La escenografia corrió a cargo del exiliado catalán Arcadi Artís-Gener, hermano del escritor y dibujante Avel·lí Artís-Gener ¨Tísner¨, uno de los grandes escritores de relatos cortos de la España de los 60. El hijo de Arcadi es el arquitecto y pintor mexicano Arcadi Artís Espriu, sobrino a su vez del poeta Salvador Espriu (que cumple su centenario este 2013) y el escritor Pere Calders. El talento es cosa de sangre.

- Un cartel que aparece durante la película recoge una frase del General Sir William Sleeman, artífice del desmantelamiento total de la secta Thugee: ¨Si hemos hecho nada bueno por la India, ha sido esto¨ (nótese la carga crítica contra la propia colonización).

- Iba a ser otro vehículo para la pareja Cushing-Lee, con Cushing como protagonista y Lee como villano.

- Se rodó en restos del set de ¨Drácula¨ en los estudios Bray, en una cantera próxima a Buckingham y en unos arenales de Surrey.

- El guion se escribió en dos semanas y no contenía la lucha entre cobra y mangosta que refiero en errores. Se añadió después.

- A Ib Melchior se le dieron 9 días y 200.000 $ por hacer la peli, y el guionista Sidney W. Pink escribió el guion en la cocina de su casa con sus pequeños hijos haciéndole acotaciones.

- El sistema Cinemagic fue descubierto por accidente, cuando un rollo de película quedo sobreexpuesto (resultando en una doble exposición), dándole un toque psicodélico a la peli. Pensando que había descubierto la panacea y que había encontrado un sistema que hacía que los actores reales parecieran animados, y viendo que se les acababa el presupuesto, puso un cuarto de éste en perfeccionar ¨su¨ sistema. No tuvo éxito, pero el hecho es que sirvió para ahorrar, ya que se pudieron rodar las escenas de Marte en blanco y negro y la película no llegó a salirse del presupuesto,

El equipo de FX de la Hammer había preparado un caro y bastante realista murciélago de atrezzo para representar al Barón Meinster transformado, pero éste desapareció de un dia para otro de los talleres de los estudios Bray. Tuvieron que hacer a toda prisa el peluchín que se ve en la peli. Nadie sabe qué fue del muñeco original. Lo mismo era tan real que se fugó a Transilvania él solo. A saber.

- La película era más explícita a nivel de erotismo y violencia, pero la British Board of Film Censors la suavizó. Aunque se ha intentado recuperar el material perdido, se considera que está perdido para siempre.

- Michael Powell y esta película consiguieron ganarse el prestigio con el que cuentan ahora gracias entre otros a Martin Scorcese, que como muchos estudiantes de cine de EE.UU. tuvieron acceso a unas copias en blanco y negro de la película, que se convirtió en objeto de culto para el colectivo.

- Dirk Bogarde y Lawrence Harvey fueron tenidos en consideración para el papel de Mark Lewis.

- Asimismo, la presencia de Moira Shearer fue un parche, ya que la actriz elegida para su papel, Natasha Perry, causó baja.

- Fue censurada y prohibida en varios países: la censura franquista retrasó su estreno hasta 1969, y al Reino Unido no llegó hasta 1992, y tan solo en vídeo.

- Tim Burton declaró hace unos 15 años que esta era su peli de terror favorita.

- Mario Bava recibió de sus productores 6 semanas de plazo para realizar la película. En ese tiempo lo habitual en Italia eran 3 o 4.

- A Barbara Steele se le entregaban las páginas del guion que le tocaban a diario; nunca le dieron una versión completa.

- Los intérpretes que hacían de vampiros debían llevar puestos colmillos, pero al final se decidió que no les quedaban bien y se abandonó la idea.

- American International distribuyó la peli bajo los auspicios de la compaña distribuidora de los hermanos Corman, Alta Vista. Se convirtió en el producto más rentable de la compañía de Arkoff y Nicholson hasta la fecha, batiendo en taquilla a la mismísima ¨Casa de Usher¨ del propio Corman.

