La invasión a Klendathu por el cuerpo de marines, es un calcado de las hazañas bélicas de la Segunda Guerra Mundial.
Chris Hayes hizo los bocetos de los insectos desarrollados posteriormente por Phil Tippet y sometidos a test en un cortometraje rodado en seis meses que Verhoeven dirigió a modo de prueba para convencer a los inversores de la viabilidad del proyecto.
Todos los monstruos se basan en insectos reales cuyas características se mezclan en un mismo sujeto.
Los insectos gigantes se crearon digitalmente, con la excepción de algunos modelos de animatrónica construidos para planos más cercanos y con actores reales, que en algunas ocasiones interpretaron su papel frente a pantallas verdes y mirando e interactuando con supuestas hordas de 30 o 40 criaturas virtuales.

Nacida de un serial escrito por Jack Finney y publicado por la revista Collier¨s, estos alienígenas pasaron al cine con un guión del posteriormente célebre Sam Peckinpah, y sirvieron fielmente a una fábula propia de la Guerra Fría y la Cazada de Brujas. El miedo a una infiltración de agentes comunistas en territorio norteamericano era la base para esta historia de ciencia ficción.

Llegó a circular un rumor que decía que en la sala de trofeos de la nave de los Depredadores, había un cráneo de E.T.

La primera lejana de ¨Alíen¨, supuso el retorno al cine del pinto H.R. Giger, diseñador de este nuevo extraterrestre, tras sus reiteradas negativas a implicarse en nuevas entregas de la saga iniciada por Ridley Scott.
El diseño de Sil está inspirado en algunos insectos, como la mantis religiosa, que asesina a sus compañeros sexuales después de la copula.
Fue desarrollada para la pantalla combinando técnicas de ordenador y animatrónica. Su complejidad visual se debe al uso de polígonos, o elementos pictóricos tridimensionales. Como los alíen, partes de su piel muestran transparencias.
Richard Edlund desarrolló el monstruo ayudado por un equipo de 100 técnicos de su estudio, Boss Films, y puso en pantalla más de 40 escenas de efectos especiales.

Descartada la colaboración del diseñador del alíen de la primera entrega, H.R. Giger, Cameron contó con Stan Winston y Tom Woodruff para crear a los guerreros alíen y a la reina del nido.
Winston había trabajado previamente en la creación del robot asesino de ¨Terminator¨ (película en la que también ejerció como director de segunda unidad) y también es el ¨padre¨ de ¨Depredador¨.
Su reina alíen fue la primera y marcó el estilo para las que han venido después. Se construyó siguiendo la pauta de los dibujos de Cameron, primero con un prototipo en miniatura, y posteriormente con un modelo de quince metros de altura manejado por dos personas.
El modelo a tamaño natural estaba construido con fibra de vidrio y aluminio, y era una pesada carcasa cuyo peso era soportado por una grúa. Los movimientos de la cabeza y del cuello eran controlados por mecanismos hidráulicos y cables, las piernas y el torso se movían externamente. El objetivo era conseguir el mayor realismo posible para sus movimientos y que no se percibiera la presencia de los marionetistas encargados de interpretar su personaje con un disfraz.
Además se construyó una versión más pequeña para ciertas tomas. Como el propio Cameron explicaba en una entrevista: - ¨El concepto de la reproducción por capullos estaba en la película de Ridley Scott, pero en mi historia no habría funcionado. En mi historia los huevos son producidos por una reina. Es una estructura jerárquica: la figura central es una reina gigantesca cuyo papel es garantizar la prolongación de la especie¨.

En 2003, se lanzó el documental Overnight dirigido por Tony Montana y Mark Brian Smith, en el cual se narra la historia de Troy Duffy durante sus negociaciones con Miramax por el guion de The Boondock Saints. El filme muestra como el comportamiento de Duffy lleva a Miramax a cancelar el proyecto, lo que obliga al escritor y director a buscar otra manera de financiar la película.

Después de que fue terminada, The Boondock Saints tuvo un lanzamiento muy limitado, siendo presentada en sólo cinco salas de cine durante una semana en 1999. Sin embargo, una versión sin censura fue reestrenada en mayo de 2006. Después del estreno, Duffy financió más presentaciones de la película con la ayuda de Blockbuster Inc. De acuerdo con Duffy, los distribuidores limitaron el estreno de la cinta debido a la masacre del instituto Columbine. Blockbuster lanzó The Boondock Saints como un «Blockbuster Exclusive», una colección de filmes independientes lanzados directamente para video. La película se volvió popular gracias al boca a boca y fue un éxito de ventas en DVD. Sin embargo, Duffy no recibió ningún dinero de las ventas ya que había vendido los derechos a Indican.

El estudio independiente Franchise Pictures ofreció financiar el filme si se lograban resolver los problemas. Duffy ofreció los papeles de los hermanos a Sean Patrick Flanery y Norman Reedus y el papel de Smecker a Willem Dafoe. La filmación comenzó en Toronto y las escenas finales fueron filmadas en Boston.

Duffy quería que Stephen Dorff y Mark Wahlberg interpretaran a los gemelos, pero Wahlberg prefirió hacer Boogie Nights. Asimismo, también quería que Billy Connolly y Kenneth Branagh participaran en el filme, con Branagh interpretando al agente Smecker. Duffy también expresó interés en Brendan Fraser, Nicky Katt y Ewan McGregor para interpretar a cualquiera de los gemelos, pero no se tomó ninguna decisión al respecto. Posteriormente, Duffy trato de conseguir que Patrick Swayze interpretara a Smecker, pero Miramax prefería a Sylvester Stallone, Bill Murray o Mike Myers. Antes de que la preproducción comenzara en diciembre de 1997, Miramax decidió abandonar el proyecto. El productor Lloyd Segan dijo que la decisión fue tomada debido a los problemas para elegir el reparto y los lugares de filmación.

