Recaudó treinta y un millones de dólares en Estados Unidos, lo que representaba un menor taquillaje que su predecesora aunque recaudó más que esta en el resto del mundo consiguiendo otros sesenta y nueve millones.[cita requerida] La película recaudó lo suficiente para que tanto Schwarzenegger, como Fleischer, y De Laurentiis volvieran a rodar juntos un año después Red Sonja que recibió críticas mucho peores y recaudó mucho menos.12 13 Los escritores Roy Thomas y Gerry Conway, que habían escrito el argumento de la historia quedaron muy descontentos con el guion de Stanley Mann y con el resultado final de la película así que convirtieron su argumento en una novela gráfica publicada en 1990 llamada Conan: The Horn Of Azoth dibujada por Mike Docherty. Los nombres de los personajes de la novela fueron sustituidos por otros para no tener relación con la película, así pues, Dagoth pasó a llamarse Azoth, Jehnna fue Natari, Zula se convirtió en Shumballa, Bombaata en Strabo, Toth-Amon en Rammon, y el personaje de la Reina Taramis se convirtió en el hechicero Karanthes, padre de Natari.14 Robert Jordan escribió la adaptación de la película en 1984
Durante el rodaje de la película se tiró al suelo a un camello y se le ataron sus patas traseras con cables para evitar que pudiera levantarse. Tanto esta como una secuencia al principio de la película en la que dos caballos caen al suelo se cortaron de la versión para Reino Unido.10 11
Fue rodada en distintos lugares de México como Pachuca de Soto, Nevado de Toluca y los Médanos de Samalayuca, además también se rodó en los estudios cinematográficos de Churubusco
El reparto de la película incluye al jugador de baloncesto de 2.16 m de altura Wilt Chamberlain, el exjugador de lucha libre André the Giant y la andrógina cantante Grace Jones. También aparecían otros actores: Olivia D¨Abo (primera aparición de la actriz en pantalla grande, a la edad de quince años), Tracey Walter y Arnold Schwarzenegger.6 El papel de Tracey Walter, Malak, iba a ser interpretado en un principio por David Lander, pero un estado avanzado de esclerosis múltiple le hizo ser despedido del rodaje al no habérsele diagnosticado aún y ser confundida la enfermedad con problemas alcohólicos7 y sus tomas se volvieron a rodar. André the Giant interpreta al dios Dagoth aunque no aparece acreditado. El montaje inicial recibió una calificación de R pero se volvió a montar hasta obtener calificación de PG.8
Fue la cuarta película en la que colaboraban juntos Richard Fleischer y el director de fotografía británico Jack Cardiff. Habían participado juntos en Los vikingos (1958), El príncipe y el mendigo (1978), and Amityville 3-D: El pozo del infierno (1983). Después de Conan el Destructor volverían a trabajar juntos en Pasta Gansa (1987) y la que sería la última película de Richard Fleischer, el cortometraje Call From Space (1989).
Disminución del nivel de violencia El director de la anterior película de Conan, John Milius, declinó participar en la secuela[cita requerida], a raíz de esto, Dino De Laurentiis sugirió a su hija Raffaella De Laurentiis, productora de la película, que contratara a Richard Fleischer quien ya había trabajado con Dino De Laurentiis en películas como Barrabás o Mandingo. La primera película de Conan, recaudó aproximadamente cuarenta millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos en 1982 habiendo sido lanzada al público con clasificación R (restringido), y otros cincuenta millones en el resto del mundo.[cita requerida] Tanto Universal como Dino De Laurentiis creyeron que la película habría tenido más éxito si hubiera tenido menos violencia y por lo tanto hubiera sido accesible a más público, así que redujeron el nivel de violencia de la secuela intentando conseguir una calificación de PG (Guía Paternal Sugerida). Richard Fleischer hizo una película con menos violencia y más humor que la primera, aunque a pesar de esto, algunas escenas tienen bastante cantidad de sangre. El traje del monstruo fue realizado por Carlo Rambaldi.