- Los cuadros que decoran la casa, obra de Burt Schonberg (os recomiendo visitar su pinacoteca virtual. Os marcáis un Googlazo y es lo primero que os sale), que combinan expresionismo, abstracción y surrealismo con un toque naïf, fueron regaladas al final del rodaje a varios miembros del equipo artístico y técnico. Roger Corman se llevó a casa el supuesto autorretrato de Roderick Usher.

- Como es regla general en Corman, si capacidad para la improvisación y el ahorro fueron claves: Corman se enteró de que iban a demoler un granero en Orange County. Llegó a un acuerdo con los propietarios y las autoridades y se le autorizó quemarlo y filmarlo durante una noche. Las secuencias resultantes se reaprovecharon en futuros filmes.

- A rueda de lo anterior, Corman oyó por la radio que había habido un pequeño incendio en Hollywood Hills que los bomberos sofocaron sin mayor incidencia. Al día siguiente, con una pequeña parte de su equipo, Mark Damon y un caballo, rodó allí la secuencia inicial de la película.

- Los estudios Raleigh, alquilados para rodar la peli, decidieron, parece ser que por su cuenta, conservar la escalera del sótano de la Casa Usher. Corman no desaprovechó la ocasión y la volvió a usar en varias de sus pelis.

Entre los admiradores de esta película se encuentran el grupo U2 y Rob Zombie.

Se planeó una secuela para esta película en la que el hombre gaseoso se hubiera enfrentado a un descendiente del Dr. Frankenstein y su monstruo, pero se descartó por considerar que esta película estaba bien como estaba, y pasó a ser un kaiju eiga, donde debutó el monstruo Baragon.

El actor Yoshio Tchusiya representó a la Toho en el estreno de esta peli en EE.UU., cuya versión había sido editada hasta el punto de hacerla bastante distinta a la japonesa (típico y tópico, sí).
El veteranísimo actor siempre ha defendido que le parece mejor la versión americana: cuenta la historia desde el punto de vista de su personaje, la considera más ágil y rió mucho con el cambio de la banda sonora, sobretodo cuando a los yanquis se les ocurrió poner música de teatro kabuki en una escena de danzas folklóricas.

- En cifras aproximadas, esta película se rodó en 8 días y costó 150.000 $

- El nombre más destacado del equipo es del célebre cámara John Alton, ganador de un Oscar por ¨Un americano en París¨, que hace un trabajo nefasto. Pero trabajó en esto por una imposición de la Columbia. De hecho Alton siguió con su prestigiosa carrera y esta película no le supuso ninguna clase de desprestigio. A todos nos toca un mal trabajo alguna vez.

- El supuesto aparato comunicador del cohete no es más que una moviola normal y corriente.

- Parece que la película no llegó a estrenarse en el extranjero. En EE.UU., la American International de Arkoff y Nicholson distribuyó, a través de la Alta Vista de los hermanos Corman, la película para su emisión televisiva bajo el inclasificable título de ¨Invisible Creature¨

- La película fue prohibida en países con censura bastante dura en esos tiempos, como Finlandia.

- En EE.UU. se estrenó como ¨The Concrete Jungle¨ (¨La jungla de hormigón¨).

- Existen dos versiones de esta película: una más larga rodada en blanco y negro y una rodada en color con 10 minutos menos de metraje (parece que se cortaron porque en algunas escenas, a Betsy Jones-Moreland se le veía el pelo de distinto color.

- Robert Towne, entonces principiante, no pudo acabar el guion a tiempo para la marcha a Puerto Rico. Por no tener que pagar a un actor y a un guionista adicionales, Towne fue puesto como actor y cobró como tal.

Como después haría Hitchcock en ¨Psicosis¨, para simular la sangre se usó sirope de chocolate.

El rodaje de la escena en que se elimina a la mujer-avispa se rodó deprisa y corriendo en una sola toma por pronblemas de agenda de Corman. Fue un trauma para la ya de por si mentalmente inestable Susan Cabot. En primer lugar, la botella de ¨ácido¨ que le lanzan le dio muy fuerte, causándole un golpe tremendo en la cara. Después, la sustancia humeante que debía consumir a la malosa le fue suministrada en exceso. Cabot se estaba ahogando y estaba histérica cuando saltó por la falsa ventana. Parece que ella se arrancó parte de la máscara de cuajo, ya que estaba pegada a su cara, llevándose un poco de piel de la actriz con ella. El resultado fue una fea mancha púrpura en la epidermis del cuello de la Sra. Cabot. Dios, lo que hay que hacer para ganarse el pan...

