-Para el maquillaje de Barnabas cuando se vuelve un viejo decrépito, el maquillador Dick Smith utilizó el mismo molde que se había creado para maquillar a Dustin Hoffman en el film de 1970, ¨Pequeño Gran Hombre¨ (Little Big Man) dirigida por Arthur Penn; de ese modo se ahorraba tiempo y dinero. -La película fue rodada al mismo tiempo que también se estaba rodando la serie, en 1970 aún quedaba un año más de filmción de episodios, y varios actores fueron intercalando su trabajo entre la serie y la película...desapareciendo del rrodaje de algunos episodios para hacer escenas de la película, y volviendo a aparecer después
-La película fue rodada en varias localizaciones del estado de Texas. -El film fue producido por ¨Sunn Classic Pictures¨, que era una productora de documentales, y se anunció en televisión como un documental que revelará la verdad sobre el fenómeno OVNI...aunque en realidad fuera solo una película.
-El director, Steven Spielberg, hace un cameo en la escena de la fiesta en casa de los Worden. Aparece un momento hablando con el guionista Carl Gottlieb.
La escena del ritual violación de One a Scorpio fue censurada en algunos países cuando el film se editó en VHS. Años después, sí se incluyó dicha escena en posteriores ediciones en DVD.
-Ray Milland remplazó al actor John Gielgud para interpretar el papel de Secretario de Estado. -Fue la última película en la que apareció la actriz Anne Baxter -El director Freddie Francis, que habiá dirigido varios films de la HAMMER, también trabajó en esta película
-Para el diseño del monstruo se inspiraron en una planta carnívora tropical llamada: ¨Venus fly-trap¨. -Fue rodada en la Playa Estatal de Santa Monica y algunas escenas en Venice Beach, ambas playas de California.
Se pensó en hacer una secuela bajo el título ¨Cats¨ (GATOS), en la cual serían los gatos los que se rebelaran contra el Ser Humano. Al no obtener buenas ganancias se descartó finalmente rodar este film
A pesar de todos los intentos por rodar escenas en el museo del Louvre, en París, fueron denegados todos los permisos por parte de las autoridades francesas y solo se consiguieron hacer algunas fotografías. Hubo de reproducir el famoso museo en los estudios Roma, de Madrid, para rodar dichas escenas.
-Una secuela que iba a ser titulada ¨Deeds Not Words¨, fue considerada para ser rodada, pero se descartó debido a los malos resultados de la película original. -En la película aparecen los créditos de vestuario, ya que todas las prendas fueron diseñadas por la empresa de juguetes Mattel. -El director del film Hal Needham, resultó herido durante el rodaje al caer de una moto, rompiéndose varias costillas y teniendo varias contusiones. -Un videojuego basado en la película fue estrenado en 1982, por Atari 2600. La empresa Mattel también creó y financió dos juegos de mesa basado en la película. -Los coches y las motos fueron diseñados por William Fredrick, le costó ocho meses de trabajo y un presupuesto de un millón de dólares. -Aunque ¨Megaforce¨ es una película de acción y ciencia ficción, se le dio la calificación de PG en los Estados Unidos, y la calificación G en Australia y Nueva Zelanda.
-La película contó con un presupuesto aproximado de 20 millones de dólares, y unas ganancias totales de algo más de 5 millones y medio de dólares. -Se rodó en diferentes zonas de Las Vegas, Nevada (USA). -Fue una película pionera en utilizar un tipo de efectos especiales llamado ¨Introvisión¨, que consistía en un proceso en el se utilizaban tres capas de visión en vez de dos. La primera capa es la del fondo, la segunda la de la acción, en la que se situará a los actores, y una tercera añadida que es la del primer plano, delante de los actores. Las primeras dos capas son idénticas a las de la proyección desde adelante. La tercera se añade aprovechando el haz de luz del proyector que atraviesa el espejo. -Los productores se acercaron a las autoridades militares para buscar cooperación en el diseño de los vehículos utilizados en las escenas de batalla; los funcionarios se negaron. Cuando la película se estrenó, esos mismos funcionarios estaban tan impresionados con los vehículos, que se les pidió a los productores los planos. Los productores cooperaron. -Las escenas con los tanques del líder mercenario Guerera, fueron rodadas al sur de Nevada usando tanques M48A5 de 1/221 Armor Batallion, de la Guardia Nacional de Nevada. -Los ¨misiles¨ eran en realidad modelos de cohetes fabricados por una empresa en Raytown, Missouri. Los realizadores estaban tan impresionados con su precisión en la distancia, que los usaron en algunas de las escenas de batallas.