La película se aleja bastante de la obra de Robert E. Howard y sólo algunas de sus escenas están basadas en los relatos del escritor. Tal fue la opinión de los entusiastas del género como Gary Gygax (creador de Dungeons & Dragons).18 Gygax escribió en la revista Dragon: ...el desencanto que iba creciendo en mí cuando llevábamos un cuarto del metraje no fue mitigado por nada que pasara después. Me niego incluso a ser partícipe de la más mínima sinopsis del argumento de la película. Además otros sucesos de la película nunca ocurrieron en las aventuras de Conan tal y como fueron escritas por Howard: Thulsa Doom es un personaje de los relatos sobre Kull de Atlantis,19 el enigma del acero no aparece en los relatos,12 Conan nunca fue esclavo20 ni gladiador[cita requerida], ni usaba trampas para luchar18 y por último el aspecto físico del bárbaro, cuyo cabello era negro.
Cortes Casi todas las versiones lanzadas en Reino Unido tenían cortes de metraje, en su mayor parte para eliminar caídas de caballos de las secuencias de batallas, especialmente de la climática batalla de los túmulos, un claro ejemplo de esto, es cuando Conan tras cortar las cuatro patas a un caballo, este se estrella. Esta escena está omitida. Además, las escenas de sexo con la bruja no aparecían en las primeras versiones, aunque posteriormente fueron restauradas en la versión en DVD, no así la escena del caballo
Versiones Alternativas Universal distribuyó diferentes versiones de la película. La versión original proyectada en cines tenía una duración de 129 minutos. Para la edición en vídeo, el estudio ofreció esta versión además de otras dos más cortas; una de 115 minutos de duración, y otra de 123 minutos.7 La versión original para cines fue la que se incluyó en el primer DVD de la película, lanzado en 1998. En el año 2000, Universal sacó al mercado una edición ¨coleccionista¨ en DVD. Entre varios extras, la versión contenida en este último disco disponía de dos minutos adicionales de imágenes, quedando por lo tanto un metraje de unos 131 minutos de duración. Esta versión es la única disponible actualmente, todas las demás están descatalogadas.
Banda Sonora Original Los coros y la música sinfónica compuestos por Basil Poledouris han hecho que la banda sonora de la película se convirtiera en un clásico entre los coleccionistas de bandas sonoras originales.14 15 16 Al principio Dino De Laurentiis, productor, pensó en una banda sonora que tendiese más a la música pop. Pero finalmente fue convencido por Milius para enfocarla desde un punto de vista más clásico y orquestal. Para ello se encomendó la tarea al greco-estadounidense Basil Poledouris, que pasaría a la historia por su trabajo en Conan el Bárbaro. El compositor evoca la ópera en todo momento, logrando el contraste musical dulce, melódico y nostálgico de las piezas con la personalidad salvaje de Conan. Muy aplaudidos fueron sus poderosos coros y la utilización del viento metal, además de varios leitmotivs como el tema Riders of Doom.17 La banda sonora ha sido descrita en multitud de ocasiones como una de las mejores de todos los tiempos. [editar] Listado de pistas de la banda sonora original del film 1.¨Prologue/Anvil of Crom¨ - 3:39 2.¨Riddle of Steel¨ / ¨Riders of Doom¨ - 5:38 3.¨Gift of Fury¨ - 3:50 4.¨Column of Sadness / Wheel of Pain¨ - 4:09 5.¨Atlantean Sword¨ 3:51 6.¨Theology¨ / ¨Civilization¨ - 3:14 7.¨Wifeing (Love Theme)¨ - 2:10 8.¨The Search¨ - 3:09 9.¨The Orgy¨ - 4:14 10.¨Funeral Pyre¨ - 4:29 11.