Max Von Sydow y Birgitta Pettersson hacen muy competentemente de padre e hija en la película. En la vida real se llevaban solo 10 años.

- Jayne Mansfield estaba bastante entusiasmada con este proyecto, que realizó de por libre con permiso de su productora. Además, estaba embarazada de su tercer hijo (de hecho se hizo modelo a los 17 años para mantener a su primer retoño) pero ello no la frenó ni a ella ni al padre del ninio. Cobró relativamente poco para su caché: 75.000 $.

- La peli fue un gran éxito en Italia, pero no llegó a estrenarse en EE.UU. En 1966 se emitió por la televisión yanqui, y desde entonces tiene cierto estátus de culto allí por su estética camp.

- A Hitchcock no le gustaba John Gavin. Le parecía que actuaba de manera acartonada. Quizá por ello y por una visible - para el equipo - erección que sufrió Gavin durante sus escenas con Leigh (según interpretación personal de las palabras de Leigh en un documental, Hitchcock buscó esa erección indicándole a la actriz que sedujera al galán, un hombre, proseguía Leigh, de gran integridad moral) Hitch le puso el despectivo mote de ¨el erecto¨.

- Vera Miles llevó peluca durante todo el rodaje debido a que estaba rapada al cero por un papel anterior.

- La casa Bates, basada en una pintura del artista costumbrista Edward Hooper, se construyó por solo 15.000 $ aprovechando material sobrante que corría por los estudios Universal. Una de las alas había sido utilizada en ¨El invisible Harvey¨. El motel Bates, completo, se encuentra reconstruído en los susodichos estudios de Culver City para su visita.

- El concesionario de coches de segunda mano que sale en la peli era real. Estaba cerca de los estudios, y tan solo cambiaron los coches expuestos por otros más atractivos a la vista, todos ellos donados por la Ford, que patrocinaba ¨Alfred Hitchcock presenta¨.

- La peli impresionó tanto que algunos espectadores creían recordar que la ¨sangre¨ que se iba por el desagüe era roja. Oiga, que ¨Escalofrío¨ la echaban en la sala 2, eh!, XD y todo eso.

- Varios oculistas que vieron la película enviaron cartas a Hitchcock diciendo que había un fallo en la escena de la ducha: un cadáver tiene las pupilas dilatadas. Parece que Hitch lo sabía pero renunció a usar lentillas porque por entonces requerían un período de adaptación de 6 semanas. Sin embargo, las cartas de los oftalmólogos le sugerían el uso de unas gotas que forzaban la dilatación. Hitch les hizo caso y usó ese sistema desde entonces.

- La película tuvo una génesis muy difícil. Se suponía que debía ser una superproducción con Francia para celebrar los 10 años de la DEFA. Los primeros tratamientos del guion no contenían elementos propagandísticos de ninguna clase, y hasta 12 tratamientos hechos por 3 equipos de guionistas distintos fueron rechazados por las autoridades por la buena imagen que se daba de los personajes del Bloque Occidental. Encima, el Gobierno boicoteó el intento de DEFA de co-producir con Francia cuando ya casi tenían contratados a Yves Montand y Simone Signoret como protagonistas de la peli: la película debiá hacerse dentro del Telón de Acero. Así pues, quedó en una peli de presupuesto medio-alto de la que el gobierno de la RDA, de manera hipócrita, se enorgullecía hasta el punto de que se trajeron a cineastas británicos para que vieran el estátus del cine en la RDA: esto es el colmo de la sinvergüenza. Y os lo dice uno que se considera comunista.

- El profesor del personaje americano es un judío alemán que huyó de los nazis en su momento. Esta es una referencia autobiográfica del guionista Kurt Maetzig, cuya madre era judía, cosa que hizo que los nazis destrozaran su prometedora carrera como cineasta. Por cierto, que vivió la friolera de 101 años (falleció el pasado agosto). [Curiosidad escrita en marzo de 2013].

- Se rodó en Totalvision, la respuesta del Este al Cinemascope.

