Cuendo el film se estrenó en la TV Neozelandeza la población creyó que Colin McKenzie era un auténtico héroe nacional, hasta incluso se mandó a construir una estatua en su honar. Peter jackson y Costa Boates debieron aclarar que todo el contenido del documental en realidad era ficitico.
El Salomé de Colin McKenzie guarda muchas similitudes con la película homónima de William Deterle de 1953.
En la película se alude a múltiples conquistadores insignes de la historia apuntando que ellos también habrían buscado Agartha haciendo uso de sus fuerzas. Entre ellos estarían Napoleón y Hitler.
En el Festival de Cine de Sundance ganó un premio especial de jurado por el diseño de sonido.
En el film hay pequeñas aluciones a futbolistas como Zidane, Figo y Maradona. Incluso se ve a Maradona haciéndole los goles a los ingleses en el mundial 86.
Presupuesto ¥ 5 000 000 000 Recaudación ¥ 2 500 850 000
Kodama en japonés significa “eco” que, al estar escrito en katakana, también puede significar “bolita” o “pequeño espíritu”. Aunque los Kodamas aparecen en numerosos cuentos populares japoneses, estas criaturas de cabezas giratorias son invención de Miyazaki.
El filme está ambientado en el periodo Muromachi (1336 – 1573) debido a que la relación de los japoneses con la naturaleza cambió drásticamente en esa época. Se popularizó la producción de hierro, lo que requería talar muchos bosques, y había un sentimiento general de dominio sobre la naturaleza.
El primer borrador que escribió Miyazaki sobre la película fue en 1980, y trataba sobra una princesa forzada por su padre, un señor feudal, a casarse con una especie de león humanoide llamado Mononoke que, tras ser derrotado, logra permanecer con vida y obtener más poder. El proyecto no llegó a concretarse ya que guardaba algunas similitudes con La Bella y la Bestia.
Miyazaki se planteó cambiar el título a Ashitaka Sekki (El Cuento de Ashitaka) ya que desde el borrador inicial la historia se centra en este personaje.
Las armas de fuego que aparecen en la película son basadas en un modelo real llamado Ishibiya. Aunque los escritos afirman que los portugueses fueron quienes introdujeron los primeros fusiles en Japón alrededor de 1543, se cree que los chinos ya importaban armas de fuego mucho antes a tierras niponas.
Yakkul, la montura de Ashitaka, esta basado en un Akashihi (alce rojo), un animal ficticio basado en los Yak que creó Miyazaki y que también aparece en su manga Shuna no Tabi (El viaje de Shuna), considerado por algunos como el borrador de Nausicaä.
Con una duración de 134 minutos, fue la película de animación más larga jamás creada hasta el estreno de The Disappearance of Haruhi Suzumiya, que le arrebató el título con sus 162 minutos. También fue la cinta de animación más costosa de la época con un total de 2.400 millones de yenes.
Con un total de 18.650 millones de yenes recaudados en Japón, se convirtió en la película más taquillera de la historia del país desbancando a E.T. tras 15 años en primera posición. Poco después, otra película estadounidense volvería a reclamar el título, Titanic, solo para perderlo a manos de El Viaje de Chihiro.
Fue la primera película de Ghibli en utilizar gráficos digitales aunque no lo parezca. En total hay unos 15 minutos de CGs de los que, 10 se corresponde con dibujo y coloreado digital, y los 5 restantes con diferentes técnicas que van desde mapas de textura, renderizado 3D (las “serpientes” del brazo de Ashitaka) o Morphing (la descomposición del dios jabalí).
En la película participaron cinco directores de arte, algo sin precedente hasta la fecha: Kazuo Oga (Mi vecino Totoro), Nizou Yamamoto (El castillo en el cielo, La tumba de las luciérnagas), Satoshi Kuroda (Susurros del Corazón), Naoya Tanaka (Puedo escuchar el mar) y Youzou Takeshige (On Your Mark).
La banda sonora estuvo a cargo, como de costumbre, por Joe Hisaishi quien ganó por esta dirección el Japan Record Award, un premio musical comparable a los Grammy en Japón.
En la película aparecen diversas amputaciones de miembros y decapitaciones y es que, según Miyazaki, “Cuando se produce una pelea, inevitablemente siempre se derrama algo de sangre y no podemos evitar representarla. Sin embargo, incluso en mitad del odio y las matanzas, hay cosas por las que merece la pena vivir. (…) Mostramos el odio, pero es para describir que hay cosas más importantes. Mostramos la maldición, pero es para representar la alegría de la liberación”.
Miramax pretendía que el DVD sólo incluyera el audio doblado al inglés, pero las protestas de los fans hicieron que retrasaran el lanzamiento para poder incluir los diálogos en japonés.
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Autómata
11 Mar 2017La película se filmó en Nu Boyana Film Studios en Sofía, Bulgaria.
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