¨Battle of the Mounds (Part 1)¨ - 4:53 12.¨Orphans of Doom¨ / ¨The Awakening¨ -5:32 [editar] Listado del álbum de Varèse Sarabande En 1992, la banda sonora fue reeditada en un CD bajo la firma Varèse Sarabande (VSD-5390). Esta edición incluía algunas pistas adicionales a pesar de eliminar la narración introductoria (el prólogo).17 1.¨Anvil of Crom¨ - 2:34 2.¨Riddle of Steel¨ / ¨Riders of Doom¨ - 5:36 3.¨Gift of Fury¨ - 3:50 4.¨Wheel of Pain¨ - 4:09 5.¨Atlantean Sword¨ - 3:50 6.¨Theology¨ / ¨Civilization¨ - 3:13 7.¨Wifeing (Love Theme)¨ - 2:10 8.¨The Leaving¨ / ¨The Search¨ - 5:59 9.¨Mountain of Power Procession¨ - 3:21 10.¨Tree of Woe¨ - 3:31 11.¨Recovery¨ - 2:11 12.¨The Kitchen¨ / ¨The Orgy¨ - 6:30 13.¨Funeral Pyre¨ - 4:29 14.¨Battle of the Mounds¨ - 4:52 15.¨Death of Rexor¨ - 5:34 16.¨Orphans of Doom¨ / ¨The Awakening¨ - 5:31
Pese a que en su momento fue una película con un presupuesto elevado, el reparto de Conan el Bárbaro está formado por un inusual elevado número de actores sin experiencia, algunos de ellos ni siquiera eran actores como tal. Entre ellos destacan los casos de los culturistas Franco Columbu, William Smith, Sven Ole Thorsen, el ex-jugador de los Oakland Raiders Ben Davidson, la bailarina Sandahl Bergman o el surfista Gerry López. Por el contrario, aparecen grandes intérpretes como James Earl Jones o Max von Sydow.Arnold Schwarzenegger, el protagonista que interpreta a Conan, había realizado algunos filmes en Estados Unidos, pero se encontraba ante su primera gran producción por la que cobró $250,000
La película fue rodada en su mayor parte en España, la mayor parte en Almería, salvo el principio, el cual transcurre en unos bosques nevados, que se rodó en Segovia. Quizá la zona y paisaje más reconocible se corresponde con los fotogramas tomados en la Ciudad Encantada de Cuenca. En dichas escenas se pueden admirar varias de las esculturas naturales de dicho paraje, por ejemplo el Tormo Alto.
El universo de espada y brujería de Conan el Bárbaro ha sido adaptado a juego de rol en cuatro series editoriales diferentes: las dos primeras como suplementos de otros juegos y las dos siguientes cada una como juego independiente. Suplementos de otros juegos Tras el éxito de la película de 1982, la editorial TSR obtuvo en 1984 una licencia de explotación para publicar un juego de rol titulado Conan.1 En la espera de la publicación del juego dos suplementos de Dungeons & Dragons fueron publicados para ser jugados con el sistema de juego de la edición titulada Advanced Dungeons & Dragons: Conan Unchained! (1984) Conan Against Darkness! (1984) El segundo sistema de juego para el que se publicó un suplemento de ambientación en el mundo de Conan fue el sistema GURPS, con el suplemento titulado GURPS Conan que la editorial Steve Jackson Games publicó en 1995. Juegos de rol independientes Conan Role-Playing Game fue finalmente publicado en 1985 por TSR, con un sistema de juego adaptado de Dungeons & Dragons. Este juego gozó en su tiempo de la publicación de tres suplementos: Conan the Buccaneer (1985) Conan the Mercenary (1985) Conan Triumphant (1985) Conan: The Roleplaying Game es una edición OGL publicada en 2004 por Mongoose Publishing, con el sistema d20 como sistema de juego. Goza de la publicación de numerosos suplementos y es todavía hoy en día el juego de rol oficial de la franquicia Conan Hasta ahora el único juego de rol de Conan traducido y publicado en España ha sido el de Mongoose Publishing (2004), traducido y publicado por la editorial sevillana Edge Entertainment a partir de febrero de 2005.2 Junto al libro básico de reglas los suplementos traducidos hasta la fecha son los siguientes: Conan: el juego de rol Los Pergaminos de Skelos Islas Piratas Aquilonia: Flor de Occidente Los Señores del Acero Pantalla del Director de Juego