- Si la peli original ya era mala, la Crown International Pictures la convirtió en pura basura definitivamente en su versión USA: cambió el guion, le cortó la tira de escenas, se cargó la innovadora banda sonora hecha con sintetizadores y encima ni tan siquiera pidió permiso para usar la música de repuesto. Esta versión de la peli es considerada entre lo peor de lo peor en EE.UU.

Se rodó en dos versiones, una en francés y otra en inglés, con variaciones de cara a la cansura británica. Ferrer y Lee recitaron todos los diálogos en directo en ambas versiones, ya que podían alternar sin problemas entre la lengua inglesa y la francesa - por ello se les dio sus respectivos papeles - y no fueron doblados.

- El cobalto 60 es un material tan peligroso que siempre se han extremado las precauciones a la hora de tratarlo. Por desgracia, el año 2000 se registró el primer accidente con dicho material: un montón de cobalto 60 apareció en un vertedero de residuos metálicos de Tailandia. Varios trabajadores del mismo enfermaron por su exposición, habiéndose de lamentar algunos casos mortales.

- La peli se rodó en 12 días

- Robert Clarke explicó que la peli se realizó por menos de 50.000 $ y que el traje de monstruo costó unos 500. Fue creado por Richard Cassarino, que realizó varias funciones técnicas, apareciendo en los créditos bajo diversos pseudónimos.

- Se rodó en 12 fines de semana en varios exteriores en Los Angeles. El motivo por esta extraña agenda de rodaje es que el material de filmación se alquilaba el sábado por la mañana y se devolvía el lunes. Así el alquiler les salía un día más barato porque el almacén que les procuraba este material cerraba en domingo.

- En la peli hay una escena que se puede considerar proto-slasher: el monstruo pilla a una rata viva y la aplasta con las manos. Esta escena es aún cortada en pases televisivos de la película a pesar de que se ve claramente el truco: Clarke agarra la rata con una mano. La mano libre está cerrada. Al agarrar al roedor con las dos manos y sin que tan siquiera se vea que presione, la mano de Clarke suelta un líquido, que según confesión propia era ketchup, y tira al animal tras suyo. La rata salió ilesa, aunque en su tiempo muchos pensaron que este truco tan sencillo era verdad.

- En 1983 se hizo un doblaje gamberrote y paródico de esta película llamado ¨What¨s Up, Hideous Sun Demon?¨ (tiene su propia ficha en la abandodatabase) en el que participaron entre otros el actualmente célebre showman Jay Leno y Cameron Clarke, hijo de Robert Clarke, creador, director y protagonista de esta peli. Un fan total del cine bizarro, Robert Clarke se sumó a la juerga y asesoró a su hijo y sus compañeros en la realización de la parodia, ayudando en varios aspectos (no se especifica cuáles).

Una leyenda urbana cuenta que desde 1825, cuando se estrenó la obra de kabuki, una serie de desgracias, incluídos accidentes y enfermedades mortales acontecieron a miembros del reparto y el equipo de la obra. Hay montones que son así.

La peculiaridad de ésta es que ha derivado en una tradición en el mundo de la cultura japonesa: los equipos artísticos y técnicos de espectáculos y cine, los escritores que escriben sobre el tema o dibujantes de manga, entre otros, acuden a Yotsuya, a la tumba de una tal Oiwa que falleció en 1636 y de la que se supone que es la vengativa protagonista de la leyenda, para pedirle su permiso y bendición para plasmar su historia. Las actrices (o actores si hablamos de kabuki) que hacen de Oiwa son objeto de especiales plegarias.

- Por el motivo expuesto antes por Shimmy, a esta película se la considera un inmediato precedente del cine gore.

- Es una película independiente: la Vanwick Productions nació del descontento del director Irwin BerWICK con Columbia, que nunca le dio un solo crédito, y Jack KeVAN y otros técnicos de Universal, descontentos con la política del jefe de maquillaje de la casa, el genio del maquillaje pero granuja acabado Bud Westmore, que se acreditó algunas creaciones que no eran suyas.

- Universal ayudó a sus ex-empleados vendiendo a la Vanwick vehículos, equipamiento técnico y atrezzo de la casa a precios que estaban muy por debajo del valor auténtico del material.