Brooks escribió también en su autobiografía que a Alice Roberts no le hacía nada de gracia interpretar a una lesbiana. Pabst se tuvo que poner muy cerca de la acción y pedirle a Roberts que se imaginara que Brooks era él.
A Fritz Kortner no le caía nada bien Louise Brooks y la trató bastante mal durante el rodaje. G.W. Pabst tuvo que marcarlo de cerca y tranquilizar sus alterados ánimos.
Louise Brooks confesó en su autobiografía ¨Lulu in Hollywood¨ que sentía una gran atracción física por su compañero de reparto Gustav Diessl, lo cual la ayudó mucho a interpretar su intensa escena final.
A Pabst le costó mucho hacerse con los servicios de Louise Brooks. Estaba bajo contrato con la Paramount, y la productora del monte de las 22 estrellas rechazó cederla. Sin embargo, Brooks y Paramount se encontraban en medio de una disputa por sus honorarios y ella sabía que en Europa ganaría más, por lo que al final se salió con la suya.
Pabst dijo que recibió el telegrama con el anuncio de que tenía a Brooks cuando literalmente tenía a su sustituta en la puerta del despacho: una tal Marlene Dietrich (que logró icónico papel protagonista de ¨El ángel azul¨ a los pocos días).
En el momento de su estreno, la crítica omitió groseramente esta película.
Fue en los 50s, cuando la nueva generación de críticos la rescató del olvido y la posicionó como uno de los grandes clásicos del cine de la República de Weimar, junto a ¨El gabinete del Dr. Caligari¨, ¨Metrópolis¨ y ¨El Último¨
Los franceses debieron conformarse con ver una versión censurada en la que Alwa se convirtió en el secretario de Schon en lugar de su hijo y la condesa en una amiga de la infancia de Lulú.
Lulú resultó inocente en el juicio de esta versión y no apareció al final Jack el destripador sino que Lulú terminó incorporándose al Ejército de salvación.
Una de las gracias de esta película es tener como subtrama al lesbianismo, representada con el papel de la belga Alice Roberts como la condesa Augusta Geschwitz.
La caja de Pandora ya había sido adaptada a la gran pantalla por Arzén von Cserépy en 1921 en Alemania bajo el mismo título, con Asta Nielsen en el papel de Lulú.
Como además había sido un musical, la historia se convirtió en un icono de la cultura alemana de la época.
La Caja de Pandora contiene algunas de las secuencias más abrumadoramente sensuales de todo el cine mudo europeo; entre las que destacan: el baile desenfrenado de Lulú ante su padre adoptivo, el ataque de celos de la protagonista en el backstage del teatro que culmina con un excitante revolcón con su amante, entre otras!!
Aun cuando la película fue ignorada por los críticos de su época, La Caja de Pandora está considerada en la actualidad como una de las cumbres del cine de la República de Weimar!!
La escena en la que Lulú esta bailando con la lesbianisima condensa Geschwitz en la fiesta de su propia boda está basada en una anécdota real protagonizada por la actriz germana Marlene Dietrich y una jovencita en una fiesta privada a la que asistió el director de este film Georg Wilhelm Pasbt!!
Basada en las obras de teatro Espiritu de la Tierra y la Caja de Pandora, de Frank Wedekind!!
Curiosidades: 14
bigladiesman
Para dar ambiente e inspirar a Brooks tanto en su interpretación de Lulú como para bailar, Pabst se traía ocasionalmente al rodaje una orquesta de tangos para que tocaran entre tomas.
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