Si la producción se mostrase desde el punto de vista de Indy, sería de bajo contraste, resaltada en azul, amarillo y tonos de gris. Los caninos perciben que el tiempo es un 33 por ciento más lento que los humanos, por lo que nuestros movimientos y voces parecen más lentos y bajos para los caninos.
Hay un segmento adicional entre bastidores después de los créditos en el que el director habla sobre los desafíos y las recompensas de trabajar con su perro como actor principal. Este puede ser un segmento exclusivo para el cine, ya que el director agradece al público que haya visto la película en los cines.
Nominada en siete categorías en los Blue Dragon Awards 2025, de los cuales ganó dos de ellos: Mejor Edición (Nam Na-young) y Mejor Nueva Estrella (Park Jin-young).
Las dos actrices protagonistas: Song Hye-kyo y Jeon Yeo-been, estuvieron nominadas a los Blue Dragon Awards 2025 - el equivalente al premio Óscar norteamericano en Corea del Sur - para las categorías de: mejor actriz (Song Hye-kyo) y mejor actriz de reparto (Jeon Yeo-been).
La gasolinera donde Tripp tiene que reparar el camión es la misma que se usa en la casa de los 1000 cadáveres de Rob Zombies, para el refugio del capitán Spalding.
El perro de la escena inicial fue interpretado por Bix, un perro que estaba parcialmente paralizado.
Scott Whyte (Trip) se rompió el brazo mientras practicaba patinaje para una escena. Según el comentario de audio o el DVD, esto llevó a la decisión de hacerle perder un brazo más adelante en la película.
Filmado en New Haven, Connecticut y sus alrededores - es la ciudad natal de Mike Cahill. Cahill sabía que filmando allí podría conseguir favores de familiares y amigos, lo que le ayudaría a mantener bajos los costos. Esto es particularmente cierto en el accidente automovilístico que es una parte integral de la película. Uno de los amigos de Cahill es un oficial de policía que pudo cerrar algunas carreteras para poder filmar.
Mike Cahill comenzó a rodar la película en su ciudad natal, con una sola videocámara HD, incluso antes de conseguir financiación.
Rachel McAdams, Elsa Pataky y Ginnifer Goodwin fueron consideradas para el papel de Rhoda Williams.
Adaptación al cine del videojuego de 2020 desarrollado y lanzado por Chilla“s Art.
Aunque la versión alemana (VHS y DVD) está clasificada para menores de 18 años, está recortada por violencia. Finalmente, se lanzó sin cortes en Alemania en Blu-ray en la edición limitada de 2014 de Subkultur Entertainment.
El arma de fuego utilizada de forma destacada por el personaje de Dolph Lundgren es un Iver Johnson AMAC-1500, un rifle francotirador de cerrojo calibre .50 BMG desarrollado para las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos.
Segunda de un acuerdo de dos películas que Lundgren firmó con los productores. La primera película fue “El Tirador“, también conocida como “Asesino Oculto“.
El escritor Sergio Altieri escribió posteriormente una serie de tres novelas llamadas “Sniper“ (publicada en Italia) basada en su guión y personaje de “Silent Trigger“.
Los nombres de los personajes fueron eliminados deliberadamente durante la producción, lo que aumenta el aspecto existencialista abstracto de la película: no importa quiénes son, quiénes son sus objetivos o para quién trabajan.
El guión original se desarrolló en 1987 y pasó por varias manos y estudios que intentaron producirlo. En 1991, Rutger Hauer fue contratado para protagonizar la historia, mientras que la dirección correría a cargo de Michael Jaffe de Spectacor Entertainment.
Fue concebida con la idea del director Albert Pyun de unir en un crossover su historia de Cyborg con el universo de Némesis.
Kevin Thomas, del Los Angeles Times, escribió que las ideas a veces provocativas de la película compensan su intrincada trama y su énfasis en la acción a expensas de la exposición. Thomas también elogió los efectos especiales de la película. La película tiene una puntuación positiva del 67% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según cinco reseñas.