Varios videojuegos han sido concebidos para ser jugados en el universo de Conan el Bárbaro, personaje que Robert Ervin Howard creó en 1932 y que pronto situó en una antigua era de ficción a la que llamó Era Hiboria. Conan: Hall of Volta (1984) Esta versión fue creada para las series de ordenadores Apple II, Amiga, Atari ST, MS-DOS y Commodore 64 en 1984. Conan (1989) Videojuego publicado por Mindscape para el sistema Nintendo Entertainment. Conan: The Mysteries of Time (1990) Una versión del juego Myth: History in the Making que, programado por System 3, fue rebautizado como Conan y comercializado para el sistema Nintendo Entertainment. Publicado por Mindscape en 1990. Conan: The Cimmerian (1991) Virgin Games, Inc. comercializó este juego para el sistema MS-DOS a partir de 1991. Conan (2004) Un juego en perspectiva de tercera persona desarrollado por Cauldron Software y publicado por TDK en 2004. Conan (2007) Publicado en Estados Unidos el 23 de octubre de 2007, éste es otro juego en perspectiva de tercera persona, pero editado para Xbox 360 y PlayStation 3 Age of Conan: Hyborian Adventures Un videojuego de rol multijugador masivo en línea creado por Funcom y que permite a los jugadores vivir en el mundo de Hiboria e incluso crear sus propias ciudades
Libremente inspirado en las obras de Howard el personaje de Conan ha sido llevado al cine en dos películas protagonizadas por el actor austríaco (nacionalizado estadounidense) Arnold Schwarzenegger: Conan el Bárbaro (1982) y Conan el Destructor (1984) . Los productores de otra película, Red Sonja, no pudieron obtener los derechos del personaje y atribuyeron a Schwarzenegger un personaje inventado para la ocasión: Lord Kalidor, substituto circunstancial de Conan.
Tal fue la popularidad de este personaje que debido a la prematura muerte de Howard diversos autores decidieron emprender la labor de finalizar relatos hasta entonces inéditos o inconclusos, o bien escribieron nuevas novelas ambientadas en el universo de ficción que Howard había creado para Conan, la Era Hiboria. Entre estos autores cabe destacar a L. Sprague de Camp, Poul Anderson, Lin Carter y Björn Nyberg, además de diversas obras de autores rusos (publicadas por la editorial moscovita Severo-West) y una serie de cuatro novelas escritas respectivamente por Richard A. Knaak (conocido por ser el autor de La leyenda de Huma, novela de la saga Dragonlance), Loren L. Coleman, J. Steven York y Jeff Mariotte. El recientemente fallecido Robert Jordan (creador de la conocida saga La Rueda del Tiempo) también creó algunas historias para el famoso personaje de Howard. Adaptado a varias series de cómic y películas, también algunos autores han homenajeado al personaje en forma de parodia, como en los cómics Groo el errante (de Sergio Aragonés), la historia de Superlópez La gran superproducción (de Jan) o el personaje Cohen el bárbaro que Terry Pratchett hace aparecer en su universo paródico, el Mundodisco
En 1932 Howard también compuso el poema Cimmeria y escribió el ensayo La Edad Hiboria. También se conservan numerosas sinopsis inacabadas de Conan, algunas de ellas publicadas en diferentes colecciones y ediciones.
