La secuencia final de baile es un tributo a muchos filmes populares japoneses. Como novedad, combina elementos del teatro Kabuki tradicional con otros del claqué afroamericano
Para muchos, la sangre que aparece en la película es ¨demasiado CGI¨. Kitano lo hizo intencionadamente, para ¨suavizar el shock de los espectadores¨ dado el alto número de muertes. Kitano le dijo al encargado del CGI que quería que la sangre ¨se viera como flores abriéndose en la pantalla
Zatô era el más bajo de los cuatro rangos oficiales en el Tôdô-za, un gremio para ciegos establecido durante el período Muromachi (1392-1573) y abolido en 1871. Los otros tres rangos, en orden ascendente, eran kôtô, bettô y kengyô
Kitano dijo que quería que las luchas resultaran tan realistas como fuera posible, pero que la sangre fuera sumamente exagerada
La secuencia de lluvia de Zatoichi es el homenaje del director a ¨Los siete Samurais¨ de Kurosawa
Kitano no quiso utilizar ni el ordenador ni los efectos visuales para las escenas de acción y únicamente lo utilizaron para los cortes y las heridas. Aunque había un coreógrafo para las escenas de lucha pero el propio director terminó haciendo la mayor parte de las coreografías, excepto la de la lucha de las dos geishas contra los hombres de Ginzo en la residencia
El director quiso modificar la figura de Zatoichi, que en anteriores versiones tenía el pelo oscuro, vestía un kimono claro y llevaba un bastón marrón en el que escondía su espada, para conseguir que fuera visualmente diferente, convirtiéndolo en una persona bastante excéntrica, con el pelo rubio platino y un bastón rojo sangre donde también esconde la espada
El guión es de Sergio G. Sánchez, quien recuerda como de niño llamaba la atención de su madre inventando amigos invisibles, hasta el punto de llegar a inquietarla en más de una ocasión. De esa idea nació un guión de cortometraje, ¨Sé que estás ahí¨ que una vez desarrollado se convertiría en el primer borrador de esta película.
El guión recibió un fuerte impulso al ser seleccionado por el laboratorio de guiones del Sundance Institute. Fue entonces cuando Sergio G. Sánchez, conocedor de la relación de Juan Antonio Bayona con la productora Rodar, le propuso a éste dirigir la película. Rodar acogió con entusiasmo el proyecto y de inmediato puso en marcha la producción
Fue adquirida antes de su estreno por la productora americana New Line Cinema para rodar un remake en Estados Unidos.
Se rodó del 15 de mayo al 21 de julio de 2006 en Llanes (Asturias), donde la producción dio con la localización más importante: el Palacio de Partarríu, la casona de indianos que hace de antiguo orfanato en la película; y Barcelona, en unos inmensos decorados de más de mil metros cuadrados que ocuparon completamente una inmensa nave industrial. Allí se recrearon todas las estancias del orfanato así como la gran mayoría de interiores que aparecen a lo largo de la historia
El guión es de Christopher B. Landon, autor de la historia, la cual se fraguó cuando el guionista fue a visitar a su hermana, que vive en el valle de San Fernando, al lado de Los Ángeles, un barrio de urbanizaciones perfectas. “Casi todo el mundo piensa que vivir en una zona residencial es fantástico, ideal, pero a mí siempre me ha producido escalofríos”, dice el guionista. “Una noche, después de salir de casa de mi hermana, empecé a pensar en una historia acerca de un chico metido en casa que empieza a notar cosas extrañas al otro lado de la calle. Acaba sospechando que el vecino es un asesino en serie”.
Rodar en la parte histórica de Pasadena planteó serios problemas porque la ciudad tiene ordenanzas municipales muy estrictas. Aun así, se consiguieron los permisos necesarios para rodar una semana de noche
Stephen Chow por un tiempo estuvo contemplado para interpretar el papel de Goku, pero los productores decidieron poner a alguien más joven
A pesar de su personaje, Justin Chatwin no necesitó mucho trabajo con su cabello, y a diferencia de Emmy Rossum (Bulma) y Jamie Chung (Chi-Chi), no llevó peluca durante el rodaje
Aunque las escenas de acción requerían golpes ligeros, Justin Chatwin (Goku) afirmó que Eriko Tamura (Mai) le pegó de verdad en una de las escenas de lucha y que gracias a la actriz pudieron rodar escenas de acción muy fuertes
A fin de prepararse para su personaje, Justin Chatwin leyó el manga de Dragonball y también El Rey Mono, puesto que Dragonball está basado en ese manga
A finales de los 90 se tenía la intención de llevar esta historia a la pantalla grande, interpretando a Goku Jackie Chan y a Vegetta Jet Li, pero por retrasos del guión y no encontrarse el director adecuado, el proyecto se terminó aparcando
Por un tiempo los Wachowski estuvieron involucrados en el desarollo de la película, pero finalmente optaron por trabajar en Speed Racer
Para dar verosimilitud a la película, se centraron en cinco tipos de arañas: las arañas escupidoras, las arañas argiope, las tarántulas, las arañas saltadoras y las arañas de tapadera. Cada una de ellas tiene sus propios movimientos y sus propias personalidades
el camion que recoge Rachel en la parte que va hacia la casa tiene el numero 666, en honor a la peli "Carretera al infierno"
El papel de Zelda fue hecho por un Hombre ya que no encontraron a una mujer lo suficientemente flaca para ese papel
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17 Jan 2009La película no tiene banda sonora musical
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