-Lee Ving, vocalista de la banda de punk ¨Fear¨, aparece en el segmento ¨Terror en Topanga¨. Y una de las canciones que Emilio Estevez escucha en el segmento de ¨El Amo de la Batalla¨ es ¨I Do not Care About You¨, precisamente de la banda de punk ¨FEAR¨. -Originalmente fue rodada para televisión, iba a formar parte de una serie de anologías llamada ¨Dark Room¨, cuyos guiones ya habían sido preconcebidos en 1981 para dicha serie. El canal ¨Network¨ la consideró dos años después una película demasiado terrorífica para ser televisiva. Con lo cual decidieron añadir material adicional y estrenarla en cines. -Las secuencias de videojuegos en el segmento ¨El Amo de la Batalla¨, fueron generadas por un sistema llamado ACS1200, cuyo coste fue tan elevado que casi arruina la totalidad de la producción. -En el segmento ¨El Amo de la Batalla¨, cuando JJ (Emilio Estévez) es enviado a su habitación por su padre, se le ve sentado en su cama preparándose para huir. En la pared hay un cartel que dice ¨Men at Work¨. En 1990, Emilio Estevez escribió, dirigió y co-protagonizó la película ¨Men at Work¨. -Emilio Estevez pasó por un curso de capacitación de dos semanas con la policía de Nueva York, para aprender a usar armas y preparar así sus escenas de batalla, cuando los enemigos generados por ordenador entran en el mundo real, en el segmento ¨El Amo de la Batalla¨.
- La película fue rodada al mismo tiempo y en los mismos decorados que otro film dirigido también por el mismo director: ¨La Plaga de los zombies¨. -El maquillaje que utilizó Roy Ashton para confeccionar la criatura, incluyó moldes creados a partir de piel de serpiente real.
La niña atleta a la que Mark le pregunta donde puede encontrar a ¨Popeye¨ para interrogarlo, es la hija del director de la película, llamada Tracy Curtis.
- En el episodio ¨El que Mata¨, uno de los guardias de seguridad está leyendo un cómic titulado ¨Dark Shadows¨, basado en una serie de televisión del mismo título, que dirigió el propio Dan Curtis en 1966. -En el episodio ¨Las Ratas del Cementerio¨, la película que Ben está viendo entusiasmado en el televisor, es un film de 1947 titulado ¨El Beso del Asesino¨ dirigida por Henry Hathaway. -Fue filmada enteramente en Toronto, Ontario (Canadá).
-Fue estrenada en España el 18 de Diciembre de 1964, en TVE. -Es una adpatación del relato del escritor Edgar Allan Poe: ¨El Corazón Delator¨. -Con el paso de los años este telefilm fue atribuido a la serie ¨Historias para no Dormir¨, pero lo cierto es que no pertenecía a dicha serie. Fue una TV movie independiente que se incluiría más tarde como episodio en la serie: ¨Tras la Puerta Cerrada¨, también de Narciso Ibáñez Serrador. -En 1965, logró el ¨Premio internacional¨ conseguido por TVE en Montecarlo, como ¨Mención especial de la crítica¨. Fue el primer premio en la historia que consiguió TVE. -Este relato ya había sido adaptado en 1960, en la película argentina ¨Obras maestras del terror¨, como uno de los tres segmentos que componían el film, con el papel de Sidney interpretado entonces por Ibáñez Serrador hijo, mientras que Ibáñez Serrador padre se encargaba del relojero Thorbor...tal y como lo hace en este telefilm. -El guionista que aparece en los créditos, Luis Peñafiel, era el seudónimo que usaba Narciso Ibáñez Serrador.
-Se emitió en España por TVE en el espacio ¨Estrenos TV¨, un sábado 25 de Septiembre de 1982, en la Segunda Cadena, a las 21:00 hrs.
-El director de la película, Luigi Cozzi, que en el film utiliza su seudónimo anglosajón Lewis Coates, quería a Caroline Munro para el papel de la Coronel Stella Holmes. Aunque al final no pudo ser contratada y el personaje fue para Louise Marleau.
-Película basada en una novela del escritor John Holbrook Vance, de igual título, ¨Bad Ronald¨, y publicada en 1973. -Se emitió en España por TVE en el espacio ¨Estrenos TV¨, un sábado 25 de Septiembre en la Segunda Cadena, a las 21:00 hrs.
-Tuvo un presupuesto aproximado de 65.000 libras, y unas ganancias de 7.000.000 de dólares en USA. -Se rodó entre el 19/11/1956 y el 24/12/1956 y fue la primera película de la historia sobre ¨Frankenstein¨ filmada en color. -A pesar de que ambos habían aparecido previamente en Hamlet (1948), Alejandro Magno (1956) y Moulin Rouge (1952), Christopher Lee y Peter Cushing se conocieron por primera vez en el rodaje de esta película y empezarían una amistad que duraría hasta la muerte de Cushing en 1994. -La pintura que Victor Frankenstein le muestra en la escalera al profesor Bernstein es del año 1632 y se llama: ¨La lección de anatomía de Rembrandt del Dr. Nicolaes Tulp¨. Es un reflejo de las propias acciones del barón Frankenstein.