Relatos de Conan publicados póstumamente: 1.The Frost-Giant’s Daughter (publicado en 1976, versión original publicada inicialmente en una edición de Rogues in the House) 2.The God in the Bowl (publicado en 1975, versión original publicada inicialmente en una edición de The Tower of the Elephant) 3.The Vale of Lost Women (publicado en primavera de 1967) 4.The Black Stranger (publicado en febrero de 1953) 5.Red Nails (publicado en octubre de 1936)
Novelas de Conan publicadas en vida de Howard: 1.The Hour of the Dragon (escrita en mayo de 1934, publicada en diciembre de 1935, también conocida como Conan the Conqueror)
Relatos de Conan publicados en vida de Howard: 1.The Phoenix on the Sword (escrito en febrero de 1932, publicado en diciembre de 1932) 2.The Tower of the Elephant (publicado en marzo de 1933) 3.The Scarlet Citadel (publicado en enero de 1933) 4.Queen of the Black Coast (publicado en mayo de 1934) 5.Black Colossus (publicado en junio de 1933) 6.Shadows in the Moonlight (publicado en abril de 1934, publicado posteriormente bajo el título Iron Shadows in the Moon) 7.The Slithering Shadow (publicado en septiembre de 1933, publicado posteriormente como Xuthal of the Dusk) 8.The Pool of the Black One (publicado en octubre de 1933) 9.Rogues in the House (publicado en enero de 1934) 10.The Devil in Iron (publicado en agosto de 1934) 11.The People of the Black Circle (publicado en tres partes: septiembre, octubre y noviembre de 1934) 12.A Witch Shall Be Born (publicado en 1934) 13.The Servants of Bit-Yakin (publicado en 1935, publicado posteriormente como Jewels of Gwahlur) 14.Shadows in Zamboula (publicado en 1935, publicado posteriormente como Man-Eaters of Zamboula) 15.Beyond the Black River (publicado en 1935)
La primera edición exhaustiva de la totalidad de los relatos de Conan escritos exclusivamente por Howard (excluyendo pues los relatos y novelas escritos por otros autores) ha sido publicada en castellano por la editorial Timun Mas entre 2005 y 2007 en una doble edición: una edición de lujo en tres volúmenes, encofrada y encuadernada en cartoné, con láminas e ilustraciones en color, y una edición de bolsillo en seis volúmenes, encuadernada en rústica y con ilustraciones entintadas en blanco y negro.8
Relatos de Conan el cimmerio La primera traducción en castellano de relatos de Conan la publicó la editorial Bruguera en 1973. Bruguera publicó una colección de once volúmenes de bolsillo entreverados con obras de otros autores como L. Sprague de Camp y Lin Carter que aprovechando fragmentos de obras de Howard hallados en los años 50 publicaron nuevos relatos y novelas sobre el personaje.
Angus Young de AC/DC fue originalmente el escogido para interpretar el papel del diablo, pero canceló unas semanas antes de iniciar la grabación por motivos desconocidos. En una escena, cuando Nicky trata de intimidar a alguien, dice ¨I once shot a man just to see him die¨ (una vez maté a un hombre sólo para verle morir). La frase es una referencia a la canción Folsom Prison Blues, de Johnny Cash. Nicky se creó a partir de un personaje llamado Gil Graham que Sandler retrató en Weekend Update durante su tiempo en Saturday Night Live. Las similitudes son su pronunciación, su peinado, y su gusto por el heavy metal. El nombre del protagonsita, Little Nicky, podría estar inspirado from the skit ¨Respect¨ del album de Adam Sandler ¨What The Hell Happened To Me?