El filme recibió un presupuesto inicial de $15 millones. Asimismo, la banda de Duffy, The Brood, estaría a cargo de la banda sonora y Miramax compraría parte de J. Sloan¨s, el bar donde Duffy trabajaba. La filmación estaba planeada para iniciar durante el otoño de ese año en Boston

El guion fue terminado en el otoño de 1996 y Duffy se lo entregó a un asistente en New Line Cinema para que lo leyera un ejecutivo. El guion paso por varios estudios y Duffy recibió varias ofertas. En marzo de 1997, fue contratado por Paramount Pictures por US$500.000, y posteriormente en ese mes, Miramax compró los derechos del filme. La productora le ofreció a Duffy $450.000 por escribir y dirigir el filme.

Troy Duffy se inspiró para el guion después de presenciar a un vendedor de drogas robarle el dinero a un cuerpo en Los Ángeles. Duffy, quien trabajaba en un bar, nunca antes había escrito un guion.

Dos estrellas del cine porno pueden verse en la película. Uno es Ron Jeremy, quien tiene un papel con bastante protagonismo, e interpreta a un secuaz de Papa Joe.
La otra es Jeanna Fine, quien hace más bien un cameo, interpretando a una streaper de una cabina que presencia el escenario del crimen.

La escena de las cuerdas que se le ocurre a Sean Patrick Flanery, es un homenaje a ¨Yo, Soy la Justicia¨ de Charles Bronson.

El personaje de Fornicus, interpretado por Greg Zach, y conocido con el sobrenombre de ¨El Señor de la Esclavitud y el Dolor¨, es un clarísimo homenaje a Pinhead, ¨El Lider de los Cenobitas¨ de Clive Barker.

Richard Cetrone (¨Fantasmas de Marte¨) viste aquí, el traje de hombre lobo, y ya lo había hecho con anterioridad en ¨Underworld¨ (2003) y ¨Underworld 2¨ (2006) donde interpretó a Pierce.

Cuando las criaturas son liberadas, entre el ejercito de la noche aparecen tres extraños personajes con unas mascaras como las de conejo japonesas.
Esos tres personajes, son ¨Los Extraños¨, los psicopátas protagonistas de la película del mismo nombre que se basó en hechos reales.

Está película formó parte del declíve de Sylvester Stallone como exitoso actor. Etapa que empezó aquí y duró hasta 2003, cuando interpretó al villano de ¨Spy Kids 3-D¨, película que tuvo bastante éxito aunque él era un secundario.
¨Get Carter¨ tuvo un presupuesto de 40.000.000 $ y solamente recaudó mundialmente 19.412.993 $.

Tuvo un presupuesto inicial de 57,000,000 $, lo que la convirtió en una super producción de los noventa.
Sus ingresos en Estados Unidos no fueron tan altos, pero compensaron la inversión con una recaudación de 58,055,768 $.
En cambio, en todo el mundo llegó a recaudar 101,000,000 $, lo que en total ascendió a 159,055,768 $ de recaudación.
En videoclubs (solo en EE.UU) recaudó 25,500,000 $.

La película fue un éxito de su época, con una recaudación mundial de 160,000,000 $ y otros 28,000,000 $ en alquileres solo en Estados Unidos.

Durante la escena en la que Dawn (Deborah Ann Woll) sale de la ducha, se puede escuchar de fondo el tema ¨Fox on the Run¨ de Sweet.

La escena en la que Catwoman se mete un pájaro en la boca no tiene truco.

Burgess Meredith fue nominado para interpretar a Tucker Cobblepot, padre de El Pingüino, pero éste declinó el papel y Paul Reubens fue el elegido siendo un gran colaborador de Tim Burton desde Pee-wee¨s Big Adventure.

Warner Bros dedico una gran cantidad de confidencialidad a Batman Returns. El departamento de arte estaba obligado a mantener su oficina con las persianas abajo. El reparto y el equipo tenía que tener una identificación con foto con el título falso de la película Dictel para ir a cualquier lugar cerca de los sets. A Kevin Costner se le negó la oportunidad de visitar el set. Una revista de espectáculos filtró las primeras imágenes de Danny DeVito como el Pingüino;. En respuesta la Warner Bros contrató a un investigador privado para localizar a los cómplices. $ 65 millones fueron gastados durante la producción de Batman Returns, mientras que $ 15 millones fueron utilizados para marketing, llegando a un costo total de $ 80 millones. La última toma de Catwoman mirando la Batiseñal se completó durante la post-producción y no formaba parte del guion de rodaje. Después de que Batman Returns se terminara, la Warner Bros sintió que era mejor que Catwoman sobreviviera, para usar más caracterizaciones en un tramo en el futuro. Pfeiffer no estaba disponible y un doble del cuerpo fue elegido.

Grupos a favor de los derechos de los animales comenzaron a protestar contra la película después de descubrir que los pingüinos tenían cohetes atados a la espalda. Richard Hill, el encargado de los pingüinos explicó que la Warner Bros fue muy cuidadosa para asegurarse de que los pingüinos estuvieran cómodos. ¨En vuelo en el avión estaba refrigerado hasta los 45 grados farenheit¨, recuerda Hill. ¨En Hollywood, se les dio un remolque refrigerado, su propia piscina, media tonelada de hielo cada día, y que había pescado fresco traído todos los días directamente desde los muelles. A pesar de que estaba a 100 grados en el exterior, todo el set fue refrigerados hasta 35 grados¨.