950). Abandonó Hollywood en 1953 para regresar al rodeo, pero el cine pagaba mejor y era menos arriesgado, así que regresó al cine para completar una carrera que comprende más de 300 películas.

Conocido principalmente por sus westerns, de entre la larga lista se pueden destacar aquellos dirigidos por John Ford, como La legión invencible (1949) y Río Grande (1950), los filmados en la década de los 60 por Sam Peckinpah, como Major Dundee (1965) y Grupo salvaje (1969).

Recibió el Óscar en 1972 al mejor actor secundario por su papel en The Last Picture Show (La última película) de Peter Bogdanovich, film que casualmente no pertenece al género del western. También con Sam Peckinpah rodó La huida y Junior Bonner, ambas con Steve McQueen, así como Loca evasión, uno de los primeros trabajos de Steven Spielberg, y Muerde la bala, de Richard Brooks.

Siguió trabajando en películas como "El tren del terror" (1980) de (Roger Spottiswoode) hasta su fallecimiento en el año 1996.