-Aunque la película circulaba en España por el mercado VHS durante los años 80, no fue estrenada en primicia en Televisión hasta el año 1996, y la titularon: ¨Sangre en las aulas¨. -A pesar de que la canción de los créditos iniciales y finales, ¨I am the Future¨, la interpreta el rockero Alice Cooper, la composición pertenece a Lalo Schifrin (compositor de la banda sonora del film), y la letra a Gary Osborne. -La melodía que tocan los alumnos de Norris hacia el principio del film para ensayar con los instrumentos, se llama ¨Moon River¨ y fue compuesta por Henry Mancini para la película de 1961, ¨Breakfast at Tiffany¨s¨.
-Hay una escena en que el personaje de Stegman toca al piano una bella melodía en la clase del profesor Norris. Esta pieza no existía...fue compuesta por el actor que interpreta a Stegman, Timothy Van Patten. Existe una versión íntegra que dura 3 minutos, titulada ¨Stegman´s Concerto¨. -En la escena en la que encuentran los animales de la clase de Corrigan mutilados, eran animales reales y el aula desprendía un desagradable olor que impedía que muchos de los actores se acercaran por allí. -La escena en la que Corrigan da la clase pistola en mano amenazando a los alumnos es la escena favorita del director Mark Lester, y según él, clave en la película. -En la secuencia que Corrigan conduce enloquecido su coche por las calles persiguiendo a la banda de Stegman no fue usado ningún doble. Es el propio actor Roddy McDowall quien conduce.
-Fue rodada en 45 días, en la ciudad de Toronto (Canadá) -El director del film, Mark Lester, la considera la mejor película que ha rodado. -El único set de rodaje que se usó fue el taller de mecánica automovilística en las secuencias finales. El resto del film se rodó en localizaciones reales. -Para que la película obtuviera la calificación R, tuvieron que editar la escena de la violación y la de la sierra mecánica. -Una orquesta real de instituto fue usada para que hicieran de alumnos del señor Norris tocando instrumentos. -Muchas de las pintadas que aparecen en las paredes del instituto fueron muy difíciles de eliminar y los verdaderos alumnos se asombraron cuando volvieron a Central Tech. High School a dar clases. -La comisaría de polícía que aparece en el film es la misma que se utilizó en la película ¨Black Christmas (1974)¨. -Dennis Weaver fue ofrecido originalmente el papel de Terry Corrigan, pero lo rechazó por considerarla una película demasiada violenta. -La película que Stegman está viendo en el salón de su casa es ¨Bobbie Jo and the Outlaw¨ (1976), también dirigida por Mark Lester. -El director de fotografía, Albert J. Dunk, fue contratado por Mark L. Lester después de que este vio su trabajo en la película ¨Incubus (1981)¨.
-En total fueron 10 episodios los que componían esta mini serie, que nunca llegaron a emitirse por televisión debido a varios problemas de presupuesto y distribución. -En el año 2008 se editó la mini serie en DVD con dos episodios adicionales que hasta entonces se desconocían, cuyos títulos eran: ¨The Vestris¨ y ¨Peggy¨. Por tanto, en total fueron 12 en esa edición, que se acabó llamando genéricamente ¨Tales of the Unexplained¨. -En el año 1958, cuando se había rodado la serie pero no pudo emitirse en televisión, se decidió editar varias tv movies con episodios sueltos para aprovechar lo ya rodado. Fueron tres: --¨Jack the Ripper¨, que icluía los episodios: ¨Summer Heat¨ ¨Genesis¨, ¨Food on the Table¨ y ¨Jack the Ripper¨ (título que también servía para llamar así a esta tv movie) --¨Destination Nightmare¨, que inlcuía los episodios: ¨Whatever Happened to Peggy,¨ ¨Destination Nightmare,¨ (mismo título que la tv movie), ¨The Return of Madame Vernoy,¨ y ¨Girl on the Road¨. --¨The Veil¨ (tv movie), que incluía los episodios: ¨The Crystal Ball,¨ ¨The Doctor,¨ ¨Summer Heat,¨ y ¨Vision of Crime.¨
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Una Luz en la Oscuridad
2 Jan 2019-La productora obligó al director Dan Curtis a recortar 35 minutos de metraje y le dieron solo 24 horas para que desarrollara el trabajo en la sala de montaje. En 1999 se recuperaron esos minutos descartados, pero lamentablemente sin sonido. -Se rodó en 6 semanas y el presupuesto fue de 900.000 dólares.
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