Imperial Entertainment estrenó la película de forma limitada en los cines de los Estados Unidos el 29 de enero de 1993, recaudando 2.001.124 dólares en taquilla. La compañía también lo lanzó en VHS y laserdisc el mismo año. La película fue lanzada en DVD por Sterling Home Entertainment en 1998. Esta versión está actualmente agotada . En 2010, el director Pyun anunció su intención de relanzar la película en un corte nuevo y alternativo que presentaba efectos de computadora mejorados. En 2014, la empresa alemana Digidreams lanzó una serie completa de la serie de películas Nemesis . Totalmente remasterizado en alta definición. El conjunto incluye Nemesis 1-4 transferido en pantalla ancha de 1080p, banda sonora en CD de Nemesis 1, versión del director de Nemesis 1, características adicionales para las cuatro películas y comentarios de audio del director. El conjunto incluye audio 5.1/2.0 en alemán e inglés y no está bloqueado por región. La mayor parte del material adicional está en inglés. El 18 de mayo de 2015, 101 Films Ltd en el Reino Unido también lanzó un conjunto completo de la serie de películas Nemesis en DVD PAL de la Región 2 y Blu-ray de la Región B.
Nemesis fue concebida inicialmente como la última película de Albert Pyun bajo un contrato de tres películas con Cannon firmado en 1987. Después del muy estilizado thriller de secundaria Dangerfully Close y la poco convencional película de aventuras Down Twisted, Cannon quería que Pyun hiciera una película de acción más convencional. Pyun comenzó el desarrollo de dos proyectos: una nueva versión de Johnny Guitar de Nicolas Ray con John Travolta y un thriller procesal policial y de asesinos en serie, entonces titulado Alex Rain en honor al personaje principal. Cuando Cannon decidió que la viabilidad comercial de Travolta era demasiado débil, esencialmente eliminaron la nueva versión de Johnny Guitar . Pyun pasó a Alex Rain y comenzó a desarrollar la película en torno a la actriz Kelly Lynch como una agente del FBI profundamente perturbada que caza a un asesino en serie entre la comunidad neonazi. Pyun incorporó toques futuristas y ambientó la película 25 años en el futuro; en un momento incluso consideró colocarlo en Marte 400 años en el futuro. Así comenzó el interés de Pyun por el entorno cyberpunk .Cuando Cannon tuvo problemas financieros en octubre de 1986, se le pidió a Pyun que dejara de lado a Alex Rain temporalmente y que se concentrase en ayudar a Cannon a salvar su película de aventuras incompleta y con un presupuesto excesivo , Viaje al centro de la Tierra . Posteriormente se centró en otros proyectos, entre los que destaca la película Cyborg (1989). Pyun regresó con Alex Rain en 1991, después de realizar la película de realidad virtual Arcade para Full Moon Entertainment . La investigación de Pyun sobre esa película le dio una serie de ideas que quería incorporar a Alex Rain, incluida la reducción de la edad del protagonista a 13 años y convertir a Alex en un pilluelo callejero duro y violento que trabaja encubierto para una policía de Los Ángeles futurista. Acababa de trabajar con Megan Ward en Arcade, Pyun se reunió con Ward y sus agentes para delinear la película y discutir la elección de ella como protagonista. Ward y sus agentes respondieron favorablemente, a pesar de las reservas sobre el alto nivel de violencia y una escena que requería que su personaje estuviera completamente desnudo. Pyun filmó algunas escenas de prueba con Ward y luego comenzó a buscar un compañero de estudio. Pyun leyó una entrevista con el ejecutivo de producción de Imperial Entertainment, Ash Shah, y se dio cuenta de que él y Shah compartían puntos de vista similares sobre hacia dónde podrían ir las películas de acción de bajo presupuesto. Pyun se reunió con los tres hermanos Shah y les presentó sus ideas para la película y sus posibilidades. Dejó el guión al Shah y lo llamaron al día siguiente para decir que querían hacer la película. Sin embargo, había una condición: querían que el protagonista cambiará de una niña de 13 años a un hombre de 30, para poder utilizar su reciente descubrimiento, el kickboxer francés Olivier Gruner. En una larga reunión en Imperial, ambas partes iban y venían hasta que Imperial acordó que, además del cambio de sexo, dejarían que Pyun hiciera la película que quería hacer sin importar cuán poco ortodoxos fueran sus métodos. Pyun aceptó contratar a Gruner y la preproducción comenzó a los pocos días.
Hay otro final alternativo en algunas plataformas VOD, donde ocurre la pelea con el endoesqueleto y una conversación en off entre Farnsworth y una mujer fuera de la pantalla, pero no hay ningún corte visible para Farnsworth. Es seguido por un trueno y no hay más explicaciones o videos como se sugirió anteriormente.
Páginas de resultados:
The Timekeepers of Eternity
6 Jun 2026Esta película se creó imprimiendo laboriosamente los fotogramas de la miniserie de 1995, The Langoliers, y reeditándolos y combinándolos mediante técnicas de collage de papel y animación.
Reportar