¨, o un personaje menor de una serie de televisión de culto Twin Peaks. También puede ser por ser en muchos países de Europa ¨Old Nick¨ (Viejo Nick) un nombre muy común para el diablo. El hecho de que es el hijo de Satán sería una razón lógica detrás del nombre ¨Little Nicky (Pequeño Nicky)¨[cita requerida] Cada 10,000 años un diablo es escogido para gobernar el infierno. El primero fue Lucifer (Rodney Dangerfield), que prefirió ¨Gobernar en el infierno que servir en el cielo¨. Esta cita es una probable referencia al poema épico Paradise Lost por John Milton, como en su primer libro, Satan, durante su discurso a sus seguidores, dice ¨Mejor reinar en el infierno, que servir en el cielo¨. En la versión en inglés Ozzy Osbourne dice su frase a Nicky usando un correcto acento inglés y de manera clara, en lugar de usar su acento de Birmingham y hablar entre dientes como suele hacerlo regularmente. En la escena donde Beefy, el perro bulldog, intenta hacer que Nicky use sus poderes, justo antes de que Todd deje la habitación, se puede ver un poster que dice BLOW-UP, el cual puede ser traducido como estallar. Poco después, Nicky enloquece y revienta el televisor de Todd. Cerca del final de la película hay una referencia a la cinta Happy Gilmore. En Happy Gilmore, el personaje de Sandler aprende a jugar golf de la mano de un antiguo golfista profesional llamado Chubbs Peterson, quien después muere cuando Happy intenta devolverle el favor al presentarle al cocodrilo muerto que habría devorado la mano de Chubbs, quien se asustó y cayó por una ventana. En Little Nicky, después de salvar a la chica que ama, Nicky es impactado por un tren, donde Chubbs le presenta a su madre. Se puede ver que Chubbs lo reconoce de algún lado, pero se limita a cantar y bailar diciendo su frase ¨It¨s all in the hips,¨(está todo en la cadera) una frase que solía usar en Happy Gilmore, y aparte su madre le dice el es Chubbs y solia jugar golf pero prefiere bailar. Otra referencia de películas de Sandler es el cameo de Rob Schneider. Schneider reinterpreta su personaje de pueblerino que hizo en The Waterboy, donde usaba la frase ¨You can do it!¨ (Tu puedes hacerlo) Marilyn Manson iba a tener un rol dentro de la película pero tuvo que dejarlo por problemas de horario. Cuando Nicky es matado por el autobús y la sangre salpica a sus amigos, aparece el número 666. En el partido de baloncesto, cuando la cámara muestra a sus dos amigos otra vez, toda la sangre se ha ido excepto el 666. Cuando Nicky es advertido por la pareja extranjera y empiezan a hablarle en diferentes idiomas, la cámara enfoca a Nicky, quien también comienza a hablar ese lenguaje. Cuando la cámara enfoca a Nicky hablando, al fondo se puede ver Tom¨s Restaurant, que es el restaurante normalmente visto en la serie Seinfeld. El disco de la banda Chicago que es reproducido al revés es Chicago V pero la canción que suena es ¨Does Anybody Really Know What Time It Is?¨, la cual no aparece en ese disco, sino en el álbum debut de Chicago, The Chicago Transit Authority. Dana Carvey (El árbitro) se rompió el tobillo mientras filmaba la escena del partido de los Harlem Globetrotters. El final está dedicado a Chris Farley, un buen amigo de Sandler que murió en 1997. Cuando el personaje de Jon Lovitz llega al infierno y es sentenciado a ser abusado sexualmente por un ave, se puede escuchar la canción ¨It¨s Ladies Night¨. Esto es una referencia a un personaje del mismo actor, de otra pelicula de Adam Sandler, The Wedding Singer. En las repeticiones de televisión, el logo de Popeye en la caja gigante de Popeye¨s Chicken (El pollo de Popeye) está censurado, y cuando el demonio dice ¨Popeye¨s Chicken is the shiznit¨ (¿Este es el jodido pollo de Popeye, no?), La palabra Popeye es eliminada. Hay una escena donde Ozzy Osbourne atrapa a el hermano de Nicky transformado en murciélago y le arranca la cabeza de una mordida.
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Conan, El Destructor
21 Aug 2011La banda sonora al igual que la de la primera parte estuvo compuesta por Basil Poledouris, pero a diferencia de la primera no recibió buenas críticas
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